論中提琴右手技巧運用的教與學

柯曦

摘要：研究申提琴右手技巧運用的教與學有助于解決體格嬌小的演奏者因其身體機能不足而用力不當所造成的影響中提琴發音的問題。從中提琴的樂器特征、發音問題入手，分析教學實踐，梳理教學問題，思考當代新的教學思路，為中提琴演奏者提高和完善個人的右手演奏技巧提出意見和建議。

關鍵詞：中提琴教學；右手技巧運用；

中圖分類號：J622.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）02-0120-06

音樂的優美旋律離不開嫻熟技巧的流暢表達，而嫻熟技巧的運用又離不開教與學中一次又一次的探索與創新。在聆聽優秀的中提琴演奏家演奏時不難發現，他們在音樂情感的表達中對自己左右雙手技巧運用的管理都非常科學與嚴謹，清楚每一種技巧運用的目的，并有著驚人的控制能力。可是，在現實的教學中，中提琴右手技巧運用問題的關注重點仍是右手持弓、手型、運弓、弓法等等局部問題，很少有人從教與學的角度完整地思考針對右手技巧運用問題需要教些什么、學些什么，這也直接導致許多人盲目追求中提琴右手演奏技巧，而不思考使用技巧的目的和意義。因此，為了更科學、更理性地提高中提琴右手演奏技巧運用與控制能力，應當在其教與學中探索新的教學思路，明確每一種右手技巧運用的目的，建立不同階段的正確目標，并在目標的激發下，教授或學習所需技能的相關知識。

一、中提琴的樂器特征

中提琴與小提琴屬于同一樂器家族，二者的演奏姿勢存在許多共同點。與小提琴相比，中提琴琴身大、琴弦粗、琴弓沉、整體音域低五度，因此琴弦共振與發音的速度也略顯遲緩。中提琴的音域色彩不如小提琴那樣明亮炫麗、潑辣張揚，其音色低沉、幽暗、滄桑，像一位羞澀忠厚、豁達正直的男生在情動時低吟淺唱。在管弦樂隊的演奏中，中提琴更是屬于合作性的配樂伴奏樂器，以憨厚的性格時常穿梭在各個聲部之間。因此，要獲得既洪亮又優美的演奏效果，中提琴演奏者必須具備右手技巧運用的非凡控制能力。

二、中提琴的發音要素

在中提琴教學實踐中，想要針對右手技巧運用教學取得良好的效果，需要知曉影響中提琴發音的因素，才能使教師有正確的教學方向，使學生具有理性的辨別能力。

眾所周知，中提琴的發音是琴弦震動、弓、琴與弓的接觸點（發音點）、琴體共鳴、運弓速度、右手壓力六要素共同作用的結果，各要素相互影響、相互制約，共同控制著中提琴右手技巧的運用。

（一）琴弦震動

中提琴發音時，肉眼所能觀察到的琴弦震動的表象是：弓毛與琴弦磨擦時，琴弦被震動，產生左右晃動，形成聲波。但在實際情況下，琴弦在震動的過程中形成了一種螺旋型的圓圈，不斷地旋轉。琴弦振幅圓圈的持續性與均衡性決定了音色純凈的程度，琴弦振幅圓圈的大小決定著音量的大小。

（二）弓

中提琴弓的弓毛由馬尾做成，在放大鏡下呈現出無數的小鉤，能把琴弦鉤住向一個方向旋轉，在弓毛與琴弦摩擦時就會產生相反的阻力，把琴弦拉向上下不同的方向：當弓向下運行時琴弦的震動就

（三）接觸點

接觸點是指琴弓與琴弦的接觸點，也可以稱為發音點，著名小提琴教育家加拉米安曾解釋為“發音點是指弓和琴弦接觸并能發出最好聽的聲音的地點”。通常情況下可分為五個最基本常見的接觸點。為了更明顯地感受到發音點的區別所在，用“p/mp/mf/f/ff”五個最基礎的力度檔次作為對比。發音的接觸點被加拉米安歸納為影響發音問題的最重要的三個因素之一，原因就在于接觸點對于控制右手學習調控運弓時的速度和力量的變化存在著強烈的制約作用。

