透過《我的特工爺爺》看我國真人動畫電影“以小博大”的發展策略

潘廣東

藝術妙在似與不似之間，“真人+動畫”電影融合了真人電影和動畫電影這兩種電影藝術形式，將現實與虛幻相結合，為現實的影視形象插上夢想的翅膀，實現了“似”和“不似”的完美結合，為電影觀眾創造了一種新的欣賞形式。與歐美相比，我國真人動畫電影電影在數字技術和投資資金兩個方面都不占優，這種情況下應該采取哪種策略如何做好我國的真人動畫電影呢？

一、 世界和我國的真人動畫電影

1971年Robert Stevenson執導了世界上第一部真人動畫電影《奇妙飛床》，開了“真人+動畫”電影的先河。觀眾驚詫于此類電影在視覺上的巨大沖擊力和內容上的獨具匠心，電影制作者們也為獲得一種新的極具表現力和擁有更寬廣表現空間的電影制作模式所欣喜不已。在上個世紀80年代，著名的電影《誰害死了兔子羅杰》《加菲貓》系列等影片的相繼成功，進一步加速了歐美真人動畫電影的發展。隨著三維技術的發展，上個世紀90年代，《終結者2：審判日》第一次全面完美的解決了三維數字人物角色和真人在同一畫面中視覺層次感的問題，引起電影界的轟動。此后，《納尼亞傳奇》系列、《魔戒》三部曲等真人動畫電影，使這種電影藝術形式風靡全球。而真正讓真人動畫被世人矚目的影片，當屬2009年導演卡梅隆的3D巨制真人動畫電影《阿凡達》，該片總投資超過5億美元，其中大部分資金用在了CG數字處理技術上，這是因為《阿凡達》采用的CG數字技術本身成本較高，而該片超過六成的影像都是通過CG畫面完成的，感應舞臺對表演捕捉所需的工作量是以往工作量的6倍以上，單位成本和絕對工作量的乘積使《阿凡達》成本驚人。由此可見歐美具有代表性的真人動畫電影擁有極具震撼視覺體驗的代價是其高昂的制作成本。

與西方真人動畫電影相比，我國真人動畫電影發展較晚，無論在制作技術上、還是在資金投入上都有著明顯的不足。如2015年國產真人動畫《捉妖記》，雖有3.5億人民幣的“天價”投資和24億人民幣的票房，口碑和收益同時獲得雙豐收。但是，即使作為國產真人動畫電影代表的《捉妖記》，在影響力和票房收益上卻遠不能和同時期的好萊塢動畫真人電影電影相比。同樣在2015年上映的真人動畫電影《霍比特人：五軍之戰》制作成本為3.2億美元，全球票房達到13億美元。在這種情況下，我國真人動畫電影應該如何發展，應該憑借什么與以好萊塢為代表的歐美真人動畫電影相抗衡？擺在眼前的有兩條路：一是通過引入最優秀的真人動畫制作團隊，通過雄厚的資金投入來制作場面更加恢弘、效果更加逼真的真人動畫電影。這種方式是硬碰硬的對抗，需要更敢和更能“燒錢”。第二條路是以巧取勝，通過奇思妙想和精心設計彌補技術和資金上暫時的不足。顯然第一條路不符合我國電影產業的實際情況，也不適合我國電影市場的發展規律，因此只有第二條路是走得通的。但是這條以巧取勝的路應該如何走，是所有中國電影人需要思考的重要問題。

二、《我的特工爺爺》之“以小博大”

