王文平,程 煥
蘭州大學新聞與傳播學院,甘肅蘭州 730000
試論影戲的媒介功能
王文平,程 煥
蘭州大學新聞與傳播學院,甘肅蘭州 730000
隨著人類文明的進步,影戲發展到了最后的掙扎期,作為一種傳播媒介,它一度扮演著傳承文明、傳遞文化、娛樂大眾的角色,甚至作為特殊的宗教媒介溝通天地人神,發揮著獨特的媒介功能。
影戲;文化傳播;媒介功能
影戲藝術是光影的結合,在文化消費中曾占有一席之地,如今被電影、電視、錄像等所替代,進入了非物質文化遺產保護行列,然而,影戲是早期光影藝術的典范,也是視覺媒體的代表,更是視覺文化的組成部分,作為文化傳播媒介有其特定的媒介功能。
許多傳統藝術的發展都和宗教、神話有著密切的關系,甚至可以說大多數古老藝術形式和內容無不體現著人們的崇拜和信仰,影戲自然也不例外。遠古先民很早就發現了光影的神奇原理,用它來施展巫術,作為最早使用光影原理的影戲,其起源可以追溯到漢代,但民間影戲則是唐代外來佛教催生的。馬克思在《<黑格爾法哲學批判>導言》中指出:“宗教是被壓迫心靈的嘆息,是無情世界的感情,正像它是沒有精神的狀態的精神一樣。宗教是人民的鴉片[1]。”宗教有其自身特殊的力量,但這種力量的實現需要有一個具體的儀式,影戲雖不是宗教,它卻正好具有這種宗教儀式的功能,通過它人們能夠找到精神寄托,建立起天地人神的聯系,因而具有了獨特的宗教媒介功能。
影戲在不同地區有著不同形態和演出特色,許多地方出現了表達精神信仰的儀式性短劇,它是儀式的參與者,從表現內容到表演技法均服務于儀式的需要,其目的不是滿足人們的耳目之娛,而是提供信仰層面的需求和心靈的慰藉。神靈崇拜強化了人類應付人生問題的能力,每當人遭逢苦難,焦慮危機之時,對神靈的相信、接受、崇拜,會使人把面對的矛盾沖突轉移到現實生活之外,以期得到神靈的救助,從而擺脫困境,使心靈得到安慰。可見影戲有著極為強大的宗教媒介功能,許多影戲藝人身兼巫、道、優等數重身份,能“通”神,可“見”鬼,民眾對之已是敬畏有加,在愿影演出時要“請神”“還愿”“送神”,廟會影戲中要先請諸神觀戰,白事、孤事中以影戲來“薦亡超度”,人們通過影戲與心中的“神”進行交流,與身邊的“亡靈”進行溝通,影戲以滿足人們信仰為出發點充當了宗教媒介。
作為傳統戲劇藝術,影戲不僅是中國傳統文化的一部分,也是世界的寶貴遺產,它既能反映一個時期一個地方的宗教和民俗文化,也能為雕塑、剪紙、繪畫、聲腔等藝術研究提供文化參考,具有文化傳承的媒介功能。
1)傳播宗教文化。中國是個多宗教的國家,歷史上出現過的宗教僅其門類便有佛教、道教、基督教、伊斯蘭教等,各民族還有許多遺存到現在的古代宗教。在影戲誕生的近緣上,影響最大的是佛教文化和道教文化。“宗教禮儀與藝術在表現情感生活方面具有共同的根,原始藝術,至少是戲劇的形成和發展,在情感方面直接源自于宗教禮儀[2]。”在影戲的劇目中,宗教故事和神話故事占有相當的比重。中國的傳統宗教主要是佛教、道教和民間流傳的原始宗教,因而宗教中的佛、菩薩、神仙、鬼怪,在影戲中幾乎都有反映。宗教是皮影戲誕生的助產士,皮影是宣傳宗教文化的傳播者。此外,影戲的內容也充滿了宗教色彩。在影戲的劇目中,宗教故事和神話故事占有相當的比重。影戲的內容反映了三教合流的民間信仰,其目的雖不在傳教說法,但它所營造的氣氛卻可在演出時一次次喚醒并加強人們的宗教意識。
