論《太真外傳》青衣唱腔創作的超越意識

付 爽

（黑龍江省京劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

論《太真外傳》青衣唱腔創作的超越意識

付 爽

（黑龍江省京劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

《太真外傳》是梅蘭芳先生根據《長生殿》傳奇改編的京劇劇目，分為四本，十余折，開創了京劇編演連續歷史傳說戲的先例。這個戲有完整的藝術構思，在唱、念、做、舞等方面，均有新的創造。其中，最為引人注目的是青衣唱腔的創作，它既給人以耳目一新的感覺，又充分地體現了梅派唱腔的藝術風格和個性。

梅派；青衣；唱腔創作

梅蘭芳先生的表演藝術體系是世界三大戲劇體系之一，梅蘭芳先生審美理想表現出來的藝術上獨特的真、善、美統一方式，充分體現出中國傳統思維方式、中國文化中的藝術精神和美學思想及其獨特的藝術創作方式。在梅蘭芳先生表演體系中，編、導、演、音、服、化、道等綜合藝術都自成體系。在傳統京劇藝術中，梅蘭芳先生對京劇旦角的唱腔的創作、形式的審美、整出戲的構建和表現，都達到了極高的藝術境界，可以說前無古人、后無來者，而在這些綜合藝術中，唱腔音樂的創作，取得的成就尤為顯著。

一、獨特的創作個性

藝術的獨特性是一個藝術家的畢生追求，他和其它流派藝術相比，有自己的創作特色。他和自己相比，每一個劇目、每一段唱腔都有對藝術的新的發現、新的認識、新的感受、新的建樹，以滿足一定時代、社會和觀眾的審美需求。《太真外傳》的唱腔正是以梅派唱腔獨特的創作個性而呈現出梅派唱腔的藝術風貌和藝術格調的。這個劇目內容和主題思想上的出新，帶來了唱腔形式上的出新。新的劇目內容使傳統唱腔形式煥發出耀眼的光彩，而恰當的唱腔形式，又給予新的劇目內容以深刻的揭示，二者相輔相成，相得益彰。例如，楊玉環的“楊玉環生至在華陰小郡”一段西皮唱腔中的“西皮導板”“西皮回龍”“西皮慢板”的連接，就根據內容的需要進行了新的創造，使形式和內容達到了和諧統一。

“西皮導板”的傳統句式結構為三個小分句，中間用“小過門”相隔。而《太真外傳》的這個“西皮導板”只保留了第一分句“楊玉環”三個字，刪掉了第二、三分句，在“環”字拖腔后又馬上轉入了“西皮回龍”。傳統西皮唱腔沒有“回龍”這一形式，只有“回龍腔”，如《玉堂春》一戲中，蘇三的“大人哪！”即是在“西皮導板”后的“回龍腔”，而這種“回龍腔”只是一個附加句，與上句“導板”和下句“慢板”沒有對稱關系和因果關系。在旋律結構上，完滿地構成一個樂句，并結束在旦腔西皮的主音“5”上。《太真外傳》這個“回龍”只有“生至在”三個字，由三板半唱腔旋律和一板半過門組成，即作為這個特殊句式的第三分句。在“那華陰小郡”的“華”字處開始轉入“西皮慢板”，最后的“郡”字拖腔落在上句的“6”音上，從而構成了第一分句是“導板”、第二分句是“回龍”、第三分句是“慢板”的特殊句式結構形式。以三種不同板式組成的一個樂句的唱例，在京劇唱腔音樂發展史上也是極為罕見的。梅蘭芳先生能在70多年前就與他的琴師們“超越了空間、超越了時間”而創作，是非常難能可貴的。即使在京劇音樂創作飛速發展的今天，這種創作方法也仍然是新穎和獨特的。

二、創新的突破性

在傳統戲中，旦行反調唱腔主要是表現劇中人物凄涼、悲慘和千絲屈怨、萬縷情思的人物內心世界的。這里的反四平調運用的是色彩反襯的手法。反四平調在這里沒有被反調的黯淡、傷感的色彩所影響，而是與劇情緊密地融合在一起。此時，反調與反四平調的強化表現為同時性，因為反調逆向的情流就是與劇中的情流同時發生并融為一體的，它是兩種不同的色彩同時發生所表現出的相互誘導、相互作用，唱腔使所抒發的基本情感的內部得到了強化。

《太真外傳》這個經典的作品之所以具有不朽的藝術生命力，就在于它遵循了美的規律，重新創造并展示了京劇唱腔音樂中具有美學典型意義的內核，才超越了歷史的局限而成為具有當代性和較高的審美品位的經典之作。其中一個重要的原因是梅蘭芳先生從青年時代起就不拘泥傳統、不墨守成規，而是以開放的胸懷、廣闊的視野去吸收各種新的思潮和觀念，從而與他的藝術創作群體中的藝術家們建構一種融傳統與現代，具有鮮明時代特征的觀念系統和美學系統。正是由于有了這樣一些具有發掘和開拓的藝術家群體，才使梅派藝術具有不朽的藝術魅力。

[1]劉孟琳.論京劇青衣表演形式與演唱技巧[J].戲劇之家，2014(14).

[2]宋麗.京劇青衣梅派藝術[EB/OL].http://www.xijucn.com/html/jingju/20130326/45595.html，2013-03-26.

[3]王麗華.青衣唱腔技巧[J].中國京劇，2010(2).

[4]郭沫若.在梅蘭芳同志長眠榻畔前的一剎那[N].人民日報，1961-08-10.

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