理論學(xué)習(xí)對(duì)實(shí)際演奏的幫助
——以西洋巴松管為例

許昊洋

（山東大學(xué)（威海） 藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264209）

理論學(xué)習(xí)對(duì)實(shí)際演奏的幫助
——以西洋巴松管為例

許昊洋

（山東大學(xué)（威海） 藝術(shù)學(xué)院，山東 威海 264209）

本文首先闡述了學(xué)習(xí)音樂理論的重要性與必要性，而后簡(jiǎn)述了巴松管的演奏，并說明了學(xué)習(xí)音樂理論對(duì)巴松管實(shí)際演奏的幫助。

理論學(xué)習(xí)；巴松演奏；兩者關(guān)系

音樂理論包含的范圍相當(dāng)廣泛，綜合類高校音樂專業(yè)所開展的音樂理論課程雖然種類多，但要求學(xué)生必修的科目卻是少之又少。以山東大學(xué)威海校區(qū)為例，普通音樂表演專業(yè)的學(xué)生，本科四年的必修理論課程只有一年級(jí)的樂理，二年級(jí)的中國(guó)音樂史、和聲基礎(chǔ)、歌曲寫作、以及復(fù)調(diào)，三年級(jí)的西方音樂史、曲式作品分析，四年級(jí)的配器，總數(shù)不到十門。并且真正能夠?qū)W習(xí)并認(rèn)真整理總結(jié)，舉一反三的學(xué)生更是屈指可數(shù)。這就造成了當(dāng)代音樂專業(yè)大學(xué)生除了能夠演奏本專業(yè)的音樂作品外，對(duì)其他的理論知識(shí)幾乎一無所知。

音樂理論的學(xué)習(xí)，是人們?cè)趯W(xué)習(xí)、了解音樂的過程中必不可少的重要組成部分，是學(xué)習(xí)一切音樂知識(shí)的基礎(chǔ)和必要前提。但就當(dāng)代大學(xué)生來說，大家普遍概念則是：我是聲樂專業(yè)，那么我會(huì)唱歌、學(xué)歌就足矣；我是器樂專業(yè)學(xué)生，我只要會(huì)演奏音樂作品、會(huì)識(shí)譜就可。這就造成了人們對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的畸形化與局限性，使得音樂老師與學(xué)生之間的矛盾不斷加深。

一般來講，音樂理論的覆蓋面極其廣泛，不但包括中西方音樂史，更有和聲理論技巧、作曲技法、配器法、復(fù)調(diào)作品分析創(chuàng)作和音樂美學(xué)等多方面內(nèi)容。也正是因?yàn)橐魳防碚摪姆较驑O廣，所涉獵的內(nèi)容又是音樂藝術(shù)的根基與指導(dǎo)性知識(shí)，使得學(xué)習(xí)音樂理論成為每一位音樂學(xué)習(xí)者不可或缺的基本功。音樂學(xué)習(xí)者或多或少都有自己明確的音樂學(xué)習(xí)方向，或成為演奏家，或成為歌唱家，或成為作曲大師等等，每一個(gè)方向都必須在音樂方面具備較強(qiáng)的綜合素養(yǎng)，也都離不開音樂理論的基礎(chǔ)知識(shí)作為鋪墊。[1]

不學(xué)習(xí)音樂理論只注重專業(yè)的培養(yǎng)，會(huì)使得表演作品空洞乏味，無法真正詮釋作品、體會(huì)作品的內(nèi)涵以及作者心中真正想要表達(dá)的意義。所以，如果不學(xué)習(xí)音樂理論，會(huì)使得學(xué)習(xí)音樂的過程受到相當(dāng)大的阻礙，無法全面提升自己的專業(yè)綜合素質(zhì)，創(chuàng)造自己的新天地。

筆者在上大學(xué)前的專業(yè)方向是巴松管演奏，所以在這里筆者以巴松管為例，提出我個(gè)人認(rèn)為理論學(xué)習(xí)對(duì)于實(shí)際演奏的幫助。

