論演員“內心外化”的表現
——從話劇《九兒》到余占鰲的內心世界

董彥辰

（山東藝術學院 戲劇影視學院，山東 濟南 250014）

論演員“內心外化”的表現
——從話劇《九兒》到余占鰲的內心世界

董彥辰

（山東藝術學院 戲劇影視學院，山東 濟南 250014）

“內心外化”，是指演員在表演過程中化身為角色后，產生特定的情感和思想，并通過外部動作正確地表達人物的感情，“由內而外，由外至內”。演員要創造出一個鮮活的人物，首先必須要能真正理解人物、理解人物的內心世界。角色的內心活動和外部動作應該協調統一，外部動作是表現人物內心活動的外部表達手段，只有外部動作而沒有內心依據的表演只是一個軀殼；而只有內心依據卻沒有外部表達的呈現，就無法讓觀眾看到角色內心的波瀾起伏。所以說演員在創作角色時必須做到內心活動和外部動作協調統一，只有這樣，角色才具有生命力和感染力。

內心活動；外化手段；人物性格

一、內心外化的概念和具體表現

自然、真實的表演，是演員創作角色時的最基本要求。角色的情感發自演員的內心，外化則表現在角色的外部動作上。演員要想在舞臺上塑造具有鮮明性格的人物形象，就必須通過內心情感的真實體驗將角色的外部創作體現自然而然地表達出來。

托博科夫斯基說過：“尋找外部創作的要素，應當首先從深入角色的內心世界出發，角色的外部性格化是演員創作角色體現的最終一部分”。“內心外化”的表現手段，就是演員通過外部肢體表達，將內心的情感體驗準確地傳達給觀眾，從而達到內外合一，真正做到由內而外的表演，最終打動觀眾。所以，“內心外化”的表現手段對于演員塑造出一個成功的角色是十分重要的。演員要創造出一個鮮活的人物，首先必須要能真正地理解人物、理解人物的內心世界。在現實生活中，我們每個人做任何事情時都會有自己的理由，同樣，戲中的每個角色也都有他自己的心理依據。

“聲”“臺”“形”“表”是演員訓練的四門基礎課程，其實就是訓練演員如何以內在情感為基礎，達到自如地實現情感外放的具體表達手段。演員塑造人物形象時，要著重體現角色的性格特征，突出角色的個性色彩，化身為角色。演員要深入理解劇本中的人物思想和性格特色，探索角色的精神氣質、思想情感，把握角色的基調，找到人物特有的眼神、姿態、步伐、語調及語氣，塑造出一個活生生的人物。要在創作中完成一個心理動作的過程，往往需要完成一系列的外部動作，要掌握角色的內部性格化，同時抓住人物的個性特征。前蘇聯戲劇家梅耶荷德認為：外部創作在戲劇表演中是一種最有力的表現手段。外部動作的運用，比其他戲劇成分更重要，丟掉語言、服裝、燈光、道具，只留下演員及其精巧的外部動作，則戲劇依然不失為戲劇。雖然這種說法有失偏頗，但我們不難看出肢體訓練對于演員的重要性。

我們排演的畢業劇目《九兒》（根據莫言的小說《紅高粱》改編）中，余占鰲和九兒兩個人的感情，與現在年輕異性的感情表達方式是截然不同的。例如：余占鰲和九兒在高粱地野合時，余占鰲用簡單的一句話來表達自己對九兒的愛：“俺要睡你。”在九兒死后，余占鰲說：“九兒，要是有下輩子，讓俺再抬你一會，風風光光地娶你！”沒有“名分”，是他和九兒在這段富有傳奇色彩的愛情故事中最大的遺憾。作為演員，如何把編劇賦予角色的臺詞說好，這是擺在創作中的重要問題，我把余占鰲對九兒的愛、愧疚和九兒死時的心碎，都濃縮在這短短的一句話中，在表演時充分調動了自己內心的情感，把死掉的九兒當成是睡著了，怕驚醒睡夢中的她，甚至像哄自己睡著的女兒一樣把臺詞說出來，內心充滿徹骨的痛楚，將余占鰲這個鐵骨錚錚的漢子柔情似水的一面鮮活地展現給觀眾，讓人物形象更豐富、立體，也就更能打動觀眾。在話劇的不斷排練過程中，演員才能找到符合角色的準確的內心活動，這一過程艱難而又充滿著歡樂，有時一句話、一個眼神無法找到合適的表達方式時，我們會感到很郁悶、糾結，但在某個瞬間突然找到靈感時，瞬間的喜悅和幸福則是我創作中最大的動力，正是這一點支撐著我對整個大戲的排練。