2016年，香港萬誘引力電影公司推出了真人動畫電影《我的特工爺爺》。影片講述了患有老年性記憶衰退癥的退武軍人老丁，為了營救鄰居小女孩春花的父親，與國際犯罪組織斗爭的故事。《我的特工爺爺》中并沒有炫目的3D動畫特效，也沒有過多的動畫鏡頭，但是每一個動畫都給觀眾以深刻的印象。如在影片5分25秒時開始的動畫，用黃宣紙材質為底，用毛筆的筆觸作畫，以主人公老丁的姓——“丁”字為起始，一筆一劃的畫出一個憨態可掬又頑皮可愛的胖爺爺形象，與主演洪金寶形神兼似。動畫本身取意于民間兒童繪畫元素，構思巧妙，又配上國人耳熟能詳的童謠，迅速地將老丁這個退伍軍人形象展現給觀眾，并拉近了主人公與觀眾之間的距離。同時，這段動畫生動可愛的形象與前一幕真人鏡頭中黑幫殺人的場景形成強烈的對比，很自然地使觀眾對老丁這個人物形象產生親近感。而后鏡頭從白色的動畫底紋逐漸變為黑色石頭的現實底紋，再轉為黑色動畫底紋，通過色彩的變換使觀眾認識到親切和藹的老丁也擁有懲惡揚善、錚錚鐵骨的另一面。在底紋上以白色筆觸一筆一劃的畫出退休后“在鄉下默默無聞地生活著”的肥丁，用動畫為主人公澆筑了外表特征與內在性格：“肥肥軟軟的身體”和“堅強的內心”。這組漫畫最后用兒童畫的形式講述了影片故事情節的背景：老丁是如何痛失孫女并陷入深深自責中的。老丁丟失的孫女只是通過漫畫形式出現在影片中，并沒有出現真人形象。這樣的安排令老丁孫女這個人物形象概念化，使觀眾既對劇情產生了足夠的了解，也避免了同類型的次要人物（老丁孫女）對主要人物（小女孩春花）形象塑造的影響。同時，兒童簡筆畫式的動畫設計使該片童趣盎然，使觀眾不由得想起自己童年時稚嫩卻充滿想象的涂鴉，也非常符合故事發生的背景——一個普普通通的黑龍江邊境小鎮。通過這樣的動畫風格，《我的特工爺爺》顯示出一種市民化的親近感，為整部電影奠定下真摯、純凈的基調。

在影片結尾，雖然老丁打掉了國際犯罪組織，然而自己年事已高，還患有嚴重肥胖性肝硬化、老年性記憶衰退癥，年幼的春花則無人照顧。一老一小無人照顧，寄身于邊疆小鎮的老房子中。已經遺忘掉整個世界的老丁躺在搖椅中望著墻上孫女為他畫的畫，腦海里似乎又想起了什么，這時漸入式的鏡頭推進畫框里，以動畫代替了現實。在動畫中，老丁已經忘記丟失孫女的事，不再因此痛苦的自責；他依然能認出小女孩春花，也不再阻止她披上自己的軍裝。陽光下，花草中，一老一小其樂融融，再無憂慮。真人演繹的現實的殘酷和動畫演繹的溫馨形成了鮮明的對比，也許只有動畫才能在電影中表達出這樣如童話般美好的愿景吧。

可以看出，在《我的特工爺爺》中，動畫不僅是真人電影在表現形式上的補充，也是真人電影情感的升華，是導演理想主義的引申。《我的特工爺爺》投資為1600萬人民幣，算是一部中小成本電影，卻擁有2億元的票房，投資回報可謂極高。大多數投資為演員薪水，動畫的投入非常小，然而卻給觀眾留下非常深刻的印象。這不僅是因為影片中的動畫作品形象鮮活、設計巧妙，更重要的是動畫部分承載了這部影片的很多情感戲份。通過動畫，觀眾了解了表面冰冷的老丁內心是多么柔軟，知道了他痛失孫女的悲傷和自責，感受到他與春花之間超越血緣的祖孫之情。影片以小女孩春花的第一視角展開，動畫也充滿童趣，動畫與影片相輔相成，相得益彰，形成豐富的電影敘事語言。可以說《我的特工爺爺》用相對簡單質樸的動畫實現了很多大制作真人動畫電影所追求的效果，達到了以巧取勝，以小博大的電影制作境界。