（四）琴體共鳴

琴體共鳴的可能性很多，好的共鳴需注意以下三點：（1）音準的共鳴。音高的準確性可增加同音在空弦里泛音中的共振程度，并增強琴體的共鳴。（2）音量大小的共鳴變化。這種共鳴變化一定與右手力量大小配合適當運弓的速度有著直接的關系。（3）演奏者內心與琴體的共鳴。演奏者內心對音樂力度大小的想象與琴體所產生的共鳴很關鍵，但這種共鳴潛在于內心，常在教學中被忽略。樂器與演奏者本應是一個完整的共鳴體，根據演奏者對音樂力度的設計與理解幾乎可以完全地控制琴體共鳴的大小。

（五）運弓速度

在運弓中，如果運弓速度加快，就會產生更強的沖力，使琴弦的振動幅度擴大，從而增大中提琴音量，奏出剛健有力的聲音；反之，運弓速度減慢，則沖力減弱，琴弦的振動幅度減小，從而減小中提琴音量，奏出溫柔甜美的聲音。

（六）壓力

壓力應從兩方面思考，一方面指琴弓及右手整體的重量；另一方面指右手控制運弓時使用的各種不同的壓力。值得思考的是，壓力在右手的調節中總是需要人為地對肌肉動作進行控制，這需要演奏者對琴弦不同位置的張力有著充分的了解，懂得采用合適的弓速對壓力加以及時配合。（1）縱向的垂直力量，指右手本身的重量和弓子本身的重量，這是眼睛可以看見的一股下沉的力量；（2）橫向的水平力量，指隱藏在右手內部的力量，其如同流水一樣靈活，需要人為的調整進行平衡。這種力量常與弓的樂器特征有關，同時也與琴弦的接觸點相互制約。中提琴弓的弓根有馬尾庫，因此弓根部位的重量偏重，而弓尖較細，力量偏輕。在演奏中為避免破壞整個樂句音色音量的統一，演奏者在水平方向運弓時，弓根演奏通常會省力；而進入上半弓至弓尖時，卻會主動增加右手食指傾斜的壓力，這種細小而微妙的調整使得右手水平力量進行平衡地轉換。因此，壓力質量的控制需要演奏者具有辨別音色好與壞的能力，這種辨別能力是控制右手學習科學運用速度與壓力調節技巧的前提條件。

以上六個基本因素之間相互配合，相互制約，不可分割。它們是影響中提琴發音的基本條件，直接影響右手控制技巧運用的各個環節。有了對它們的認知才能理解中提琴自然正確的發音，同時在聽覺中具有正確的辨別能力，也為師生在右手技巧運用的教與學中提高管理右手的控制能力理清了思路。

三、教學現狀及問題分析

鑒于眾多優秀的中外中小提琴教育家早已從傳統的思路對右手運用技巧進行了深入詳細的研究，本文將通過師生在傳統教學模式中出現的一些普遍教學現象進行分析，尋找能夠促進中提琴右手技巧運用教與學的好方法。

（一）教學現狀

1.教學設計缺少長遠目的規劃和短期目標要求

在教學實踐中，老師針對學習右手技巧運用與訓練的講解常常缺少線條的梳理，學生的基礎概念模糊不清，使得教學與練習效率低、效果差。所以，針對右手技巧運用教與學的計劃設計需要師生首先制定長遠的目的規劃，建立科學合理的短期目標，對技巧所涉及的相關基礎知識進行有條理的教學，從而使教與學達到由淺入深、逐步完善的效果。

