二十世紀西方現代音樂視唱練耳訓練淺析

黃莎

摘要：進入20世紀以后，西方音樂呈現多元化的特點。對此，以大、小調為基礎的傳統視唱練耳教學已經不能適應其音樂類型，這就需要探討新的訓練內容、方法來適應其發展。以勛伯格《空中花園篇》Op.15 No.2作品為例，通過對音樂曲式結構、音級集合、和聲運用3個方面的細致分析，從中找到了無調性音樂的發展邏輯、新的音樂元素和音樂結構的形成特點，為20世紀西方現代音樂視唱練耳訓練明確了方向。

關鍵詞：音樂曲式結構；音級集合；和聲運用；視唱練耳訓練

中圖分類號：J613.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）02-0046-09

一、20世紀西方現代音樂的特征

隨著社會的不斷發展，人們的審美意識也在不斷地變化，適應時代的音樂也在應運而生。進入到20世紀的音樂有著它獨特的特征：以表現主義音樂風格為主題思路，強調不協和和弦及非三度和弦的應用，規避調性中心關系。在音樂發展方面，強調音程動機細胞與非調性線性關系的關聯性，從一個單一的樂思動機細胞中，繁衍出完整的作品。然而，對于這一時代的音樂，以大小調為基礎訓練內容的傳統視唱練耳教學已經不能適應其音樂類型，這就需要我們探討出新的訓練內容、方法來適應其音樂形態的發展。本文以勛伯格《空中花園篇》Op.15 No.2作品為例，從音樂曲式結構、音級集合、和聲運用3個方面進行細致分析，從中總結出適合20世紀西方現代音樂的視唱練耳訓練方法。

二、勛伯格《空中花園篇》Op.15 No.2作品分析

（一）勛伯格及作品《空中花園篇》簡介

阿諾爾德.勛伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，著名的現代音樂作曲家之一，“表現主義”樂派的主要代表人物，他首創了“十二音體系”序列音樂。“十二音序列”在1923年首次完整使用，它是指采用十二平均律半音的有序排列及其對位化組織創作無調性音樂的技法。寫作方法為將12個半音構成一個序列，以原形、倒影、逆行、逆行倒影4種排列方式進行創作。無調性音樂產生于20世紀初，是指沒有調性中心，音高組織缺乏調性感覺的創作手法。在自由無調性音樂中，既無中心音或中心和弦，也無調號或調式特征，沒有音級功能差別，12個半音平等自由結合。勛伯格的《空中花園篇》Op.15寫于1908年，從創作時間和創作手法分析，這個作品應該是處于自由無調性音樂向十二音序列音樂過渡時期的作品。該聲樂套曲包括15首根據斯蒂芬·格奧爾格詩歌而作的歌曲，堪稱為20世紀藝術音樂的經典之作。整個作品由人聲和鋼琴兩個聲部組成，用德語演唱。

（二）作品分析

1.曲式結構分析

《空中花園篇》第2首，根據音樂素材的選用和寫作手法的運用，在曲式結構上可以劃分為3個部分：第1個部分是1～5小節，有3個樂句；第2個部分是5～8小節，有3個樂句；第3部分是8～14小節，歌曲旋律是8～12小節，伴奏有兩小節補充，也是3個樂句，在曲式上體現了和傳統音樂相同的結構帶再現的三段式。

2.旋律音級集合分析

（1）從人聲旋律的音級集合來分析，全曲分為3個部分，總共9個句子，每部分3個句子。第1部分3千句子分別采用了1個三音集合與1個固定四音集合4-11（0135）的交叉組合，以八分音符為主的節奏呈示，每句都是弱起，分別在第2拍、第3拍和第4拍。

第2部分除第1句使用了兩個三音集合重疊，第2句和第3句均使用的是四音集合4-11（0135）。從音高材料來說都是選用的1部分的材料，節奏則采用了三連音的節奏型，每句也是弱起，在反拍上的弱起，第2部分是第1部分的發展。（見譜例1）

