隨意而不致隨意

劉祿山

張大千先生在中國書畫史上是位名副其實的傳奇人物，他的后半生與臺北歷史博物館的不解之緣也極富傳奇色彩。去年筆者因公務出差臺北歷史博物館，不僅瞻仰了這位近現代書畫大師在臺北歷史博物館樓臺后廊，面對植物園、荷塘的大畫室，還有幸觀賞了該館收藏之張大千為數可觀的書畫精品。

在這些精品中，有一套張大千繪畫的水墨寫意畫冊，給我留下了極其深刻的印象。臺北歷史博物館的專家稱該冊為《觀物之生》。此冊繪于1962年，共12開，每開幅面尺寸均縱24厘米，橫35.7厘米，題材為日常生活中常見的果蔬、寵物、花木，讓人感覺特別的親切可愛。

第一開，只簡單寫短截殘松樹兜、一截偏枝，數點苔痕，三四枝松針小丫。樹下山石、樹兜和偏枝用淡而枯燥之墨狂草飛白筆法寫就，這幅明顯是仿徐青藤《雜花圖卷》中紫藤之筆意，樹樁和偏枝上的濃墨苔痕則有“揚州八怪”汪士慎梅畫遺風。數筆松針，畫得犀利、勁挺，隨意揮寫而極有韻致。畫左下鈐白文篆“張□□吉又曰利”吉語章，款識僅為張大千招牌草書“爰”字壓印。

第二開，畫一睡貓。貓頭用濃墨點繪耳、眼、鼻、嘴，用數點示意貓臉之毛，用淡而濕潤之墨一筆寫出貓頸、背脊及貓尾，一氣呵成，極富石鼓文樸厚雄渾的篆味。最后用水淡之墨稍加涂抹，則一神態酣然之睡貓出現于紙上矣。署款：“爰”、“杜多”；鈐朱文“大千”名章。世人說“畫虎畫皮難畫骨”，初觀此畫，技則“沒骨”、“寫意”，貓貌綿軟、細味，則貓骨架構森森然也，令人不禁想起南宋畫家梁楷之《潑墨仙人圖》意。

第三開，整個畫面僅用淡而濕潤之墨繪梅一桿、兩枝，梅花二三朵。枝桿之上的濃墨苔痕仿“揚州八怪”汪士慎梅畫筆意。款識：“手植梅初破二三，風光任已似江南；從來花與春無兢，只覺桃花結子貪。八德園梅花初開喜拈口。爰。”鈐白文篆“張爰私印”名章。

第四開，畫竹一桿一枝，桿、枝居畫幅中央呈倒八字斜上分布。桿、枝及大部分竹葉用淡墨寫出，竹節處用濃墨稍稍勾勒。竹葉分三組四面舒展，錯落有致，妍態婷立，疏姿橫斜，氣韻生動。款識：“爰翁”，鈐朱文篆“張爰長壽”吉語章。

第五開，整幅畫面僅繪四魚，三魚用淡而濕潤之墨繪成，一魚用濃墨。雖沒有畫水，但僅用墨色和魚形就充分表現出了游魚的狀態，富有焦點透視的意味。款識：“大千□□，爰”。鈐朱文篆“大風堂”橢圓堂名章。款識“爰”字壓印。

第六開，畫七只蘑菇，由左及右，但不是完全的水平排布，三只水平散置，四只呈傾斜叢聚其中。七只蘑菇大小不一，或豎或倒，叢聚之處綴最高大之蘑菇。畫面看似簡略隨意，但通過物象的高低橫斜排布和墨色濃淡的變化，形成極富節奏的韻律。鈐朱文篆“張大千”名章，款識“爰”字壓印。

第七開，畫破蕉二片、竹兩枝。竹葉、莖為焦墨點寫，蕉葉為淡而枯之墨橫掃、涂抹，而后以二三筆濃、濕之墨點畫出葉脈之意。葉桿為淡而枯之墨寫就。其筆意極富徐青藤之畫氣象。款識：“大千居士爰”，倒鈐白文篆“張爰私印”名章。

第八開，畫一大二小南瓜。大南瓜為淡濕之墨橫掃、涂抹而成。二小南瓜僅以淡墨點畫出南瓜輪廓和一小截莖把而已。款識：“壬寅七月大千居士爰寫于八德園”。鈐白文篆“張爰”名章。

第九開，用濃、淡濕墨點寫蓮蓬五只。主圖兩蓬各帶一長截蓬梗，極富石鼓文篆書韻味，其墨象雖濕軟，而走勢圓勁，氣象樸茂雄渾，兩梗傾斜有致，蓬梗勁挺之生氣勃發氣質畢現。二蓬一帶荷花殘蕊，布置亦傾倚有異、濃淡有別。整幅畫面水墨圖形主要布置于右半側。款識：“水鄉風味·爰”。鈐白文篆“張爰之印”名章。