2.右手技巧運用中“換”的能力需加強

在右手技巧的訓練中，一個“換”字可以理清銜接右手技巧運用的各個環節，如換弓、換弦、換弓法、換發音接觸點等等。在駕馭這些“換”的能力時，演奏者應注意孰輕孰重，抓住關鍵環節解決問題，例如什么時候需要為了流暢的音樂連接解決換弓技巧、什么時候需要為了塑造音樂性格換弓法。教師需熟知各個弓法的特性，引導學生熟練地掌握和運用。其次，換弦看似簡單有規律可尋，可在一首作品的演奏中換弦總是在特定的音符中出現，這使右手換弦的問題具有了多變（靈活）性。這一點與左手的換把技巧具有共性，對大腦的注意力與變通能力的精準度要求極高，駕馭右手技巧運用中“換”的能力的好與壞是直接影響作品演奏連貫性的因素之一。因此，在教學要求中，師生控制右手“換”的能力的精準性有待進一步加強。

3.弓法運行時弓段分配欠精準

弓段分配的問題總是與右手肌肉的運動有直接的聯系。在教學中，師生普遍對弓段分配的設計存在粗枝大葉不夠精準的問題，這是造成演奏者在錯誤弓段運用下，錯誤使用右手生理運動造成肌肉緊張影響發音的最直接的原因。弓段分配的問題重在先科學設計后鞏固練習，教學實踐中需要師生認真地根據樂句的要求，準確地確定弓段演奏的具體位置并進行仔細設計，最后通過大腦對右手肌肉的反復控制練習達到自然流暢的演奏。

4.右手運用技巧未引起足夠重視

一直以來，教師在技巧教學過程中總會首先要求解決左手的相關技巧問題，例如音準、手指動作、換把等，中提琴的教學對于左手技巧運用的學習和要求相對右手都顯得更加系統化和科學化。鑒于左手技巧運用的復雜多樣性，多數學生都需要大量時間進行反復練習，當左手的問題得以充分解決的時候，右手也基本可以進行一定程度的演奏了，因此教師常常會忽略右手的學習，造成中提琴演奏的學生在右手技巧運用的領域里總是弱于左手技巧的運用，甚至表達方式不準確或者錯誤的狀況。

（二）問題分析

通過以上四類教學現狀分析可以看出，中提琴右手技巧運用的教與學的問題一直都未得到妥善的處理。對此，需要從教師教學和學生學習兩個方面同時考察原因。

1.教師教學

（1）教師在教學中對中提琴右手技巧運用的教學問題缺乏廣泛深入的關注和細致的講解；

（2）教師應在教學中找對正確教授控制右手技巧運用的方向，研究教學方法并帶領學生一起反復實踐；

（3）隨著時代的變遷，中提琴逐漸轉型為獨奏樂器，音樂審美漸有追求洪亮音色的趨勢。教師應順應時代演奏風格的變化需求，在教學中彌補中提琴在右手技巧運用方面的不足。

2.學生學習

（1）多數學生對右手技巧運用學習沒有系統的概念和訓練，這是造成中提琴發音不準確最普遍的問題。

（2）學生需要懂得平衡右手或左手技巧運用的學習標準。在一首音樂作品的研究和學習中，最常見的兩種學習現象：一是多數學生通常會在初期的階段致力于研究左手演奏技巧，而忽略右手演奏技巧；二是在右手演奏技巧的研究中僅僅注重右手弓法運用的表層問題，而對于深入系統地學習“速度”“力度”等變化與轉換的調控能力考慮甚少。

（3）在教學中學生對右手技巧運用的理論學習沒有系統性，缺少刪繁就簡的歸納和總結，從而導致相關理論運用混亂，最終造成右手肩、臂、手指等各部位協調失當，達不到音樂演奏的理想效果。

