《大魚海棠》的藝術意蘊與文化內涵的深層解讀

田雅嵐

一、 蘊含在細節中的中國文化元素

2004年，一部長約7分鐘的flash動畫短片《大魚海棠》在網絡上獲得了高點擊量。這部由導演梁旋的一個夢境生發而來的少女與大魚的故事曾觸動了不少網友的心，也令它的創作者梁旋與張春堅定了將其打造為一部動畫長片的信心。從2004年進入公眾視野到2016年與觀眾見面，《大魚海棠》有著12年的漫長成長史，在這12年間，數次跳票的影片經歷的不只是劇本的更改和繁復的動畫制作，還有頗為無奈的資金斷裂與投資方撤資，以至于導演梁旋不得不在微博上向網友求助發起眾籌，并在45天里獲得了3000多網友約158萬余元的籌款。然而，即便如此舉步維艱，每一次前導海報和新預告片的出現，《大魚海棠》都會引起中國動畫電影市場的熱議。影片還未上映，就已經在2010年至2016年間，斬獲了第十四屆韓國首爾國際動漫節最佳技術獎、第六屆亞洲青年動漫大賽最受觀眾歡迎獎等多個獎項，并成功入選法國蓬皮杜當代藝術中心“亞洲50年優秀動漫”專場展覽。

縱觀當今的中國動畫市場，制作粗糙、情節低幼是國產動畫始終存在的問題，雖然《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等系列電影也曾刷新過動畫電影的票房紀錄，但其低齡化的受眾限制和單一的情節設定只能給予其兒童動畫的標簽，優秀的成人動漫始終是中國電影市場的一塊空白。2015年，田曉鵬導演的《大圣歸來》以豆瓣8.3的高評分和9.56億的高票房完美收官，讓沉寂多年、始終不景氣的國漫市場似乎看到了希望，而《大魚海棠》的出現，無疑承載了更多人的期盼。

事實上，相比迪士尼、吉卜力等十分成熟的動畫制作，《大魚海棠》從背景設置到人物符號再到畫面呈現等各個方面，都可以稱得上是中國原創動畫的用心嘗試和良心之作。影片首先在畫面上十分精致唯美，無論是海天相接、海天倒置的奇思構想，還是大氣恢弘的場景與精致細節的完美融合，都展現出了其他國產動畫難以比肩的美感與高流暢度。在背景呈現上，《大魚海棠》的創作團隊進行了實景采風設計，包括福建土樓、西南梯田、茶卡鹽湖等中國典型人文景觀和自然山水，并為此繪制了1109張背景圖，且對每一個場景的方位邏輯都進行嚴格把控；在色彩上，團隊大膽采用了中國紅為主色調，配以青綠色和藍色，使得整個畫面在滿足視覺美感的同時，又保證了傳統意味的傳遞。

故事的靈感的來源于莊子的《逍遙游》，同時借鑒了《山海經》《列仙傳》《詩經》《搜神記》等多部古籍，除了主角椿、鯤、湫，還有祝融、赤松子、貔貅、帝江、鼠婆、句芒、嫘祖、后土等100多個人物和妖怪，每一個角色形象都進行單獨定制，例如少女椿，通過簡潔的裝束、短發、只佩戴一只耳環來突出其性格中堅韌的一面，又通過輕盈的舞姿、俏皮的斜劉海來表現她小女孩柔和的一面，包括化作大魚的鯤的形象，也都十分注重肌肉的流線型所帶給人的視覺美感。同時，導演還準確地捕捉到了中國動畫人物與眾不同的地方，即靜止狀態下人物浮動的飄帶、長白發等元素給予形象視覺上的“仙氣”，這在歐美動畫與日本動畫中十分少見，是只有傳統的中國國畫及壁畫中才真正能夠捕捉到的特征。因此，影片中的嫘祖、后土、神鹿等角色都用借用“無風自動”的飄帶設計使之更為柔和靈動、仙氣十足。影片全程采用手繪特效而非CG特效，包括最難融合的火焰特效和水的特效，大到火焰的飄動方式，小到海浪濺起的水珠大小與散落方向，都嚴格遵循流線型狀態；對于人物的每一個微表情、小動作以及日常生活細節，往往都會采取真人預演錄制，再反饋給原畫師作參考。而影片的配樂部分，則請到了日本著名音樂人吉田潔耗時整整兩年潛心打造，空靈壯闊，純真大氣，又兼具宗教神秘之意味，東方獨有的雋永之氣在柔美的畫面間流轉，與漸進的情節結合得相得益彰。

