香港青春電影《哪一天我們會飛》中的多元話語書寫

王芳

在內地推出《致青春》《小時代》《匆匆那年》等一系列青春電影，而臺灣憑借《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》等校園純愛青春影片席卷內地電影市場時，香港也用屬于自己的話語言說方式將一部香港青春影片搬上銀屏。這部于2016年3月在內地悄悄上映的影片成為華語校園青春片中香港地區的代表作品，與同類題材影片有著相似的風格特征和敘述方式，但又表現出了獨特的藝術魅力。比如昔日校園的美好與當下現實的逼仄，少男少女的靈動與中年夫妻的乏味，平行發展的敘事脈絡與主人公碎片化的追憶，看似早已塵封遺忘實質上是刻骨銘心等，如此眾多的特點成就了這部風格輕逸、哀而不傷的影片。這部電影在第35屆香港電影金像獎評選中，榮獲最佳編劇（提名）、最佳新演員（提名）、最佳原創電影音樂（提名）和最佳原創電影歌曲，以小成本投入取得不錯的成績。導演黃修平繼執導青春逼人、熱力無限的《狂舞派》之后，選擇如涓涓流水一樣的簡單敘述方式再一次回顧了一代人的青春，重溫了夢想。

一、 沉重與輕逸：二元對立的敘事策略

隨著一個全景的航拍鏡頭移動，在悠揚的充滿青春氣息的旋律中香港的風貌一點點鋪開，遼遠的天空、喧鬧的大地以及正在起飛的飛機，這座城市的一切都在按部就班地進行著。城市白領余鳳芝（楊千嬅飾）正在她工作了15年的導游崗位上忙碌。人們在擔心馬尼拉危險、日本生魚片有輻射、曼谷會發生暴動的憂慮中小心翼翼地生活，仿佛“全世界都亂作一團”。而年近中年的余鳳芝在疲憊的工作之余，與丈夫彭盛華（林海峰飾）貌合神離，婚姻生活陷入危機。影片開門見山地向觀眾呈現了中年夫妻之間乏味的生活狀態，雙方并不知曉彼此都在忙什么，長久缺乏溝通使彼此常常話不投機，沉悶的生活仿佛馬上就要被某種力量點燃、爆炸，直至毀滅。沉重的現實壓抑著成人世界的生活，電影鏡頭限定在室內的封閉空間，用狹小單調的室內鏡頭暗示成人世界，尤其是中年夫婦間生活的窒息狀況。

同學聚會的契機以及丈夫婚外情的事實開啟了余鳳芝對那段難以忘懷的青春故事的追憶，那里有承載著夢想的紙飛機，有青澀單純美好的愛戀，有一個叫蘇博文的酷愛飛機的機械天才。影片采用平行化的敘事，將現實世界的沉悶與遙遠青春世界的鮮活穿插呈現，依靠主人公余鳳芝碎片化的記憶拼接出上個世紀90年代的香港真實畫卷。

在講述記憶中的香港與香港年輕人的故事時，導演無論從畫面還是配樂都意圖表現出輕逸的風格。畫面設置是校園青春電影中一以貫之的白襯衫、綠色的橡膠操場、藍天白云、奇思妙想，而背景音樂也選用旋律簡單的輕音樂，帶有日式的清新氣質。與很多青春電影不同的是，《哪一天我們會飛》并沒有重現那些群毆、暴力、墮胎、惡勢力等爛俗情節，主人公不是桀驁不馴的壞小子，也不是表面蠻橫潑辣內心溫柔如水的小女生，即使是表現青春期的叛逆心理也僅限于偶爾的逃課和對老師的小小戲弄。整部影片在對往昔青春故事的描摹中，沒有激烈的戲劇沖突，沒有轟轟烈烈的愛情故事，甚至沒有考試作弊和勢利紛爭。導演將最貼近現實的青春展示出來，即在叮咚流水的細碎日子里聽夏日的蟬鳴，在校園的后花園中施展著無邊際的想象。余鳳芝活潑漂亮、彭盛華熱情好動、蘇博文內斂含蓄，三人共同度過了難忘的青春歲月。彭盛華是校園美術學會的主席，號稱“手工王”，大膽地喜歡著余鳳芝，并且在開放日設計的“玫瑰園”中為余鳳芝獻上童話般夢幻的手工展；蘇博文懷揣著飛行夢想，能夠制造簡易火箭筒和滑翔傘，對余鳳芝暗生情愫，夢想著未來能夠駕駛飛機帶著余鳳芝環游世界。余鳳芝在青春歲月里幸運的擁有兩位異性朋友的陪伴和愛慕。三人之間在單純的友情中夾帶著青春萌動的愛情因子，若即若離中演繹著浪漫的年少之夢。