中提琴右手技巧運用的教與學需要師生們的充分重視，既離不開教師細致深入的講解，也離不開學生們孜孜不倦的追求。師生只有在教與學的雙向共同努力下，才能進入正確的教學方向，通過共同探索科學有效的方法逐步提高右手技巧演奏的能力，最終達到精準合理地管理右手技巧運用能力的教學目的。

四、教學新思路的思考

針對以上教與學現狀的思考與分析，我們可以清楚地辨明當今教學的優勢與不足。對于優勢我們將繼續弘揚；對于不足，我們需要刻不容緩地進行彌補和改進。

（一）樹立正確教學思想

在右手技巧運用的教學中，一定要以正確的教學思想指導師生邁向教學的正確方向。傳統模式教學中最重視的是右手各個弓法技巧運用、肌肉運用原理等相關知識的教與學，常常忽略右手技巧運用學習的意義在于為了更好地讓中提琴演奏出美妙的聲音；因此，現代的教學不僅需要關注控制右手技巧運用教與學中的各個弓法技巧，肌肉運用原理及相關運用規律，還需要以注重準確發音為前提條件，樹立正確的教學思想。使中提琴演奏出美妙的聲音是研究右手技巧運用的根本原因，能否奏出美好的音色是右手技巧運用學習的最終目的，而認真研究中提琴樂器特性、右手肌肉運動和弓法技巧等相關問題及其變化規律都是為了幫助演奏者更好更多地塑造生動形象的音樂性格并創造出理想的中提琴聲音。

（二）明晰中提琴發音理念

在教學中，師生需首先對中提琴發音建立正確的理念，弄清什么是中提琴自然正確的發音。自然正確的發音一定是在科學理論指導的基礎上，讓張弛有序的右手肌肉能夠持續均勻地控制琴弦，在特定的、不被改變的發音接觸點中，運用均勻的弓速配合適當的壓力使琴弦振幅圓圈持續均衡地旋轉。這些條件要求演奏者在右手技巧運用的過程中有著極為良好的身體機能調控感應能力，這種能力的好與壞決定了發音是否正確、音色是否純凈。如果一個演奏者不學習中提琴聲學震動的原理，或者不詳細了解中提琴發音問題的基本要素，那么就無法真正掌握控制運弓速度和力量時手臂、手指肌肉調節的能力，以致在右手技巧運用時缺少敏銳的感知，不能依據旋律及時做出相應適當的調整，也就不可能有精湛的右手技巧運用。

在明晰自然正確發音的基礎上掌握右手技巧運用可讓師生更多更全面的了解和認識相關知識，使師生在教與學中能根據它們固有的特點在不同的情況下采取相應的處理方式，這對辨別教與學的方法是否正確起著至關重要的作用。

（三）研究發音基本三要素的關系

加拉米安曾提到弓速、壓力與發音點是發音的三要素。科學地控制發音點、弓速與壓力三者之間的制約關系能夠幫助演奏者理解中提琴發音問題，更完善地解決右手技巧運用的控制能力。

1.運弓時的速度

中國小提琴教育家林耀基先生在自己的林氏教學口訣中曾對運弓時的速度有著這樣的描述：“快弓如順風，慢弓似逆風，不快不慢像和風。”這幾句口訣形象描述了右手運弓時弓速的變化及演奏時的心理感受，說明右手運弓的技巧與弓速的變化有著緊密的聯系。

2.運弓時的壓力

運弓時的壓力問題比較復雜。與控制調節運弓速度能力相比，演奏者調節運弓壓力的能力更復雜多變，需要更加深入細致的分析和研究。運弓時的壓力可能源自弓下沉的重量，手臂的重量；或者是來自以人為主體的外界各種力量，如壓、推、拖、挖等；還有潛藏在大腦思維里抽象的思想力量等。

