高校舞蹈專業學生音樂素養的培養目標研究

項征

摘 要：音樂和舞蹈具有共通性，舞蹈專業學生的舞蹈素養與音樂素養有著密不可分的聯系，高校不僅要對舞蹈專業學生的舞蹈素養進行培訓，也需要對舞蹈專業學生的音樂素養進行培訓，將二者結合起來，才能讓舞蹈專業的學生更加抓準舞蹈的節奏感。因此，本文將簡要分析培養高校舞蹈專業學生音樂素養的重要性，并研究對高校舞蹈專業學生進行音樂素養培養的具體目標。

關鍵詞：高校舞蹈專業；音樂素養；培養；研究

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B

一、培養高校舞蹈專業學生音樂素養的重要性

1.了解舞蹈與音樂的內在聯系

舞蹈被稱為“藝術之母”，舞蹈的出現與音樂的產生一同發生，從某種意義上來說，舞蹈或許是源于節奏感，而節奏感又是音樂所具有的特殊性質。

時代在發展，舞蹈已經和音樂區別開來，成為兩門單獨的藝術，但并不能因此抹殺音樂對舞蹈產生的重要影響。大部分情況下，舞蹈仍然是與音樂共同出現在觀眾面前的，觀眾早已習慣了二者的相伴共生。

音樂給予舞蹈時限和節奏感，使得舞蹈的表現能夠更加集中而精煉，舞蹈也賦予音樂更加獨特的表現意義。

2.協調學生舞蹈與音樂的配合

高校舞蹈專業學生需要學會和展現的是具有韻律的人體美，只有將舞蹈與音樂有機地結合，才能充分利用肢體來表達對音樂的感悟，舞者將內心情感通過舞蹈動作和音樂節奏進行宣泄。

音樂素養的提高有利于舞蹈專業學生將舞蹈韻律和音樂完美結合，從而更加完整和流暢地演繹出舞蹈的專業技術動作，讓舞蹈動作和表現的情感順利地與音樂背景相融合。

不僅如此，較高的音樂素養時常會為學生帶來舞蹈靈感，讓學生能夠在學習的同時進行大膽創新，不拘泥于教材和教師的講授，將舞蹈素養發揮到極致。

二、高校舞蹈專業學生音樂素養的培養目標

1.培養學生的音樂感知能力

音樂的感知能力是音樂在人頭腦中的客觀反映，這種客觀反映處于對音樂的初級了解階段。產生舞蹈動作和動機的原因大部分來源于音樂的旋律或節奏感，而音樂的旋律需要人通過耳朵進行感知，對高校舞蹈專業學生進行音樂素養培養能夠讓學生在短時間內迅速整體把握對音樂的節奏、旋律、結構、風格等，并且依靠這種敏銳的音樂感知能力進行舞蹈的動作和肢體演繹，讓內心的情感在音樂旋律中被激發出來。

2.培養學生舞蹈表達能力

高校舞蹈專業學生的舞蹈表達能力不僅需要依靠舞蹈技巧和舞蹈素養來體現，也需要依靠學生對音樂的理解能力來實現。無論音樂的旋律是為了敘事還是描寫人物，學生都應該理解其中的內涵，并結合自身的舞蹈專業技術，將音樂描述的情境用肢體、動作、表情等舞蹈動作充分表現出來。高校舞蹈專業學生音樂素養的提高可以讓學生從聽覺中將音樂形態轉換成舞蹈形態，將動作更加合理地融入音樂旋律當中，在音樂的情感展現中釋放出內心的情感，從而提高舞蹈動作的表達能力。那么，在高校舞蹈專業課程安排上，要有音樂基礎理論課程和音樂欣賞課程，以此培養和加強學生對音樂常識及音樂感受的理解，使學生通過相關音樂課程的學習，獲得更深刻的音樂感知能力，更加完美地將舞蹈語匯與音樂融為一體。

3.培養學生藝術審美能力

藝術審美能力是對藝術的一種甄別和分析能力，高校舞蹈專業學生能夠通過音樂素養的培養更加感性地理解音樂的組織結構和風格特點，掌握藝術審美的方法，有利于學生充分掌握舞蹈的形象表達技巧，將音樂各方面的特點與舞蹈的內涵完美地結合起來，使學生所表現出的舞蹈情境更加具有感染力。良好的藝術審美能力不僅能夠讓高校舞蹈專業學生提高舞蹈素養和音樂素養，也能使學生能夠從專業技術方面較為深刻地分析舞蹈和音樂的表現形式，在舞蹈表演和編排時獲得靈感，發揮舞蹈專業學生的藝術天賦，最終做到將舞蹈和音樂合二為一。

時代的進步和社會文化的不斷發展，使得人們需要獲得更高層次的精神享受，因此高校在培養舞蹈專業學生時，需要用更長遠的目光來考慮，讓高校舞蹈專業學生不僅專注于掌握舞蹈技術，更注重提高音樂素養，讓學生能夠成為具有綜合素質的藝術人才。

參考文獻：

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[2]陳 琳.論高校舞蹈專業學生音樂素質培養的重要性[J].音樂天地，2011，（10）.