第十開，用濃、淡濕墨點畫一顆大白菜。白菜傾斜有致，菜葉分為二組，菜葉用濃、淡濕墨涂掃而成，葉梗用淡墨勾寫，筆法圓潤，富有石鼓篆韻味。款識：“大千□□寫于摩詰山中”，鈐朱文篆“大風堂”堂名章。

第十一開，整幅畫面僅用濃、淡濕墨繪畫兩只王瓜。王瓜主體寫意，而瓜梗之上茸毛、藤節的繪影圖形則極細致、極工筆也，瓜刺之點亦不厭其煩。款識：“謝豹筍和謝豹蝦，山園更有好王瓜。吳娘挽袖舒纖手，自拌春盤薦灑拉。南中八月正，我園初春也。爰。”鈐白文篆“張爰”名章。

第十二開，整幅畫面用濃、淡濕墨滿繪蓮荷。一莖荷葉左傾，高及畫面頂部，初起似為突兀，但一右傾殘葉和一枝右傾花苞，使畫面保持了平衡；右下角綻放的荷花使畫面趨于飽滿，雖為清淡水墨之色，但花之艷麗不減絲毫，為整個畫面增色不少。荷葉花梗之勁挺、花苞勾勒之處，均足顯大千深厚功力。款識：“張爰大千父”，鈐白文篆“張爰大千父”名章。

當代藝術界稱張大千為“二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師”、“現代中國畫壇最負盛名的國畫大師”，確非時下流行的對某些藝術家的盲目追捧和炒作，人們確是從心底愛戴和敬仰這位偉大的藝術家。張大千在繪畫、書法、篆刻，詩詞各方面所取得的卓越成就，早已為中外各國藝術家所公認。徐悲鴻稱贊他為“五百年來第一人”；1957年，他榮獲紐約“國際藝術協會”金獎，并獲得“當代世界第一大畫家”的榮譽稱號。張大千入室弟子糜耕云（1910-1998年）先生談到大師晚年成熟期的作品時，稱贊道：大千的山水畫是“手辟鴻濛，變幻莫測，超乎象外，與造物同游，確實已達到化境了。”

和許多國畫藝術家一樣，張大千在中年以前，也主要以臨古、仿古為主，在研究、臨摹、仿作中國傳統國畫的過程中，花費了許多時間和精力。然而，與白石老人驚人地相似，在步入老年階段，才奮起“衰年變法”，最后“直造古人未到處”，進入“自由王國”。

本文介紹的這套冊頁創作于1962年，第八開“南瓜圖”題款明確記載“壬寅七月大千居士爰寫于八德園”。當年大千已64歲，但仍活躍于世界各地聞名的大都會藝術舞臺，此年就先后赴巴黎、東京舉辦展覽。此時，他的長住之所是巴西的圣保羅市“八德園”。此園建于1954年，直到1969年遷往美國加州“環篳庵”之前，他一直常住在此。

在1954年至1969年住于“八德園”的十五年間，正是張大千衰年期力圖變換臨古仿古、探索自我繪畫風格之時。1957年，他開始嘗試變法，改細筆為粗筆，由臨古、仿古走上了創新的道路，其畫風開始由“瑰麗雄奇”而漸進于“蒼深淵穆”之境。1962年12月，在“八德園”以潑彩法試作《觀泉圖》，1964年以潑墨、潑彩法作《幽谷圖》，追求“自然”、“天趣”。1965年，作大潑墨山水《山園驟雨》、《秋山圖》，在繼承中國水墨畫傳統特色的基礎上，部分吸收了西洋畫的光色明暗表現技法。在此期間，張大千從一個以復興中國傳統畫為己任的藝術家，成長為一個世界一流的現代藝術大師。顯然，這套冊頁具有標志性的意義。

同時，我們從這套冊頁也可以看出，張大千晚年筆簡墨淡、醇厚質樸的畫風已露端倪；從數開鈐有“大風堂”堂名章來看，旅居海外十余年、已經為中國傳統國畫走向世界作出卓越貢獻的大師，對復興中國傳統國畫仍然是初衷不改。

河南省書畫院研究員晏霽先生總結張大千七十年藝術人生時說：大千居士有“三最”，一是師承最深廣；二是一生于藝術勤奮、努力，舉辦畫展最多；三是在作品上所用私印最多。從這套冊頁來看，此言果真，冊頁皆是每開一印。

單從鈐印用章而言，大師也是特立獨行的，印在大師的心中，也是作品的一部分，“隨意而不致隨意”，這就是大師的風范！

（責編：李禹默）