3.弓速與壓力配合的關系

小提琴教育家西蒙.費舍爾曾在他的著作中這樣寫道：“為獲得漂亮純凈的音色，對于弓速而言，壓力的運用一定要適當。”這說明在右手壓力的控制運動中需要找到適合的運弓速度配合才可以產生純凈的音色。在弓弦接觸的發音點不被改變的情況下，弓速與壓力的配合關系是直接的、密切相關的。通常情況是：弓速越快，壓力越大，琴弦振幅越寬，聲音越響；弓速越慢，壓力越小，琴弦振幅越窄，聲音越弱。

4.琴弦接觸發音點與弓速、壓力配合時的制約關系

弓弦接觸發音點對弓速和壓力的改變有著制約關系，可能發生兩種情況：第一種，在不改變弓弦接觸發音點的情況下，快的弓速可使琴弦振幅變寬音量也隨之變響，反之慢的弓速可使琴弦振幅變窄音量也隨之變弱，因此可以看出在同一發音點的位置中，弓速的快與慢直接決定了琴弦振幅的寬窄間接影響了音量的輕響。第二種，對弓弦接觸發音點進行改變，越靠近琴橋，阻力越大，運弓壓力越重，弓速越慢，音質越發緊密，所以想在這樣的情況下加快運弓的速度必須增加適合同速度的重力聲音才不被破壞；相反，越靠近指板，阻力越小，運弓壓力越輕，弓速越快，音質越發柔軟。這種制約依照琴弓放在弦中特定的位置，以特定的速度，特定的力量，根據弓的特定段落奏出特定的聲音和音量。

因此，琴弦接觸發音點與弓速、右手壓力的配合關系有著密不可分的聯系并且互相制約。了解和學習它們之間的關系有助于我們在有正確理論指導的基礎上反復訓練，避免錯誤的實踐。

（四）理清影響“力”的相關內容

右手技巧運用中“力”所包含的知識內容豐富，涉及的領域也非常廣泛。在教學中，演奏者通過后天對“力”在中提琴演奏中的學習能夠理性地認知右手技巧運用的控制能力，力度控制是否正確自如直接影響到演奏者對音樂情感的理解和表達。這一點也說明，音樂情感中力度的張力不僅依賴于演奏者的品味和天賦，還可通過科學的方法經過正確訓練達到控制調節力度張力的目的，最終在音符中靈活自然地表達情感，使音樂情感的力量溫柔時像細流涓涓，激情時像波濤洶涌，具有蓬勃的生命力。因此，在中提琴教學中認知“力”不僅是開啟美好聲音色彩的窗戶，還是豐富音樂情感表達的重要手段之一，也是中提琴右手技巧運用教與學的內容之一。控制復雜多變性的力度是影響高程階段學習右手技巧運用的最主要因素之一，值得特別的關注。

1.持弓中的力量

持弓中的力量十分微妙，包含手指接觸弓子、手掌傾斜和弓子傾斜的力量三方面，這些微小的力量在右手運用技巧中都具有重要意義。

（1）手指接觸弓子的力量

手指接觸弓子時只需手指輕輕觸碰弓桿，無需手指主動使勁發力。在觸摸中力量很輕但是可以敏銳地感覺弓子力量的細微變化，并靈活調節手指或手臂的力量，以控制琴弓的性能，在需要時合理地幫助右手臂發揮作用。在教學中可以引導學生感覺右手持弓時輕觸弓子，在調節中發揮手臂的力量。

（2）手掌傾斜的力量

手掌傾斜的力量是指手指在弓桿上的傾斜度對弓的重量帶來的影響，在弓尖演奏時，持弓時將手掌力量傾斜于食指以便于弓尖發力；在弓根演奏時，將手掌力量傾斜于小指以便于弓根省力。這是持弓時手掌與手指力量做出的一些細微調整，教學中應針對有基礎的學生，并不適合初學者。