二、 藝術意蘊與情節結構的斷裂

《大魚海棠》在視聽藝術和技術難點的突破方面下足了功夫，歷經12年打磨出來的影片頗具古典美學風韻，世界觀宏大，人物造型各異，動作流暢，令人過目不忘。如此精良的制作，12年磨一劍的嚴謹創作態度，承載著公眾國漫夢想的《大魚海棠》也確實在一定程度上贏得了公眾的認可，上映不到3天已突破2億票房。但就是這樣一部在技術和視聽效果上都得到公眾認可的片子，出現了口碑上嚴重的兩極分化，原因之一在于，精致的視聽外殼中，并沒有一個能夠打動人的、完整的故事內核。

影片以莊子的《逍遙游》為依托，講述了處于兩個平行世界的“其他人”椿、湫與人類男孩鯤的故事。作為“其他人”族群的少女椿擁有控制海棠花生長的能力，在16歲成年這天化魚游歷人間，意外被漁民的漁網所纏。自小生于海邊的人類少年鯤看到了困于網中的椿，不惜犧牲自己救下了她。待椿回到自己的世界，為報答鯤的救命之恩，以自身的半生壽命為代價，與靈婆換取了鯤的靈魂——一條小魚。自此，椿為了保護鯤的靈魂，引發了洪水等一系列災難，不得不以死來化樹補天。而一直默默喜歡椿的“其他人”少年湫，則為了拯救椿的性命犧牲了自己，最終成功將失去靈力的椿與變回人類的鯤送回了人間。椿是長壽之樹，湫有水潭之意，這與椿化樹補天、湫馭水開啟海天之門相契合；椿所掌管的海棠花花語暗含離別苦戀之意，湫所掌管的西風是鯤化鵬飛翔的憑借之物，這是三者命運相互糾纏的第一層面。但是，椿、湫、鯤之間的愛意糾葛，缺乏最基礎的感情渲染與邏輯，本該講清楚的細節點一筆帶過，致使劇情存在嚴重的漏洞和說服力。16歲的椿即將化為紅色的海豚游歷人間，臨別前母親反復叮囑椿不可與人類接觸卻并未講明原因，在椿意外邂逅乘船泛海的鯤時，鏡頭又給了椿一個明顯的特寫——眼眸閃動，并借由鯤的妹妹說出了一句“她好像喜歡你”，重現了俗套的一見鐘情橋段。湫對椿的情感更是任性，除卻青梅竹馬的設定，兩人之間并沒有實質性的情感鋪墊，反而為此隨意地獻出了生命，不得不令觀眾質疑。中國古典美學講究含蓄之美，諸如“你拒絕的是一個天神的愛情”“我什么都不怕，但是最怕的是你受苦”之類的臺詞對白，使得古韻十足的唯美畫面徹底淪為了現代青春愛情故事的包裝品，自由、拯救、生死等宏大肅穆的主題也顯得脆弱輕薄，缺乏意蘊。

