《奇幻森林》是一則殖民主義童話

《奇幻森林》是一則殖民主義童話

Point

我們在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一個被“野獸”環伺的“文明人”的孤絕處境——這正是影片的核心故事設定。

如果說，《森林王子》是完全定位于少兒動畫片的童話電影，那《奇幻森林》就更加貼近吉卜林的原著，暗黑、神秘的氣息也更豐盈一些。雖未明言，但我們在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一個被“野獸”環伺的“文明人”的孤絕處境——這正是影片的核心故事設定。

看什么？CG特效交出完美答案

由迪士尼來打造《奇幻森林》這樣一部少兒童話奇幻電影大作，自然是再合適不過了，早在1967年，迪士尼就推出過同名動畫片——中譯《森林王子》（此片是迪士尼創始人沃爾特·迪士尼生前監制的最后一部電影），時過境遷半個世紀，《鋼鐵俠》導演攜帶強大的特效班底重裝歸來，也算是給迪士尼又打造了一部“看不出來”的動畫版《奇幻森林》。

說“看不出來”，是指《奇幻森林》中以假亂真的CG特效，源自諾貝爾文學獎得主吉卜林同名原作（中譯《叢林之書》）的這版電影相較于當年的二維動畫片《森林王子》更加讓人身臨其境——當然主要指的是視覺效果：偌大的南亞森林里，除了“狼孩”毛克利是小演員表演的，其他那些栩栩如生的動物都出自電腦生成的特效，拍攝的時候，小演員基本上是在攝影棚里演獨角戲，但加上強大的CG特效，我們便看到了南亞森林里一群會說話的動物，還有那些逼真的動物毛發乃至表情。

“畫鬼容易畫狗難”，相較于《阿凡達》《指環王》中相對架空的CG生成，《奇幻森林》要把觀眾們熟悉的老虎、狼群、蟒蛇、猴子、熊、黑豹等動物搬上大銀幕，從頭到腳每一根毛發都要纖毫畢現，可以說《奇幻森林》交出了一份幾近完美的答卷——再發展下去，演員的生存方式恐怕都會遭遇顛覆性的沖擊，全靠CG虛擬就好了，真人演員的存在價值已然堪憂：試看未來的電影，將是納美星人和初音未來們的天下？

如果說，《森林王子》是完全定位于少兒動畫片的童話電影，那《奇幻森林》就更加貼近吉卜林的原著，暗黑、神秘的氣息也更豐盈一些——北美給出了PG的分級，提示有一些暴力和危險的情境。

相較于剛剛下檔的史上動畫票房冠軍、另一部迪士尼大作《瘋狂動物城》，《奇幻森林》對于低幼兒童的適配性肯定要差一些。

講什么？土著人和殖民者都有指代

不過這倒正是吉卜林原作的風格，吉卜林出生在印度，身為英國殖民者的后代，熱情地謳歌著殖民主義的行徑——他因此被譽為“大英帝國的詩人”，當然站在吉卜林的角度，他是代表“文明”的現代世界“啟蒙者”，來到南亞次大陸（后來做過環球航行，還到過中國），正是為了“開化”那些蒙昧的“野蠻人”。

雖未明言，但我們在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一個被“野獸”環伺的“文明人”的孤絕處境——這正是影片的核心故事設定，從邏輯上講，一個在森林長大的狼孩不可能有人類的智商和使用工具的能力，但毛克利偏偏就有，而且IQ冠絕森林，最后還無師自通地看一眼就學會了用火，并借助火打敗了邪惡的老虎，重新獲得了在森林居住的權利。

某種意義上，這些兇猛的南亞動物正是土著人的化身，普羅米修斯式的毛克利則象征著白人殖民者，出生在殖民地的吉卜林從小就身處在土著人的包圍中，內心“高貴”的他想必會有這種不自覺的心理暗示。當然，南亞的風土人情也滋養了吉卜林的文學創作，那些流傳在鄉野的動物傳說也成為吉卜林的重要取材來源。

泰戈爾在演講時曾說，印度有著迥異于西方“城市文明”的“森林文明”，按照婆羅門的教義，每一個印度婆羅門在人生中都要有“林居期”，在森林中居住以尋求生命的真諦。《奇幻森林》顯然也受到了印度“森林文明”的強烈影響，不過這是經由殖民者“帝國詩人”改頭換面出來的森林童話——亞洲居民普遍敬重的老虎成為邪惡的反派（土著力量的人格化），高高在上的大象則成為凌駕在森林恩怨之上的超然統治者（隱喻著殖民者）。

當然，在變成電影時，《奇幻森林》還是做了些與時俱進的“政治正確”改編——巨蟒卡奧由男變女，還給毛克利的狼養母加上了臺詞，都是考慮到了現時的性別政治和消費語境吧。

（文/圖賓根木匠）