（3）弓桿傾斜的力量

弓桿傾斜的力量是指不同的弓桿傾斜度所引起的弓子本身重量的變化。教學中應注意，演奏飽滿的音色時，要運用弓桿所有的力量，弓毛完整地接觸琴弦，手掌的重心垂直于地面；當演奏柔和的音色時，要利用弓桿向外傾斜減少弓子的重量，減少弓毛與琴弦的接觸，手掌的重力也約微向上。體會手指接觸弓子、手掌傾斜和弓子傾斜這三方面的力量可對中提琴演奏中提高控制右臂運弓的能力有所助益。

2.運弓中的力量

運弓中的力量是指在琴弓在運行時所產生的力量。根據中提琴琴弓左右來回運行的用力方向可以分為縱向與橫向兩種。

（1）手臂縱向垂直下沉的力量

琴弓接觸琴弦時，右手臂自然重量的下沉力度在樂曲的強奏與弱奏都存在，仿佛弓毛與琴弦上沾有蜂蜜或者黏合劑。不同的是，在演奏不同的力度時對右手下沉力度多少的把握有著細微的、不同程度的變化。

（2）手臂橫向運弓時上推下拉的反作用力

反作用力在演奏中運用得最多卻最容易被忽略。在教學過程中，可采取一些特殊手段使學生體會到這種力量。認知運弓時存在反作用力的目的在于增強右手運弓時弓子與琴弦的黏合度，消除手臂在運弓中產生生硬緊張的力量。

（3）中提琴樂器物理張力對右手技巧運用的影響

樂器的物理張力指弓弦樂器演奏時本應存在的樂器張力。中提琴弓與弦就像弓箭一樣，具有柔韌性。弓弦樂器的物理張力由弱逐漸增強變化時感覺像弓箭逐漸繃開，弓箭繃得越開，手中的壓力越大，威力越強，音量越響；相反，力度由強逐漸變弱時，感覺像放松的弓箭，手中的壓力減少，威力變小，音量變弱。因此，在教學中認識弓弦樂器的張力可以幫助演奏者更好地理解中提琴音量強弱變換的變化，提高右手對力度大小變換的控制能力。

（五）深入了解不同種類弓法的力度運用

除了以上的力量因素外，掌握右手力量運用于不同弓法的種類也是有必要的。

1.分弓類

分弓在樂曲中運用十分廣泛，弓段變化豐富、形式多樣。在教學中應重視演奏分弓時因弓段分配長短部位的不同而對控制右手力度變化的要求也有所不同。在教學中，不論分弓弓法形式如何變化，應培養學生尋找右手縱向與橫向的手臂力量，訓練學生具有敏銳的感應能力，體會右手指、手掌、手臂以及弓桿力量中細微的變化，做到調整自如。

2.連弓類

連弓在教學中除了因上下弓段不同而變換調節右手力度不同外，應更多地重視換弦過程中變換運用手臂下沉與起伏調整自然的重力，音符中如有右手換弦技術的要求則需要運弓時通過手臂或手的感應調節力度下沉與起伏的大小。除此以外，還需注意琴弦粗細的改變，以及右手各個關節運動的因素。在連弓演奏中，力量與這些因素是相互影響、缺一不可的，需依據特定情況采取特定措施。

3.頓弓類

頓弓是解決右手運用技巧中起奏與停奏的最好訓練弓法。頓弓類弓法分為兩種：（1）簡單頓弓。這類弓法注重感應弓和右手的“重量”，在上弓運行時，食指傾斜的壓力需做好“咬”住琴弦的準備，充分發揮壓力的爆發力；運弓結束時，右手力量需要自然消失，并在下一弓的演奏前重新做好壓力的準備。（2）連頓弓。這類弓法注重感應整個右手對壓力的控制與運用，“演奏快速的連頓弓，是建立在緊張的基礎上的，并且結合使用由于手臂、手或者手指的緊張所產生的肌肉振動”。運用上推下壓的壓力快速發出短而急促的爆發力。