第3部分，3個句子材料都來源于第1部分的第1句，從音高、節奏材料來看第3部分是第1部分的1個變化再現。（見譜例2）

（2）從旋律的寫作上來看，有以下3個特征：

①固定的四音集合（0135）與三音集合交叉重疊出現或該四音集合在旋律中相繼出現在一個樂句當中。這個固定四音集合為半音、全音、全音組成的四音音階。可見，全音和半音音程構成的音階是視唱練耳訓練的一個重要內容。

②固定的四音集合（0135）以移位、逆行、倒影、逆行倒影等4種不同形式出現在曲子當中，這4種形式的出現順序是有規律可循的，極為巧妙。第1部分3個四音集合的首音，組成一個三音集合3-4（015）；第2部分3個句子起音形成的三音集合也是3-4（015），而這個集合正是固定四音集合4-11（0135）的子集（見譜例3）。

③在節奏安排上，每一樂句都是弱起。有些是在正拍上的弱起，有的是在反拍上的弱起。這種弱起的節奏削弱了4拍子音樂的強弱關系，使得節奏律動難以掌握，必須按單位拍來準確計數。

從而可見，樂譜當中所反映的一切“巧合”都是作曲家精心而縝密的設計，也就是他為這首作品所設定的密碼，巧妙而唯一。

（3）從鋼琴部分的旋律分析：第1部分，鋼琴的低音做了一個半音的旋律上行，構成了三音集合3-1（012），右手的高聲部旋律演奏了增三和弦的琶音分解和弦，為集合3-12（048）。之后的樂句由四音集合4-22（0247）和4-1（0123）重疊構成。第1部分的低音可以看出它的主要音是E，就好像一個主音，第1部分結束的時候，停留在了一個類似它的屬和弦上，形成屬準備。這個做法和傳統音樂是相同的，這樣便于我們聽出樂曲的結構。

第2部分，第1句的低音由3-6（024）全音進行和3-1（012）半音進行構成，采用前面第1部分結尾材料，右手聲部的外聲部則由集合（012）和（013）組成，這與人聲的旋律集合形成照應。中聲部的旋律兩個裝飾音的寫法都用了集合4-3（0134），平行三度的進行分別產生了四音集合4-11（0135）、4-12（0145）和4-21（0246）。這兩個小節的寫法采用了模仿的寫作手法。（見譜例4）第2句，低音聲部做了1個半音上行，由兩個集合（012）構成。高音外聲部由集合3-5（016）和3-7（025）組成。第3句低音聲部由幾個重疊的三音集合構成，分別為集合（015）和（016），高音外聲部為集合3-8（026），高低音聲部旋律聲部有相似性。endprint

第3部分，低音旋律用了集合（013）、（015）和（012），右手旋律第1句中集合（0247）與（012）重疊，結尾處的集合材料（027）也出于此。第3部分中出現的集合是全曲的核心集合，并在第1部分也都有出現，體現了首尾照應再現的原則。鋼琴部分結束時的兩個集合（027）其實為等音集合，把最后的音和人聲的第1個音相統一，也充分的說明了這一點。整個旋律部分采用了這樣一些核心集合：三音集合（012）、（013）、（014）、（015）、（016）、（027）；四音集合（0135）、（0148）、（0158）、（0248），核心集合的使用頻繁出現，突出了主題。（見譜例5）

3.和聲運用

從和弦的集合音響效果分析：第1部分，全曲開始就出現一個小大七和弦4-19（0148），此集合所含各音正是旋律中的音，因此它是旋律集合的子集；第2句的和弦由于低音上行半音，集合變為5-33（02468），形成一個全音階對應了旋律的子集，包含#大小七和弦4-24（0248）；在第3句，又出現大大七和弦4-20（0158）及#大小七和弦4-24（0248）。第2部分，三音集合有：非三度結構疊置的小二度加小三度和弦（014）、小二度加大三度和弦（015），三度疊置的減三和弦（036），純四度疊置的和弦（027），由增四度和純四度疊置的維也納三和弦（016）；四音集合和弦有：減小七和弦（0258）與小大七和弦（0148），小三和弦加純四度構成的和弦（0237）和（0135），這其中（0135）是核心集合，在使用上和旋律相應。第3部分，三音集合有非三度和弦（015）、（025）；四音集合有七和弦（0268）、（0248）、（0148），2個純四度疊置加音構成的和弦（0257）、（0157）、（0247）；五音和弦為集合（02479），為（0247）的母集。（見譜例6）