三、 我國真人動畫電影“以小博大”的發展策略

隨著CG數字技術的不斷成熟，近些年來真人動畫電影的制作效果越來越精美和逼真，電影觀眾寄希望于真人動畫電影帶給他們新的視覺體驗，電影制作者也期望通過真人動畫這種新的電影藝術形式更透徹的表達出電影作品的情感和藝術內涵。以好萊塢為首的西方電影產業在同時擁有雄厚資金和先進數字技術的情況下，制作了《阿凡達》《沉睡魔咒》《愛麗絲夢游仙境》系列等氣勢宏大、細膩逼真的高成本真人動畫電影。但是我們也要看到，在大成本、大制作的同時，歐美電影也有諸如《泰迪熊》系列這樣畫面清新、內容逗趣的小成本真人動畫電影。雖然從單個影片來看，這些小成本真人動畫電影的影響力和票房收入無法與大成本、大制作的真人動畫電影相比，但是從整體角度分析，這些小成本真人動畫電影在影片數量、票房總值上都遠遠超過了那些大成本、大制作的電影，其中更不乏口碑和社會影響頗佳的作品。由此可見，真人動畫電影與其他形式的電影藝術一樣，并不是只有高投入大制作這一種形式才能拍出優秀的作品來的，即使是歐美真人動畫電影也是以中小成本制作為主的。

從投入資金和電影技術兩個角度來看，我國真人動畫電影目前都還不具備與以好萊塢為代表的西方真人動畫電影相比的實力。因此我國真人動畫電影在當前階段必須采取適合自身條件的方式，以巧取勝，以小博大。從《我的特工爺爺》的成功可以看到，真人動畫電影并非必須依靠最新的數字技術才能達到良好的制作效果，巧妙和精心的設計同樣可以呈現出令觀眾賞心悅目的效果。相似的例子在中外真人動畫電影中比比皆是。國外的成功案例如派拉蒙影業公司在2004年和2015年分別推出的兩部真人動畫電影《海綿寶寶》（大電影系列），都保留了海綿寶寶和派大星最初始、最簡單的卡通形象，以較低的動畫制作成本獲得了良好的口碑和高額的回報。再如國產真人動畫電影《李獻計歷險記》，真人和動畫的反復穿插構成了整部電影的故事，如在蛋糕上淋下層層不同風味的果漿，電影的韻味由此而豐厚，耐人尋味。而其中的幻想的情節全部通過二維動畫進行講述和表現，大大降低了影片的成本，卻為影片添加了天馬行空般的想象力，以“五毛的特效”制作出了不俗的影片效果。

隨著整體經濟水平的不斷發展和影視技術的不斷提高，我國必然也會逐漸涌現出更大制作、更大投入的真人動畫電影。然而，目前來看中小型成本的制作在未來相當長的一段時間內仍然會是我國真人動畫電影的最主要構成。這就需要我國電影制作者們聚焦中小成本真人動畫電影，思索如何通過較少的成本投入制作出富有藝術內涵并深受觀眾喜愛的真人動畫電影來。通過對《我的特工爺爺》的分析，我們能夠得到這樣的啟示：我國真人動畫電影作品可以充分利用傳統繪畫元素和民間藝術形式，以中國人耳熟能詳、膾炙人口的文藝素材制作富有民族氣息的真人動畫。在制作過程中，注意民族素材與影片內容和精神內涵相契合，使動畫與真人表演相輔相成、相得益彰，形成一個有機的整體。重視動畫部分在人物內心刻畫上的優勢，發揮動畫在展開影片想象力上的長處，尋找動畫在營造影片意境上的亮點，真正挖掘動畫在電影中的功能，認識到動畫不僅僅是一種電影的表現形式，更是提升影片層次的有力工具。小的制作并不等同于劣制作，巧妙精心的設計、情感的賦予、意境的表現、想象力的翅膀，都能使小制作的動畫成為電影最添彩和最精華的部分。