影片采用二元對立的敘事策略，在時間層面上，主人公自由穿梭于過去與現在，當現實世界難以彌補內心的空虛時，那無法釋懷的校園青春記憶勢必成為一種短暫的詩意棲居；在空間層面上，平行剪輯的手法使色彩斑斕的青春世界與世故凡俗的成人世界遙相呼應，形成敘事的張力，達到對生活深層意義的挖掘的藝術效果。

二、 遺忘與銘記：治愈彼此間心靈的創傷

這部影片的英文名字為“She Remembers，He Forgets”，直譯過來的意思是“她記得，他忘記”。因此，關乎遺忘與銘記的主題是影片另一個重要的話語書寫，遺忘與銘記是影片人物選擇治愈心靈創傷的不同方式。

彭盛華在與情人莉娜約會時，突然問起兩人初次見面時的情形，與蘇博文和余鳳芝那段一起偶遇鸚鵡的記憶被錯亂地安插在了莉娜身上，幾次錯誤的記憶說明這個上海女人莉娜在彭盛華生命中的無足輕重。彭盛華對青春的記憶顯得支離破碎，也正因為選擇了遺忘，他才能夠真正融入成人世界，在自我麻醉中隨波逐流，忘卻一切苦痛，也失去所有浪漫純真。同學聚會大家提到他當年的好兄弟蘇博文時，彭盛華表現得也似乎無所謂的態度，仿佛這個人從未在他的記憶里出現過。他選擇遺忘，忘記那些遠去的、與自己早已無關的人和事，遺忘讓他輕松，讓他麻木。因此他可以游刃有余地處理好與客戶的關系，用諂媚討好和古靈精怪在世俗社會中立足；而婚姻生活中，他又無法擺脫成人世界的枯燥乏味、冷漠背叛，懶怠去經營與曾經相愛至深的余鳳芝共同走入的神圣婚姻。現實的無情讓每個人都試圖選擇一種逃避的手段，彭盛華選擇了遺忘，以此治愈他孤獨寂寞的心靈。

與彭盛華相比，余鳳芝和蘇博文依然活在青春記憶的幻想中。蘇博文拒絕放棄自己的青春夢想，拒絕成長為世故的老水手，他在永遠實現不了的飛機師夢想上艱難掙扎，終于破釜沉舟，以死亡祭奠青春，讓不滅的青春號角在天堂之門永恒鳴唱。蘇博文在學校開放日前費盡心血為余鳳芝制作了表達愛情、夢想、決心的滑翔傘，在正午到黃昏的等待中失落而歸，撞見心愛之人與好兄弟的溫情相吻，于是傷心至極的他毅然前往英國深造。患上色弱疾病的蘇博文終究還是與飛機師無緣，他沒有選擇遺忘，而是銘記著青春時的誓言，他拒絕成長，用神圣化的方式為夢想畫上完滿的符號。余鳳芝也同樣在銘記著，那只陪伴多年的白色鸚鵡就是最好的憑證，那只鸚鵡見證了她整個青春歲月的青澀故事。影片以余鳳芝的視角展開回憶，用重溫舊夢的方式詮釋著她對過往人事的感懷，與蘇博文一樣，余鳳芝拒絕與現實世界的妥協。盡管她在事業和婚姻生活中步步退讓，但依舊收拾行囊前往夢想的發源地，撫摸著青春歲月的深刻烙印，獨自落淚，直到淚不再流。