（三）作品分析總結

以上是以勛伯格《空中花園篇》Op.15 No.2為例，從音樂曲式結構、音級集合、和聲運用方面分析了全曲的橫向旋律、縱向和聲。對現代西方音樂的作曲技法和創作特征有了基本的了解，也清楚地找到了無調性音樂的發展邏輯、新的音樂元素和音樂結構的構成特點。

1.全曲在整個寫作上均體現了三部再現的原則，這是和傳統音樂相一致的，這個便于我們在聽覺上從總體把握整個作品的結構特點。

2.全音階、等音、等音程、增三和弦、維也納三音和弦的運用，平行三度、半音化的聲部進行這些手法都是為了規避調性，在這首作品當中都得到了充分的體現。這是和傳統音樂不同的。那么這些也就是在西方現代音樂視唱練耳訓練中需要加入的內容。

3.既然是無調性的音樂，就沒有中心音概念，每個音同等重要，各個音之間的關系就更為重要，把握各音之間的關系就只有依靠音程的寬度。

三、對西方現代音樂視唱練耳訓練內容的探討。

通過以上總結，明確了西方現代音樂的視唱練耳的訓練內容。

（一）音程的訓練。我們從現代音樂作品當中分析發現，三音集合當中頻繁的出現ic1、ic2、ic6，這些就是大小二度，大小七度及增四減五度，在樂理上都稱為不協和音程。加強對不協和音程的構唱練習（包括自然音程和復音程的構唱），變化音程解決練習，特別是等音程轉換構唱（把等音程的唱名關系與音程寬度相對應）、通過這些方式增加內心音高感。

（二）在節奏方面，弱起及變換拍子造成的節拍強弱不規則的律動和節奏運動變化的不穩定性，造成節奏的復雜不規律性，在聽覺上模糊難以把握。在單聲部旋律中增加非對稱結構節拍和附加節拍訓練，掌握拍子內部的律動規律。在多聲部的旋律中加入不規則節奏組合及置換節奏組合訓練，有助于掌握各聲部不同重音形成的律動關系。復合節拍、復合節奏的練習。在沒有節拍重音規律的情況下，只有把各音的時值及單位拍計數作為主要訓練內容，才是學習現代音樂節拍節奏的一種方法。

（三）因為是運用無調式音樂的創作方式，因此就沒有明顯調式特性。西方現代音樂旋律中大多運用全音階、半音階、六聲音階及八聲音階，對于這類音階的構唱訓練也很有必要。

（四）和弦運用上，三度疊置和弦大多使用含增三和弦（048）及減三和弦（036）子集的一些集合。在集合當中幾乎不含傳統大小三和弦（037），非三度結構疊置和弦如小二度加小三度（014）、小二度加大三度（015），四度疊置和弦如純四度加純四度（027）、增四度加純四度的維也納三和弦（016）。四度結構疊置的和弦在現代音樂作品當中，運用繁多，應多訓練。四音集合和弦減小七和弦（0258）、大大七和弦4-20（0158）、小大七和弦（0148）、減減七和弦，除此還有（0237）和（0248），分別是#大小七和弦、小三和弦加純四度。在鍵盤上彈以上和弦，做模唱練習，熟記音響效果。

從上得知，構成20世紀西方音樂的材料，大多為不協和元素，所以我們聽到的音樂效果也就不十分和諧，然而這些不和諧的音響并不是雜亂無章、無規律可循的，作品中處處體現了音樂材料使用的和諧性。我們只有從音樂作品中找到無調性音樂的發展邏輯、新的音樂元素和音樂結構的構成特點，才能找到一套適合20世紀西方音樂的視唱練耳訓練方法。

責任編輯：李姝endprint