2)傳承民俗文化。影戲演出的主要名目有民間廟會、傳統節日、各種豐產祭儀、行業戲、婚喪嫁娶、壽慶、家庭愿戲、罰戲、功名戲等。這些影戲演出都是民俗文化的體現,影戲的“影”本身帶有神秘性,能夠充當鬼神,在傳統節日中發揮心理安慰功能。影戲常在各地的廟會中上演,其中有些是全國性的,更多的還是帶有明顯的地域性,廟會的功能是多元的,但其最初的、首要的功能應當是祀神,隨著社會的發展,其經濟功能亦漸漸凸顯,具有凝聚社區力量、教化教育民眾等社會功能。每個神的生辰、成仙得道日或忌日,都可能成為舉辦廟會的緣由,這些不同地區的影戲是研究不同地區民俗文化的重要媒介。
3)承載傳統藝術。從聯合國教科文組織對“非物質文化遺產”的定義來看,影戲一方面是表演藝術,另一方面還是傳統手工藝技能的體現者。影偶既是影戲道具,也是精美的民間工藝品,不同時空的影偶傳達著不同的雕刻風格和技術,是研究雕刻藝術的媒介之窗。影卷是一種演出用的臺本,曾先后與變文、話本、寶卷等說唱文學的底本有密切關系,它的語言作為行業“符號”,只有影戲藝人能夠領會其傳播“意義”。剪紙與皮影二者指向同一源點——民間巫術,都有著源自“母體”的民俗功能——為生者或亡者招魂,影戲在更廣闊的層面進入了民眾的精神世界。走馬燈和影戲均屬以光顯影、以影現形的藝術,而且都以其靈動搖曳的畫像吸引著觀眾。皮影藝術不僅承載著自身表演藝術,也是傳播雕刻、剪紙、走馬燈、說唱、劇本、音樂聲腔等文化的媒介。
傳統戲劇作為一種娛樂手段,其娛樂性是由眾多的藝術因素融合而成的,這其中包括劇本的創作、演員的表演、唱腔的安排、場面(伴奏)的配合、舞美的設置等諸多方面。換言之,觀眾在欣賞傳統戲劇的過程中,既關心戲劇表現的內容,又非常重視形式上的賞心悅目、悅耳動聽。有學者提出,我國傳統戲劇的娛樂性主要體現在聲色美感和嬉戲情趣兩個方面,在一定意義上,戲曲之“曲”可代表對聲色之美的高度重視,戲曲之“戲”則可代表對嬉戲之趣的大力追求。
影戲作為我國傳統戲劇的組成部分,其娛樂性與傳統戲劇既有諸多相同之處,又具有自身獨特的審美個性,作為一種“娛樂節目”,有著娛樂大眾的功能。
影戲融合了多種藝術元素,使用精彩的操縱技巧并結合鄉土地域特色娛樂民眾,它獨具異彩的演出形式能產生幽默詼諧的娛樂效果。總之,無論是影戲的演出場合還是它的戲劇精神,無不體現出娛樂的文化特征。這種世俗的歡樂代表著民眾的精神需求,在民生多艱的歲月里,精神的需求甚至更加迫切,影戲的娛樂性無疑是民眾精神渴望的結果,它自然地充當了娛樂大眾的媒介。
影戲藝術通過“光”“影”來虛擬故事、娛樂大眾、傳播文化,形成了一套獨特的演出體系,是最早的影視語言。但隨著影視技術的進步及人們宗教意識的淡化,皮影正在朝電影化、動漫化方向演進。即便影戲不再流行,但它作為文化傳播媒介,已經為民俗、宗教、雕刻、繪畫等研究作了很大貢獻。
[1]馬克思.馬克思恩格斯選集(第1卷)[M].北京:人民出版社,1965:2.
[2]保羅·韋斯,馮·O·沃格特.《宗教與藝術》[M].何其敏,金仲,譯.成都:四川人民出版社,1999:87.
G2
A
1674-6708(2016)167-0054-01
王文平,蘭州大學新聞與傳播學院,研究方向為廣播電視新聞學。程煥,蘭州大學新聞與傳播學院,研究方向為廣播電視新聞學。