影片中的所有元素都具有中國傳統文化的韻味，場景設計奇幻而真實，油紙傘、紅燈籠、中式繡床、蓮花燈盞、陶笛、香囊等細節元素的運用獨到而用心，包括建筑門口的對聯都根據不同的人物的性格有不同的對應。如靈婆居住的如升樓——“是色是空，蓮海慈航游六度；不生不滅，香臺慧鏡啟三明”選自雍和宮法輪殿上的楹聯，圍樓廊間選用了“揚州八怪”之一的金農所寫的“清如瘦竹閑如鶴，座是春風室是蘭”。精妙的點綴處處凸顯出中國文化的博大精深，卻也只是增強了電影的視覺奇觀性，100多個取自不同古籍的人物與妖怪被生硬地拆分至兩大陣營，淪為了“鼓勵支持椿救鯤”與“反對阻礙椿救鯤”的臉譜化形象。盡管導演可能是出于片長的考慮，無法展現每個形象背后生動的文化內涵，但只停留于扁平的文化符號展示實在難以滿足觀眾的期待視野，單薄的人物群像更像是一些可有可無的陪襯與附屬，使影片流于尷尬的表面美感而非深層的文化意境描摹。

三、 自由選擇對傳統價值的背離

由此觀之，《大魚海棠》的敘事并不復雜，但在如此簡單的情節結構中，導演卻想要講述一個關于生死、關于選擇、關于責任、成長與自由的宏大主題，這顯然是單薄的故事和并不豐滿的人物難以駕馭的，最終造成了兩者的脫節以及與主流價值觀的偏離。

“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也……上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋?！币澜琛跺羞b游》而誕生的《大魚海棠》，從一開始便奠定了整部影片的文化基調——即道家所追尋的自由與無為，也即對個人自由意志的順從。有不少網友將《大魚海棠》解讀為三角虐戀的故事，可事實上，導演梁旋一心想要講述的是一個寓言故事：“他們之間其實不是男女之愛，而是一種守護的愛。守護者的替代、責任、以及需承擔的后果引發了故事?！?/p>

《逍遙游》中的境界是一種超脫一切束縛、忘卻物我的絕對自由的境界。影片中的圓形土樓象征著族群狀態下物化的束縛，暗含著中國幾千年來盛行的儒家思想——即以家庭、族群為單位的集體意志，而主人公椿、湫所代表的是一種個體自由意志，其年齡設定也恰處于確立自我行為、形成自主選擇觀念的階段。片中反復強調：“每個人都會找到一條屬于自己大魚。”大魚“鯤”是靈魂的象征，釋放大魚、幫助大魚回歸大海正是對自由和自我的找尋。椿救鯤與湫救椿實際上是一種遵從內心選擇、自我意識覺醒的行為，在中國古典文化中，可以用道家“順心而為”的自由觀來解釋；在西方，可以理解為人對自我存在的確立。影片開頭通過老年椿的旁白敘述到：“我們是誰，我們從哪里來，又要到哪里去?！贝缓弯卸歼x擇犧牲自我成全他者，并始終忠于自己的選擇，坦然面對其造成的一切后果。在這里，我們明顯能看到主人公的成長以及對責任的承擔。爺爺是一個典型的家庭守護者形象，椿每次遇到困難，首先都會向爺爺求助，但她一直在試著承擔自身選擇下應該肩負的責任，直到爺爺去世，面對洪水災害，椿以自己剩下的半條命與爺爺死后化成的海棠樹融為一體，才徹底完成了對自我選擇的擔負，實現了女性個體的成長。

然而，導演在影片中傳達的自由意志與中國傳統的儒家道德觀念并不相符。孫隆基在《中國文化的深層結構》中表明，中國文化強調的是集體意志下人的生存[1]，而椿一意孤行地守護大魚、并致使全村人遭殃的行為，從根本上無法取得觀眾的心理認同。在個人利益與集體利益的選擇上，人們往往更趨向于選擇代表大多人的集體。個人選擇的自由應適度的安放于道德之下，而非臺詞中所說的“只要你善良，所有的對錯都是別人的”。否則，過度自由帶來的不僅僅是災難，還有社會秩序的崩潰與社會倫理的喪失。雖然影片中椿以死補天的行為在一定程度上表明了導演在個體與集體觀念上的妥協，但此種理想主義、兩全其美的牽強建構更易引起觀眾的反感，也是影片被觀眾的吐槽的重要因素。

參考文獻：

[1]（美）孫隆基.中國文化的深層結構[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004：5.