湯顯祖戲劇的世界影響

湯逸佩

一

2016年是中國的湯顯祖和英國的莎士比亞逝世400周年的年頭，紀念兩位世界級戲劇大師的活動從2015年底便拉開序幕，上海大劇院在大廳里豎立了類似叢林的模型，由幾十根寫有莎士比亞戲劇臺詞的長木牌組成，櫥窗里擺出許多紀念莎士比亞的海報。2016年1月5日，上海戲劇學院攜手上海文藝出版社召開發布會，宣布籌劃數年的新版《湯顯祖全集》出版，可以說拉開了國內紀念湯顯祖的序幕。

隨著時間的推移，全國各地紀念兩位戲劇大師的活動也日趨活躍。比如，上海戲劇學院4月初拉開“上戲有戲——莎士比亞戲劇展演”序幕，將演出十幾臺莎劇，采用話劇、京劇、昆曲、木偶劇等表演形式。9月份，上戲將舉行“國際小劇場戲劇節——莎士比亞戲劇展演”。與此相呼應，媒體也開始出現圍繞湯顯祖和莎士比亞逝世400周年而展開的話題。4月28日，《文學報》第2版整版刊登了該報記者傅小平整理的文章，題目特別搶眼，《翻譯家屠岸預言引發爭議——湯顯祖的世界影響會超過莎士比亞？》，引起了我的注意。4月23日是世界讀書日，上海思南路文學之家舉行了“湯顯祖和莎士比亞——從翻譯看東西方文化交流”座談會，翻譯家屠岸就是在這個會上做出了上述的預言，他的依據是“從偉大性上講，這兩位戲劇家不相上下。之所以在一個時期內，莎士比亞的世界影響比湯顯祖大一些，是因為大英帝國曾經是日不落帝國，殖民地遍布世界，所以莎士比亞，還有英國文化借助大英帝國國力傳遍全世界。但中國國力在很長時期里顯然不如英國，現在中國崛起了，湯顯祖擴大、甚至趕超莎士比亞的世界影響也就可以預期了。”該報記者就此采訪了復旦大學外文學院教授張沖、北京外國語學院教授陳國華、莎士比亞研究專家吳言和中山大學中國非物質文化遺產研究中心教授董上德等，大概因為該報是《文學報》，采訪專家都是綜合性大學的外語或文學教授，讀了上述學者的評論，總覺得意猶未盡，下面就來談談我的觀點。

二

湯顯祖和莎士比亞同一年逝世是偶然的，但是，人們要紀念湯顯祖和莎士比亞，則是必然的，因為湯顯祖和莎士比亞都是世界上偉大的戲劇家。同時，將湯顯祖與莎士比亞進行比較研究也很有必要，這既是東西方戲劇的一種對話，也是一種有效的戲劇研究方法，關鍵是比較什么，為什么要比較，以及如何比較。陳國華教授從“誰更有水平”來比較就很不妥當，他認為湯顯祖戲劇遠遠不如莎士比亞，并聲稱“我國古典戲劇遠遠沒有達到莎士比亞戲劇的高度”，我覺得作者的這種大膽斷言貌似驚人，實則缺乏依據，值得商榷。相比而言，張沖的觀點有分量，值得認真思考。他認為莎士比亞在西方依然是文學、文化，也是商業、社會話題。“暫且不論湯顯祖的世界影響，其中國影響也很難比肩莎士比亞在英國本土的巨大影響力。不說當下有多少讀者讀過原版《牡丹亭》，就是看過《牡丹亭》演出的觀眾也是極少數，而且，從總體上看，目前中國文化經典的存在形式也顯得比較單一，往往就學術論學術，跟普通人沒有關系。”