4.跳弓類

跳弓類弓法要尋找每一種跳弓弓法在琴弓上最好的彈跳點，強調演奏時關注中提琴的樂器張力。（1）連跳弓。弓段運行在上半弓，將弓子拋在弦上右手的動力只在第一個音符發出，使弓子自然彈跳。（2）自然跳弓。弓段運行在中弓，演奏時速度極快，右手尋找琴弓最好的彈跳點感應弓子自然的反彈力。（3）控制跳弓。弓段運行在下半弓至弓根，速度均勻，人為控制右手臂感應弓子的自然彈力。

了解各種不同弓法種類的力度運用可以使演奏者更準確地掌握和控制各種弓法，幫助右手技巧運用的管理，有利于音樂情感中不同音樂性格的表達。

（六）學生內心的音樂力量對右手技巧運用的影響

音樂與生活息息相關，音樂的表達離不開藝術家的演繹。在表演中，演奏者通過肢體語言表達著自己內心深處對原創作品的認知，他們的理解傳遞著某種精神的力量，這也是音樂的力量。因此，拋開演奏中技術中的力量問題，還可以客觀地從人的角度來認識音樂中的力量。這種音樂力量對右手技巧運用也有著深深的影響。

1.音樂力量是人內在的精神力量

音樂是人類最美麗的語言。在遠古時期，人類就懂得通過聲音驅趕野獸帶來的恐懼；在非洲，人們常用敲擊樂器的節奏表達著自己的快樂；在美國，人們用憂郁的藍調對逝者表達哀痛；在中國云南，人們唱著優美的情歌表達青年人的相互愛慕。在人生中，嬰兒時聽著媽媽的童謠安穩入睡，長大后音樂可以鼓舞士氣，孤獨時音樂可以滲入我們的靈魂表達內心的感動。無形中，音樂與我們的生命緊緊地連系在一起，真切地表現著生活中的酸甜苦辣。所以，音樂是人類的精神寄托和力量。

2.對音樂力度與響度的控制能力

人對音樂情感的辨析能力常常是隱藏在個體內部、不被洞察，以至于演奏中缺少了把握這種力量的能力。因而，在教學中需要引導學生具備對音樂中細微而復雜情感的辨析能力和想象能力，如同一名畫家，需要懂得如何調配各種顏色。假如音樂家缺少了這種能力，就如同生活中缺少了激情與樂趣。也無法真正理解什么是有情感的聲音。

在音樂演奏中只有明白了什么是內心需要表達的情感才能在音樂中奏出豐富多彩的聲音色彩，根據不同的音色色彩的需要通過右手技巧運用變化發音點的位置，調控肢體中各種力量的運用以及弓速的快慢，表達出輕重各異的內心音樂。在樂曲演奏中不論是技術力量還是情感力量的運用都應收放自如，揮灑自如、創造自如，這對中提琴演奏者懂得通過技巧運用提高音樂的表達能力具有深遠的意義。

總之，深入細化地理清影響右手技巧運用中涉及“力”的相關內容非常重要。控制右手技巧運用中對“力”把握的能力因人而異，每一位演奏者追求右手學習的標準也不同。在控制右手技巧運用的教與學中重視對“力”的合理把握，會使控制右手技巧運用的教學變得更加完善。任何一處微小壓力的改變都可能直接影響或豐富聲音的色彩，使我們新奇地發現自身在音樂表達中的情感需求。

五、總結

在當代的中提琴教學過程中，對體格較小的中提琴演奏者來說，重視右手技巧駕馭能力的控制可清楚地辨析右手技巧運用所屬的類型，采取科學有效的措施解決右手技巧運用時省力的問題，更容易挖掘演奏者內心對于音樂情感的表達與需求。因此，師生應重新審視中提琴右手技巧運用教與學中所出現的問題，思考中提琴右手技巧運用教與學的新思路，共同重視中提琴右手技巧運用的教與學，通過科學有效的教學方法，獲得理想的教學效果。

責任編輯：錢芳