愛穿短褲的畢加索

文│楊晨穎

EDUCATION·美麗素質教育

愛穿短褲的畢加索

文│楊晨穎

美麗素質教育

經過對兒童教育長時間的觀察和分析，bébé團隊正式推出“美麗素質教育”概念。

素質教育的重要性不言而喻，但在這里，“美麗”不是一個形容詞，它開啟的是另一個空間——精神世界。

現實生活中，孩子的時間被各種學習任務占據，留給思考和想象的空間不斷被擠壓，雖然“琴棋書畫”一樣不落，但學到的只是技術而非藝術。“美麗素質教育”的誕生就是提醒家長甚至社會，關注孩子精神世界的建設。從美麗的事物入手，讓孩子學會觀察、感悟和思考。

可以肯定，在中產階級崛起的時期，能夠豐富孩子精神領域的“美麗素質教育”將具有持續的生命力，懂得感悟“美”的孩子會更加熱愛生活。

“窮盡一生時間，學習像小孩子那樣畫畫。”

這是畢加索的名言，也是現在學習美術的孩子必受的啟蒙教育之一。于是，臨摹、模仿畢加索超現實主義時期畫作成為許多兒童繪畫班的基礎課程。

姑且不論這樣的教學成果怎樣，我們從美麗素質教育角度出發，探討一下孩子應該怎樣去認識畢加索。

眾所周知，畢加索的藝術生涯被分為藍色時期、粉紅色時期、黑人時期、立體主義時期和超現實主義時期。其超現實主義時期的畫作看似“兒童畫”，其實美的任性，美的叛逆。

這份叛逆，早在他的童年就埋下了種子。

畢加索出生于西班牙南部小城馬拉加，是地中海太陽海岸的一個港口城市。雖然畢加索對藝術的“覺醒”是在巴塞羅那，出名是在巴黎，但他作品的最深處卻有著馬拉加的影子。

在遠古的腓尼時期，馬拉加就已是地中海地區一個重要的貿易場所，這里長滿了葡萄藤和婆娑的林木，亞熱帶的鮮花到處盛開，翠綠粗壯的仙人掌高過院墻。那時，馬拉加還保存著斗牛的風俗，強壯生命之間的博弈和猩紅的鮮血對一個孩子的影響絕對不會是云淡風輕。所以，在畢加索的畫作中，我們可以看到干脆、飽滿的色彩和外放、激烈的情感。

所有人都歌頌畢加索是一個天才，童年時期就可以讓作為美術老師的父親放下畫筆，甘拜下風。他所有童年時期的畫作中，筆觸、線條、光影、解構都無可挑剔。但世人的夸贊卻是畢加索一生的缺憾——童年沒有畫過兒童畫。

雖然他的父親就是畢加索的啟蒙老師，但從后期的一些畫作中可以看出，在他眼中，父親是嚴肅、嚴厲、古板、不茍言笑的。由此可以猜想，父親讓他學習畫畫的技法，接受傳統的藝術觀念，這些使他并不快樂。相反母親的形象是質樸、溫柔、飽滿的，從作品中就可以看出他對母親這種包容的愛有深深的依戀，以致于改了名字，跟隨母姓——畢加索。

所以，畢加索叛逆的因子在童年就開始潛伏了。

14歲，畢加索在父親的堅持下參加了巴塞羅納加泰羅尼美術學校的入學會考。他不但在一天中完成需要一個月準備的作品（包括古典、靜物、人體素描及油畫），而且技巧嫻熟、構圖精細，被教授們一致推崇為天才。對畢加索而言，這一階段的學習讓他對自己的能力和判斷力充滿了自信，但那時學院派刻板的教育也讓他無法忍受，叛逆的種子被激活了。為了擺脫乏味的“作業”，他開始尋找靈感的突破口。此時的他不再追求技法有多好，而是開始考慮人性，構思“大作”。終于，在16歲那年，他創作了《科學與慈善》，這是畢加索藝術人生的一個重要轉折點。

“所有的人都想看懂畫，但為何不試著去理解鳥兒的歌唱？我們為什么喜歡夜色、花朵等環繞于身旁的事物，卻不試著去了解它們，而對繪畫卻如此苛求？”

——畢加索

帶著榮譽的光環和對藝術的初感悟，畢加索來到馬德里，進入西班牙最高美術學府——圣菲爾南多皇家美術學院繼續深造。但一進入校門，他又感到了失望。他受不了那里的空洞、教條和死氣沉沉，除了去畫室，他幾乎放棄了所有課程。而是三天兩頭去馬德里最著名的普拉多美術館，仔細觀察、品味和臨摹格列柯、提香、魯本斯等創作的作品，這時他的藝術修為快速成長起來。

與此同時，巴黎已經成為了歐洲的藝術中心，他帶著對巴黎的向往，混跡在巴塞羅那的藝術先鋒地——四貓咖啡館。這個咖啡館是巴黎先進思潮影響下的產物，聚集了一批“文藝青年”。但時間不長，畢加索就覺得巴塞羅那這個地方限制住了他的手腳，決定奔赴巴黎，從此開啟了他藝術生涯中的藍色時期。

可以這樣理解，畢加索一直在尋求解放，解放被父親管制的生活，解放被技巧固化的腦子，這已經成為了畢加索的執念，甚至導致他不喜歡參加上流社會的聚會，甚至經常穿著充滿活力的短褲出席各種活動。

當他的藝術之路步上正軌，我們真正了解了畢加索的敏感與偉大。他的作品可以明顯表達他的情緒，比如憂傷的藍色時期，戀愛的粉紅時期等。直到他的超現實主義作品，更加強烈的表達了他的個人情感。透過這些作品，我們甚至可以看到社會的發展軌跡。

可以說，畢加索的作品不是為了視覺美感而創作的。正如他自己所說：“重要的不在藝術家做了什么，而在他是什么。如果塞尚的生活及思想像布朗肖那樣，或者他的蘋果畫得再美十倍，也絕不可能引起我的興趣。強烈吸引我們的是塞尚的焦慮，這是塞尚的啟示，還有梵高的痛苦，那是人類真實的戲劇。”

“學院派的美術教育是錯誤的，老師不僅欺騙了學生，而且手法是如此的天衣無縫，以致于我們連一丁點兒事實真相的影子也無法尋回，萬神廟、維納斯、仙女乃至納爾西斯的美都是謊言。所有的人都想看懂畫，但為何不試著去理解鳥兒的歌唱？我們為什么喜歡夜色、花朵等環繞于身旁的事物，卻不試著去了解它們，而對繪畫卻如此苛求？尤其大家都知道藝術家努力創作亦基于生活所需，藝術家自己也是這世上微不足道的蕓蕓眾生中的一員，并不需要賦予藝術比自然萬物更特別的重要性。那些企圖要解釋圖畫的人，大部分的時間都浪費在迷路歧途之上。”這是畢加索的觀點。

放到現在來看，這個言論是極端的、不客觀的，扎實的繪畫技巧也是成功的必要條件。但在兒童教育的范疇，畢加索的藝術生涯和其“偽兒童畫”的價值就體現于此，引導孩子感悟周圍事物的美好，在畫畫時勇敢的表達自己的情感，要讓藝術氣息真正感染到孩子的精神世界，而不只是停留在畫布上。