我所感興趣的是屠岸先生的預言。據我所知，20世紀初，國內學術界就已開始將湯顯祖與莎士比亞相提并論，進而進行比較研究。尤其是在紀念湯顯祖的學術活動中，都有學者將莎士比亞納入研究之中，但是，將湯顯祖與莎士比亞比長契短的研究卻鮮有見到。因此，認為湯顯祖的世界影響要趕超莎士比亞的預言會在今天出現，并且引起人們熱議，顯然與當今時代有關。屠岸先生的觀點當然可以商榷，而且看上去有些夸張，但并非沒有依據。我認為他的觀點包含了三個基本判斷，一是湯顯祖和莎士比亞的偉大不相上下，二是莎士比亞今天的影響大于湯顯祖，三是國力強弱與文化輸出有正相關作用。現在中國國力大增，如果將來中國的整體實力超過英國，并且在國際上位列前茅，湯顯祖的影響就有可能趕超莎士比亞。屠岸先生前兩個判斷是正確的，而且屠岸先生將這種比較聚焦于兩位戲劇大師在世界上的影響力，而不是孰優孰劣，我也持贊同意見。一位劇作家影響力的大小與是否偉大并不直接相關。尤其是在不同國家、不同民族的偉大戲劇家之間來比較誰更偉大，至少在今天來看是沒有意義的。

屠岸先生第三個判斷實際是一個預言，湯顯祖的世界影響能不能趕超莎士比亞，今天難以證實，也就沒有必要在這里展開討論。但是，我從屠岸先生的觀點中發現了一個有趣的話題，如果湯顯祖的世界影響要比肩或趕超莎士比亞，我們現在能夠做什么，應該做什么？

隨著國力的增強，我們應該而且可以在世界范圍內創造更多傳播湯顯祖戲劇的平臺，包括學術、演出和影視。不管如何，湯顯祖的世界影響相比改革開放前有很大的增強，這是無法否認的事實。今年英國也熱衷于紀念湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年，如果僅僅將其看成是純粹文化交流，那就顯得有些膚淺了。相信只要中國經濟保持高速增長，中國與世界各國所謂經濟搭臺、文化唱戲的活動會越來越多，而偉大的中國戲劇家湯顯祖在世界上亮相的機會自然越來越多，如翻譯出版湯顯祖戲劇作品，演出湯顯祖戲劇作品，改編湯顯祖戲劇作品等等，甚至進入高中、大學教科書。

更重要的是，我們必須讓湯顯祖戲劇向當代開放。這個問題可以從幾個方面來談，首先，湯顯祖戲劇向現代漢語開放。眾所周知，湯顯祖戲劇，包括《牡丹亭》在內，仍然是文言文的，與今天中國所使用的現代漢語有很大不同，不依靠注釋能讀懂《牡丹亭》的讀者應該不會多。當然，這種情況在莎士比亞身上也發生過，莎士比亞逝世不滿百年，英國人不依靠注釋就難以讀懂他的戲劇了，盡管這些戲莎士比亞是為普通觀眾而寫。正是依靠一代又一代學者的校勘與闡釋工作，一代又一代演員舞臺上演出莎劇，推動著莎士比亞戲劇與現代社會的兼容，莎士比亞戲劇才能為更多的普通人所接受。另外，“莎士比亞在外國所取得的文學成就，必然取決于譯者對他的成功再現。很多國家的文學史上都有這樣的例子，譯者在為本國讀者重現年代久遠的外國作家時，也給了他們新生。” 比如，中國出版了很多莎士比亞戲劇的譯本，如朱生豪版本、梁實秋版本、方平版本等，曹禺也翻譯過莎士比亞戲劇。除了林紓，絕大多數莎士比亞劇本都是用現代漢語翻譯的。試想，如果今天我們看到的莎士比亞戲劇都是用文言文翻譯的，那會怎么樣呢？從這個意義上來說，我們應該將湯顯祖戲劇用現代漢語呈現出來，讓更多的讀者和觀眾能夠讀懂和理解湯顯祖戲劇的藝術魅力，湯顯祖戲劇才能真正活在今天，活在將來，同時要允許和鼓勵多種多樣的古典語言現代化實踐。用現代漢語翻譯、改譯湯顯祖戲劇，也許會失去讓很多專家津津樂道的語言“原汁原味”，失去很多古典曲詞特有的韻味，但也會增加很多東西，尤其是增加很多能與現代人溝通的東西，讓更多的觀眾可以不看字幕就能聽懂臺詞，這難道不是湯顯祖的一種新生嗎？