大學(xué)三年級(jí)的時(shí)候，我選擇了進(jìn)行專業(yè)方向的轉(zhuǎn)型，由之前的西洋管弦表演方向轉(zhuǎn)到中國(guó)音樂史的理論研究方向，也正是在我轉(zhuǎn)到理論專業(yè)之后，在專業(yè)老師張平教授的諄諄教導(dǎo)下，我逐漸發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)理論對(duì)于實(shí)際演奏的重要性。

理論學(xué)習(xí)是對(duì)一門專業(yè)從整體概念上的把握，是對(duì)該專業(yè)的一種系統(tǒng)性學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)中國(guó)音樂史專業(yè)不僅要了解中國(guó)音樂的發(fā)展歷程，更要了解西方音樂史的發(fā)展，通過比較來進(jìn)行進(jìn)一步的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)西方音樂史，就要了解西方音樂發(fā)展的各個(gè)階段，這其中就包括了我的專業(yè)巴松管的發(fā)展。

巴松管是一種古老的樂器，從古典主義時(shí)期就已成為西洋管弦樂隊(duì)中必不可少的重要組成部分，在樂隊(duì)中扮演著至關(guān)重要的低音聲部，是西洋木管家族中的低音聲部擔(dān)當(dāng)。

巴松管采用低音譜號(hào)或次中音譜號(hào)記譜，音域?qū)拸V，低音音色優(yōu)美，高音音色充滿戲劇性，表演作品具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)性。但由于兩極音區(qū)需要消耗巨大的氣息量，因而巴松不適宜演奏連續(xù)的長(zhǎng)音和連續(xù)的高音表現(xiàn)。

我現(xiàn)在在練習(xí)的樂曲是莫扎特的《降B大調(diào)奏鳴曲》第一樂章，拿到作品后我首先做的不是立即開始唱譜視奏，而是先查閱資料，了解莫扎特是哪一時(shí)期的作曲家，這個(gè)時(shí)期的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展情況是什么樣的，這一時(shí)期的音樂是什么特點(diǎn)，主要集中于什么風(fēng)格以及作曲家所想要表達(dá)的含義等。

通過大量的資料查找，我了解到莫扎特是古典主義時(shí)期的作曲家，古典主義時(shí)期是交響樂發(fā)展的高峰時(shí)期，大量的管弦樂作品涌現(xiàn)，奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)確定，第一樂章為快板。莫扎特的音樂作品具有較強(qiáng)的顆粒性，在演奏連續(xù)吐音的時(shí)候需要注意表現(xiàn)跳躍性，音符的時(shí)值也要進(jìn)行相應(yīng)的縮短。古典主義時(shí)期，音樂的表演由宮廷貴族走向人民群眾，受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，音樂具有更加人性化的特點(diǎn)。

在了解、懂得了古典主義時(shí)期音樂風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)后，我開始進(jìn)行唱片吹奏練習(xí)、困難片段的集中練習(xí)，對(duì)作品的含義有了更進(jìn)一步的了解與認(rèn)識(shí)后，對(duì)作品的把握也有了進(jìn)一步的體會(huì)。

我的觀念是正確的，在我奔赴北京學(xué)習(xí)巴松管的過程中，老師對(duì)我的表演贊不絕口，相比前兩年的大管吹奏，今年的表現(xiàn)有了質(zhì)的飛躍。

通過理論的學(xué)習(xí)，使我對(duì)于巴松的演奏有了更進(jìn)一步的掌握，非常感謝專業(yè)老師這一年里對(duì)我的教導(dǎo)，使我更加深刻地體會(huì)到了學(xué)習(xí)理論對(duì)于實(shí)際演奏的幫助，我相信在不久的將來我必將在理論學(xué)習(xí)和巴松管的演奏中更上一層樓。

[1]萬(wàn)雅娜.音樂理論知識(shí)與技能學(xué)習(xí)的重要性初探[J].戲劇之家，2013(11).

J633

A

1007-0125(2016)08-0065-01

許昊洋（1994-），男，山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院2013級(jí)本科生。