影片以蘇博文的死亡終結了一代人的青春體驗。深埋在記憶中的《龍珠》、香港天王明星、校園開放日、水火箭比賽等青春符號，在每個人的遺忘和銘記中走向了衰落，無論遺忘還是銘記都很難阻止那段歲月的消逝。彭盛華、蘇博文、余鳳芝三人各自選擇自己的方式，或遺忘或銘記，在夢想即將被消費得所剩無幾之際，舔舐著青春殘夢留下的傷口。

三、 迷茫與堅守：重拾已然沉淪的夢想

大多數校園青春電影都在講述有關“愛”，有關“成長”的主題，而《哪一天我們會飛》則在演繹“愛”與“成長”之余，向觀眾提出了關乎“夢想”的追問，使影片有了更深層的主旨內涵和對生命本真的深刻思索。影片表現了生活在90年代的香港年輕人對夢想的迷茫與堅守，同時也是對97年香港回歸之前香港人對未來生活的茫然不知所措的一種隱喻。對于夢想和時代精神的討論與追問是影片的又一重要書寫層面，也是整部影片高于其他同類題材電影的關鍵所在。

影片涉及到的兩次課堂畫面都在談論夢想和未來，老師給同學們布置的作業是寫一份夢想規劃書，于是圍繞著夢想，這些十幾歲的少男少女進行了展望。有的人想通過學習英語成為企業精英，有的人想移民海外經營家族生意，有的人想拍電影給全中國的人看，有的人想成為足球運動員等等。在這樣的課堂上，他們曾天真地立下志向，希望承載著夢想的紙飛機能夠讓他們無所畏懼。青春的夢想和憧憬也是90年代香港朝氣蓬勃的精神狀態的象征，這些年輕人如今成為推動香港經濟發展的中流砥柱，夢想在現實世界中一路顛簸，終以適當的方式改變著現實。然而，他們都曾迷茫過。影片中余鳳芝與彭盛華、蘇博文就家庭和社會未來問題進行了嚴肅的討論，余鳳芝認為所有人的未來無非就是成為社會的“齒輪”，夢想的輕易可得顯得愚蠢可笑。最終余鳳芝找到自己的夢想：放1萬架紙飛機。余鳳芝告訴觀眾夢想終究是一場虛無縹緲的夢，是與現實功利沒有關系的暢想，她的迷茫和失落是90年代香港青年人集體群像的精神呈現。

但是，在余鳳芝尋找蘇博文的過程中，她在一點點重拾青春的夢想，蘇博文的死因讓她與丈夫彭盛華再一次點燃了對生活的希望，將那些被瑣碎的現實生活榨干的即將沉淪的夢想召喚回來。善忘的彭盛華為了紀念蘇博文依然能夠做出20年前的手工作品，瀕臨枯萎的婚姻在千萬只紙飛機的飛揚中得到了拯救。香港獅子山腳下重新奔跑著笑靨如花的少年，輕快的青春與沉重的現實融于一體，對夢想的執念和堅守是影片所要表達的最為深刻的主旨內涵。

結語

影片《哪一天我們會飛》在輕快優雅的風格中，采用二元對立的敘事策略，使沉重的現實與輕逸的青春形成鮮明對比，主人公于遺忘和銘記中撫慰成長的精神創傷，從迷茫到堅守，重拾起已然沉淪的夢想。這部影片的配樂和畫面都達到了沁人心脾的清新效果，尤其是對90年代香港樣貌的拍攝真實再現了充滿生機和活力的香港校園生活。導演黃修平在拍攝技巧和剪輯上做出全新的嘗試，多用手持攝影展示青春的激情和主人公心境的變化，交叉式的剪輯，平行的雙線索敘事營造出的拼接效果，將一代人的青春成長、迷茫痛苦、失意彷徨，以及對夢想的執著堅守展現得淋漓盡致。可以說，這部影片是近幾年香港青春電影的優秀之作，其中的多元話語書寫值得玩味。