其次，湯顯祖戲劇要向話劇、歌劇、舞劇等更多劇種開放，向電影、電視、多媒體等更多藝術種類開放，而不能僅限于戲曲形式。我發現在眾多比較莎士比亞和湯顯祖戲劇的研究中，有意無意地忽略了一個事實，即莎士比亞戲劇按今天的標準屬于話劇，準確地說，莎劇是詩劇，但畢竟演出形式中沒有歌舞。也許對于文學研究來說，兩者差別不大，但從舞臺演出的角度來說，差別就大了。今天的莎士比亞，可以說向所有戲劇、影視種類開放，而湯顯祖戲劇的舞臺演出基本上還局限于戲曲之中。因此，讓湯顯祖戲劇也活躍在話劇、歌劇、舞劇以及故事片中，這樣湯顯祖戲劇的故事就能為更多人知曉。在這方面，白先勇的嘗試值得充分肯定。1966年，白先勇發表了小說《游園驚夢》，在小說中，白先勇以昆曲《牡丹亭-游園》中的“皂羅袍”曲目為線索，將錢夫人慕春、追春、惜春、傷春等情感細細道來，讓人讀來感慨萬分。1981年，白先勇根據他的小說改編話劇《游園驚夢》，該劇最大特色是用昆曲配音，將昆曲音樂融入劇作中，突出昆曲《游園-驚夢》與小說《游園驚夢》故事的聯系。1982年該話劇在臺灣演出，受到觀眾熱捧，場場爆滿。1988年大陸導演胡偉民導演的《游園驚夢》在廣州長城劇院上演，此次演出采用了與臺灣演出版本不同的舞臺敘事形式，從寫實到象征，從具象到抽象，逐漸過渡，用多種角度突出了“人生如夢、人生如戲”的主題，演出也引起轟動。最有名的當屬白先勇制作的青春版昆曲《牡丹亭》，2004年首演成功，隨后在全國和世界各地巡演也大獲成功，讓《牡丹亭》贏得了更多的觀眾。白先勇率先突破《牡丹亭》所謂“原汁原味”的限制，在多媒介傳播《牡丹亭》方面進行探索，其經驗可供借鑒。法國敘事學家布雷蒙在談到這種現象時指出，“一個故事的題材可以充當一部芭蕾舞的劇情；一部長篇小說的題材可以搬到舞臺或銀幕上；一部電影可以講給沒有看過的人聽。一個人讀到的是文字，看見的是形象，辨認的是姿勢，而通過這些，了解到的卻是一個故事，而且可能是同一個故事。” 今天如果我們要讓湯顯祖的世界影響日趨增強，應該將湯顯祖戲劇的故事從昆曲乃至傳統戲曲的拘囿中解放出來。