二、外部動作與內部活動的關系

演員在舞臺上必須要了解自己在“做什么？為什么做？怎樣做？”即我們通常所說的“動作三要素”。演員在創作時要時刻牢記這三大要素，并真正將它運用到找尋角色的內在和外在關系上。角色的內心活動和外部動作應該協調統一，外部動作是表現人物內心活動的外部表達手段，只有外部動作而沒有內心依據的表演只是一個軀殼；而只有內心依據卻沒有外部表達的呈現，就無法讓觀眾看到角色內心的波瀾起伏。所以說，演員在創作角色時必須做到內心活動和外部動作協調統一，只有這樣，角色才具有生命力和感染力。

“動作”的含義比較寬泛，往往一個動作在不同的情境下可以有很多種意思，這就要看演員在創作中是否能根據自己對人物的理解、人物關系、規定情境把這個動作的意思表達得具體而精準。舞臺上的每一個動作都體現著人物的內心變化，哪怕是一個細微的眼神、一個簡單的轉身，都是由內心出發的，作為演員，絕不要簡單地去處理它。俗話說：“沒有小角色，只有小演員。”這是需要演員認真思考的問題，看似簡單的一句話，真正要說好它也必須把功課統統做足，也是大家常說的“走心”。這其實體現的是一個角色表演的真實性，如果沒有這些內涵，那么演員在臺上就真的只是在“演”戲，是假的。話劇表演是由“人”（演員）扮演“人”（角色）給“人”（觀眾）看的藝術，觀眾來到劇場看演出，看的就是演員在舞臺上真實的表演，演員要通過真實的表演帶動和吸引觀眾走進戲劇情境之中，就必須真實體驗、感受舞臺上所發生的一切。演員的表演是否能打動觀眾，引起觀眾的共鳴，是衡量演出是否成功的唯一標準。只有做到這一點，演員才會得到觀眾的認可，這也是衡量一個演員優劣的標準。

三、細致的外部動作設計，可以更好地塑造人物性格

人的面部表情好像天生就是為了表達感情而存在的，人類面部表達思想情感的能力，幾乎僅次于語言；臉部的各組肌肉群中，任何一組的細微變化都會使人的表情含義產生完全不同的表達，喜、怒、哀、樂這些含義相當清楚地展現在我們每個人的臉上。所以演員在創作中一定要善于調動自己的面部表情，幫助自己投入角色的創作之中。

在我們的畢業大戲《九兒》的創作中，我飾演余占鰲這一角色。在創作過程中，我更加深刻地體會到內心外化在創作角色時的重要性。小說中描寫得更多是心理和環境、氣氛的描述，要扮演角色就要先抓住心理活動的動機，并能將內心活動通過外部動作外化出來。角色的每一個動作都是為揭示內心世界而存在的，一個人的行為、行動都是受到內心情感和思想支配的。如果演員在表演過程中僅僅表現了做什么、怎么做，而沒有表現為什么這樣做，那么這個動作就是單純地為了動作而做，毫無意義，只是單純地走調度，所以演員在創作角色時，一定要做到一切動作的根源始于心、始于情、始于愛。外部動作是表現角色的一種無聲卻活生生的語言，演員的表演是戲劇的核心。一切表演都是通過外部肢體動作表現給觀眾的，一切都是從“動作中”來，到“動作中”去。

綜上所述，話劇表演藝術是以人物的內心活動為創作依托的藝術形式，要成為一名優秀的話劇演員，必須加強日常的舞臺基礎訓練，同時要重視舞臺創作過程中對于角色內部行動線索的梳理、探尋，二者缺一不可，只有這樣才能更好地演繹每一個角色。四年的大學生活結束了，在大戲創作的學習階段，我的專業知識和理論水平都有了很大的提高，但在創作實踐中也經歷了艱難的心路歷程，同時也意識到自己在理論和文化底蘊上不足，在今后的學習中，我會繼續努力，踏踏實實地走好藝術創作之路。

[1]馬輝.淺談用外部形體動作展現人物性格[J].河北民族師范學院學報，2014(3).

[2]李亮亮.淺談演員如何塑造角色[J].劇影月報，2014(2).

[3]表演的核心元素——動作[DB/OL].http://www.beiyistar.com/jiqiao/biaoyanjq/472.html，2012-07-16.

[4]趙鑫然.試論話劇演員舞臺綜合技能的培養[J].浙江職業技術學院院報，2007(5).

董彥辰，畢業學校：山東藝術學院戲劇影視學院，現山東藝術學院戲劇影視學院研究生在讀，研究方向：表導演藝術研究。

J712.1

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1007-0125(2016)08-0025-02