山水畫淺析
——以《廬山高圖》為例

程學飛

（西藏大學，西藏 拉薩 850000）

山水畫淺析
——以《廬山高圖》為例

程學飛

（西藏大學，西藏 拉薩 850000）

山水畫在魏、晉、南北朝時期依附于人物畫，大多作為人物畫的背景出現，隋唐時期逐步成為獨立的畫種，逐漸發展成為文人雅士抒發胸中意氣的真實寫照。本論文以沈周的《廬山高圖》為例分析山水畫中的寓意、筆法以及構圖等方面。

山水畫；筆法；構圖；寓意

山水畫是畫家對于山川自然景色為主體的繪畫，同時畫中也摻雜著畫家思想感情的寄托，是畫家主觀與事務客觀相結合的產物。《廬山高圖》即為明代畫家沈周為其老師陳寬祝70歲大壽所做，該幅畫作雖以廬山為描繪的主體，但畫家也大膽地加入了主觀的想象，本論文將以《廬山高圖》為例來分析中國山水畫中的意蘊。

一、《廬山高圖》作者及其寓意

沈周（1427—1509）字啟南，號石田，自稱白石翁，人稱石田先生，是明代中期影響最大的畫家，同時沈周也是吳門畫派的開創者。沈周在繪畫方面天賦極高，不僅廣泛研習過宋元名家的作品，而且對于不同畫派、不同風格的作品也都認真進行了研究，然后取眾家之長加以融會貫通，自成一家。山水、花鳥、人物無所不能，尤以山水影響最大，在明代畫壇摹古風甚盛的情況下，沈周能摹古而不拘泥于古法，創作出自己的風格，實在是難能可貴。對于古代名家之作，他主張首先得其性，而后求其形，也就是說首要的是學習古人的精神實質，而后才是作品本身。沈周40歲以前的作品大都為盈尺小幅，以精雕細刻見長。40歲以后逐漸將畫幅擴大，粗枝大葉，揮灑而成，風格瀟灑，《廬山高圖》即為他41歲時的作品，揮灑自如。筆者認為該畫作雖為沈周40歲以后的作品，但是在該畫作中雖有豪放卻又不失細膩之風，畫面的一張一弛在于畫家自己的感情的抒發，可以看做畫家的轉型期作品。

《廬山高圖》是畫家沈周為其老師陳寬賀壽所做，雖然與沈周齊名的畫家唐寅也曾以廬山作為審美載體來創作，但沈周卻表現出了與其不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師陳寬的學問與道德，同時借廬山上的五老峰祝賀自己的恩師像五老峰一樣萬古長青。所以畫家沈周選擇廬山作為自己的審美載體是有其獨特含義的。

二、《廬山高圖》筆法溯源

山水畫在魏、晉、南北朝時期依附于人物畫，大多作為人物畫的背景出現，隋唐時期逐步成為獨立的畫種，逐漸發展成為文人雅士抒發胸中意氣的真實寫照。山水畫在其不斷的發展過程中筆法也不斷的推陳出新，很多大家都是在總結前人技法的基礎之上融會貫通形成新的筆法。《廬山高圖》筆法的出處也是有源頭可循的。

此幅作品畫于成化丁亥（1467年），沈周對于宋元名家的筆法有其獨特的見解。《廬山高圖》中因取廬山的崇高博大贊譽其師，故畫面上所畫崇山峻嶺，層層疊高，形成危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。取法于宋、元文人畫傳統，畫中山石林木筆法全仿王蒙，基于自己本身的筆法，是畫面更顯雄渾。

沈周的《廬山高圖》所用筆法與王蒙山水畫筆法大同小異，王蒙的著名山水畫《青卞隱居圖》中大篇幅使用王蒙改良董源、巨然的披麻皴為筆鋒旋轉如寫篆書的解索皴，進一步加強了筆墨的形式美。然而沈周的《廬山高圖》中在塑造廬山的形象時也根據這種解索皴的筆法來重塑廬山的面貌，更能體現出山水的細膩。

三、《廬山高圖》構圖與設色

山水畫在中國畫中是一個單獨的分類，有其獨特的構圖方式，與西方的油畫不同。山水畫特殊的透視法由北宋的畫家郭熙在他的著名山水畫論著作《林泉高致》中提出山水畫透視的“三遠法”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”，是以幾種不同的透視角度表現景物。郭熙的《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”

《廬山高圖》構圖上由近景的山坡亂松，中景的瀑布、巖石、峭壁，遠景的廬山主峰自上而下，由近及遠，整幅畫近、中、遠景相間，一氣呵成，其透視方法為高遠法，即站在山腳仰望山巔，顯示其高大偉岸。雖然沈周在用筆方面總結前人的筆法與特點并將其融會貫通，但是正如前文所述沈周摹古而不拘泥于古法，其透視法仍舊遵循前人。

從構圖上來講，中國畫于書法一樣講求氣韻的貫通，所謂書畫同源也是從氣韻來講，中國的山水畫中最常見的構圖方式有“之”字形、“s”形。就沈周的《廬山高圖》來看，其上方雖畫五老峰，但并未將畫面占滿，右上角山澗升起的云霧構成了所謂的氣，中間部分飛流的瀑布與畫面上部的云氣貫通，中國畫中講求幾百當黑，飛流的瀑布夾在山石之間，用山石的顏色來襯托，既是瀑布又是全畫連貫之氣。整幅畫的下半部分以大片的空白來做山澗瀑布流下的水，也同時與上面的氣貫通，整幅畫成“s”形曲線的構圖，是典型的南宋院體的構圖程式。近景的處理也和馬遠的“一角”之景色十分相似。整幅畫又以中間的一塊山體為中心，并因為這塊山石的存在而更顯得統一。

山水畫從其設色來分可以分為水墨、青綠、金碧、沒骨、淺降、淡彩等形式，其中水墨山水即以墨色的變化來體現，墨分五色——焦、濃、重、淡、輕；青綠山水則是以墨線勾勒以青綠著色，從而分出景物之間的關系；沒骨山水為不勾墨線直接以顏色來描繪景物；淺降山水是用墨的變化來描繪景物的整體之后再用較為淡的顏色將其景物進行描畫。

畫家沈周的《廬山高圖》為淺降山水，整幅畫在用墨色的濃淡勾畫完以后，又有花青色勾染所畫葉子，淡赭石色勾畫樹木的枝干以及畫面中間的白石頭，使整個畫面關系更加突出。

山水畫中除了構圖、筆法等重要因素決定畫面的效果外，作者的落款以及名章和閑章的大小也會影響整個畫面的效果，就沈周的《廬山高圖》來講，整幅畫下部較為飽滿不適合題字落款，畫的上半部分五老峰中最高大的峰居于畫面的左上角，而右上角較為空曠，畫家巧妙地運用題字落款的形式將其處理的較為平衡，在加上朱砂印章的顏色使整個畫面平衡中又不失韻味。

四、結語

沈周的《廬山高圖》是沈周的著名代表作，即起著一個畫家一生中承前啟后的作用，也對整個山水畫來說是至關重要的，明清之際摹古風盛行，沈周不僅能夠總結前人的筆法同時吸收前人的精華，還能開一代新風引領一個時代，可謂是山水畫中的佼佼者。

［1］李福順.中國美術史［M］.北京：高等教育出版社，2010.1（2013.12重印）

［2］薄松年.中國美術史［M］.陜西：陜西人民美術出版社，2000

J205

A

1671-864X（2016）08-0236-01

程學飛（1990.11-），女，漢，河南省新鄉市延津縣，研究生，西藏大學，美術歷史與理論研究。