莫扎特巴松管《降B大調奏鳴曲》初探

許昊洋

（山東大學（威海） 藝術學院，山東 威海 264209）

莫扎特巴松管《降B大調奏鳴曲》初探

許昊洋

（山東大學（威海） 藝術學院，山東 威海 264209）

本文首先簡介了西方古典主義時期音樂的風格、社會背景，然后介紹了作曲家莫扎特的創作風格，分析了巴松管《降B大調奏鳴曲》的曲式、調式、調性等方面。

古典主義時期；莫扎特；曲式

西方音樂古典主義時期是西方音樂發展的高峰時期，大概時間段為1750年（巴赫逝世）巴洛克時期結束到18世紀末19世紀初（貝多芬晚期創作）。古典主義時期分為“前古典主義時期”和“后古典主義時期”。其中，“前古典主義時期”也稱“后巴洛克時期”，“后古典主義時期”又叫“維也納古典時期”或“古典主義高峰”[1]。

18世紀中下葉，歐洲社會新興市民階層壯大，資本主義發展，受法國“啟蒙運動”、德國“狂飆突進運動”的影響下，人們的思想文化發生了變化，開始更多地追求平等、博愛，對自我價值給予了更多的關注，使得當時的音樂流行文化發生了巨大的轉變，更加的世俗化、民眾化，音樂發展也開始走向高度繁榮。

由于新興市民階層的壯大，人們開始更多地要求與貴族平等的權利，大量的音樂家也由貴族與宮廷開始走向民間，走向人民群眾，進行更自由的創作。

莫扎特，全名沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是奧地利作曲家，古典主義時期的代表性人物，創作的音樂作品數目之多，涉獵體裁之廣，是西方音樂史上鮮有的。

莫扎特的音樂創作風格整體上具有主題明確、歌唱性強、易于記憶、輪廓鮮明的特點，他的創作分為三大時期：1762-1772年的童年時期、1772-1781年的薩爾茲堡時期以及最后十年的維也納時期。由于本篇論文的題目是初探莫扎特的巴松管《降B大調奏鳴曲》，而其屬于莫扎特的器樂創作，因此在這里我不對莫扎特的歌劇創作風格及其成就作說明，而簡單說明莫扎特的器樂創作風格特色及成就，并簡要分析我對巴松管《降B大調奏鳴曲》曲式和聲等特點的看法。因為在實際演奏中，我對本首曲子的演繹主要集中在第一樂章，所以我只對第一樂章作分析。

莫扎特的器樂創作非常多，包含的器樂創作體裁包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂以及小型器樂合奏等，具有明朗純凈、極富感情色彩的音響效果[2]。

莫扎特追求的是一種以完美平衡將一切矛盾對立融解的藝術境界，他時常為某一位演奏家朋友進行音樂創作，因此其對各種樂器的性能都了如指掌，并且能夠充分發揮樂器的性能特色技巧。

莫扎特的巴松管《降B大調奏鳴曲》具有明顯的古典主義時期音樂風格，和聲風格曲式創作嚴謹、對位手法極高等，對于音準的要求更是極高。第一樂章是典型的單三部曲式，樂曲開始便是主調的大和弦降B，要求巴松管強奏出主和弦奠定全曲基調。之后便是一系列縈繞于主調中的流暢、輕快的旋律。第19小節開始，莫扎特采用了弱起的節奏，將八分音符與三連音完美地結合在一起，跳音的顆粒性與連音的抒情性相輔相成，融會貫通。第35小節的最后一拍開始，樂曲逐漸進入兩個相同樂句，16分音符在降B主調上輕快流動，相同樂句的強弱對比，凸顯出莫扎特器樂創作的特征，主題明確，旋律輕快，流動性強，并富有歌唱性。

第46小節開始，器樂準備進入轉調，進入降B大調的平行小調g小調。第47小節到第63小節，旋律比較柔和，顆粒性需要處理的稍弱，抒情性比大調更強。第65小節開始，全曲轉回降B大調，是主題部的再現，但除了曲式結構相同以外，旋律并不完全相同，主要體現在第83小節到第109小節上。同樣是在降B大調主調性內，但卻運用不同的旋律將樂曲的主題部加以再現，構成不同的音響效果，給人以流動與跳躍性相結合的悅耳感。

這首奏鳴曲與其他奏鳴曲最大的不同點在于，樂章終止的時候，其他奏鳴曲包括協奏曲等結束音基本都落在主音上，但《降B大調奏鳴曲》第一樂章的終止音落在三音（中音）上，這也是莫扎特這首巴松管的獨特之處，給人一種未終止感，讓人有繼續聽下去的欲望。

這首莫扎特的巴松管《降B大調奏鳴曲》是我大學三年級下學期的期末考試樂曲，從我開始練習到最后的考試演奏，前后加起來約有一個半月的時間，我完成了從了解樂曲、了解作曲家創作風格特點到熟練吹奏并背誦的過程。也許也是因為我對這首樂曲的了解時間較短，造成了我對這首樂曲沒有更深一層的理解與體會，所以我現在寫下了這篇《莫扎特降B大調巴松管奏鳴曲初探》，一是因為我正在對這篇奏鳴曲進行吹奏練習，想寫一下我對這篇奏鳴曲第一樂章的看法；二是希望能有深刻了解莫扎特這部奏鳴曲的學者對我的文章提出一些建設性的意見，從理論角度指導一下我的想法。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]沈璇，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

J605

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1007-0125(2016)08-0071-01