三

莎士比亞戲劇最重要的特征是思想的深刻性和情節的生動性，湯顯祖戲劇同樣如此，因此，湯顯祖戲劇應該突破“原汁原味”的限制，向實驗戲劇開放，向所有演出形式開放。從戲劇史的角度來看，一個不可忽略的事實是，一個具有生動情節的戲可以在戲劇探索乃至解構中變得晦澀難懂，但原本晦澀的情節如《禿頭歌女》這樣的戲則很難變得生動，因而也很難解構，這就是莎士比亞戲劇之所以成為戲劇形式創新首選劇目的原因。英國環球劇院演出莎劇很正宗，但莎士比亞能夠在世界上產生重大影響的原因，恰恰不是恪守環球劇院的演出方式，而是世界各地百花齊放的演出樣式。湯顯祖戲劇應該向各種改編和解構開放，只有這樣才能真正融入當代社會。新時期以來中國話劇界在這方面有所探索，20世紀90年代，林兆華導演了莎士比亞《哈姆萊特》，對該劇進行了解構和重構，獲得很高評價。林兆華公開說，這個戲的主題，就是人人都是哈姆萊特。他還聲稱，我為我自己說話，我不為莎士比亞說話。林兆華的想法是否符合莎士比亞寫作該劇的原意，這并不重要，關鍵是林兆華從《哈姆萊特》中看到了一個令現代人感興趣的主題，通過《哈姆萊特》探討了一個現代問題。同樣，2004年，林兆華導演了話劇《趙氏孤兒》，該劇根據元代紀君祥的《趙氏孤兒》進行了改編，采用了解構的舞臺敘事，演出后引起爭議。然而，正是因為林版《趙氏孤兒》、田沁鑫版《趙氏孤兒》的解構，讓《趙氏孤兒》劇情涉及的問題與現代人的思考聯系起來。隨后，陳凱歌拍攝了故事片《趙氏孤兒》，也對程嬰殺子救孤的情節進行了新的闡釋，把《趙氏孤兒》介紹給更多普通觀眾。前幾年還有電視劇《趙氏孤兒》問世，包括王曉鷹導演的越劇《趙氏孤兒》，掀起了一股《趙氏孤兒》熱，《趙氏孤兒》的故事在中國的影響大大擴展。然而，我們很少在湯顯祖戲劇中看到這種多元化的舞臺闡釋，如果湯顯祖戲劇要在今天擴大影響力，我覺得這方面的嘗試是必不可少的，而目前中國在這方面的努力還遠遠不夠。

四

莎劇研究專家吳言認為，“莎士比亞是一個全球性的文化符號，湯顯祖卻是一個中國古典戲劇作家。”但是，我認為“全球性的文化符號”與“古典戲劇作家”并非對立關系，完全可以兼容，莎士比亞難道不是古典戲劇作家？而且對于藝術來說，古典、現代、當代這些概念不應該與藝術價值直接掛鉤。中國古典戲劇作家湯顯祖能不能成為一個全球化的文化符號？我認為完全有可能。湯顯祖戲劇與莎士比亞戲劇一樣，存在著許多與現代文化兼容之處。湯顯祖關注人性，關注感情，《牡丹亭》開宗明義說道：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可復生者，皆非情之至也。”湯顯祖的這種“至情”觀向來為人所稱道，因而也一直被作為湯顯祖戲劇的文化符號。但是，湯顯祖戲劇博大精深，遠非“至情”所能涵蓋。被稱為“臨川四夢”的《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯夢》《紫釵記》，均以“夢”來敘事，湯顯祖對“夢”與欲望之間的聯系有著天才的發現，對人性的復雜性、神秘性也有深刻的見解，如“情欲”、“官欲”等，今天依然是一種普遍性的欲望，在人的意識無意識層面推動著“行動”的發生。另外，“夢”是中國的一個文化符號，“夢”的哲學根基就是儒、道、釋，在湯顯祖戲劇中，“夢”是一種思考，一種解決，一種動力。湯顯祖戲劇的深刻性，在于他不僅寫出了“欲望”的理性與非理性沖突，同時也提供一種對“欲望”本身的人生思考。特別要強調一點，我們絕不能認為涉及道、釋的人生解決方案就是消極的，諸如湯顯祖戲劇探討的欲望的鮮活，欲望的復雜，欲望的不可控，難道不是當今世界的“顯學”嗎？我認為，這是湯顯祖戲劇能夠成為全球性文化符號的基礎，我們所需要的就是深入發掘湯顯祖戲劇深刻的思想性，并以多種方式與湯顯祖對話。

湯顯祖和莎士比亞都是世界戲劇史上偉大的戲劇家，這是事實，說湯顯祖今天的世界影響沒有莎士比亞大，也是事實，但這只是今天的事實，不等于永遠如此，同時，必須承認，湯顯祖戲劇要成為全球性的文化符號，我們還有許多事情要做。

這就是屠岸先生觀點給我的啟示。