歐陽修《蝶戀花》與瓊瑤劇插曲《庭院深深》的對比分析

王冰潔

【摘 要】縱觀當今流行歌壇，國人傳誦千百年的古典詩詞已逐漸走進人們的視野并風靡一時，流行歌曲不斷擷取唐宋詞中的元素而為己用，形成了一股清麗、典雅之風。本文擬以瓊瑤作品改編的電視劇《庭院深深》的主題曲與歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》①為例進行對比分析。

【關鍵詞】歐陽修；懷人詞；瓊瑤；《庭院深深》

中圖分類號：J90-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0287-02

瓊瑤是臺灣著名言情小說家，自上個世紀80年代起風靡臺灣，席卷港澳，紅遍兩岸三地。其作品別具一格，自成一家，透著濃重的中國古典詩詞的氣息。而《庭院深深》毫無疑問是瓊瑤的巔峰之作，它先后被改編成了電視劇、電影，《庭院深深》這一題目取材自北宋歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》，其主題曲與原詞在主題內容、藝術手法、思想內容等方面也有著諸多相似，下面展開具體分析：

一、主題內容：“詞為艷科”②

自古以來，詞就被貼上了纖瘦孱弱的標簽，中國更有著“詩莊詞艷”的傳統，多為描寫愛情的題材，就連北宋著名的大思想家、政治家歐陽修也“偶寫幽懷寄小詞”，他創作了很多傷春懷人題材的詞作，清新雅致，感人至深。如廣為人知的《蝶戀花·庭院深深深幾許》：

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

這是一首深閨佳人的傷春懷人詞，作者以含蓄蘊藉的筆法描寫了幽居深院的少婦傷春及懷人的復雜思緒和怨情。先寫佳人居處，三疊“深”字，道出了佳人禁錮高門，幽閉深閨之況。煙霧相籠、簾幕重重，愈見其深。“章臺路”當指伊人“游冶處”，望而不見正由宅深樓高而來。由物及人，勾起無限傷感。感花搖落而有淚，含淚而問花，花落而不語。傷花實則自傷，佳人與落花同一命運。整首詞如泣如訴，凄婉動人。

同樣的，瓊瑤劇也多是表現愛情的主題，且大多以愛情悲劇為主，給人一種類似宋詞的孱弱之美，《庭院深深》就是表達了類似的主題內容，試看歌詞：

多少的往事已難追憶

多少的恩怨已隨風而逝

兩個世界幾許癡迷

幾載的離散欲訴相思

這天上人間可能再聚

聽那杜鵑在林中輕啼

不如歸去不如歸去

啊不如歸去

歌詞全篇僅一百多個字，篇幅精短，語言簡練，卻擲地有聲，字字敲擊著人們的心坎，流淌著著唐宋詞的悲情之美。故事講述的也是一個凄涼感人的愛情故事，茶莊少爺柏霈文與舞女章含煙不顧世俗的眼光相愛了，卻受到柏老太太的阻撓，二人終于慘遭分離，含煙忍辱出走，下落不明；柏霈文因火失明。十年后，章含煙重回故地并化名方絲縈，她站在已被大火燒成廢墟含煙山莊回憶往事，而此時柏霈文以為章含煙已在那場大火中喪生，整整十年活在對章含煙思念和對自己的自責當中。詞曲的意境恰到好處。

二、藝術手法：托物抒情，含蓄雋永

自古以來，中國古典詩詞就以含蓄為美，善用象征、暗示，崇尚曲筆，往往通過營造某種意境來傳情達意。“歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍”。這一點在歐陽修的《蝶戀花》與瓊瑤的《庭院深深》中都有很鮮明的表現。

先來看《蝶戀花》，上文也有提到，詞的首兩句不直寫閨中人寂寞，而通過寫閨房之深，來營造一種寂寥、失落的氛圍，從而可以想見主人公的落寞心緒，接著是寫景，“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，看似寫景，實則“一切景語皆情語也”。這里正是伊人曾游玩的地方啊，此時，物雖如故，伊人何在？物我合一，情景交融，抒情含蘊深沉，讓讀者在對景物的想象中去感受那深情。而最后兩句，則借落花之口，更深一層地表達了自己的無限落寞傷感，“亂紅飛過秋千去”，以這樣一句意境深遠的畫面結束全詞，給人留下想象的空間。

而瓊瑤劇插曲對古典藝術手法的借鑒主要體現在以下三個方面：

首先，是遣詞造句上對于古典詩詞的直接化用。瓊瑤自幼讀詩，對中國古典詩詞十分熟悉，她常將一些古詩詞名句置于整首歌詞中而渾然一體，又融入了自己的解讀和人生感受，與電視劇中人物性格刻畫、氣氛渲染有機結合，營造出一種清新明麗、婉轉深情的意境。如此曲的首句“多少的往事，已難追憶”就讓人聯想到李商隱《無題》中的“此情可待成追憶”，讓人想到李清照的《孤雁兒》中“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”。此情此景，恰恰符合章含煙此刻的凄涼心境。

其次，在形式上，《庭院深深》也有著古典詩詞的韻律美，讀起來朗朗上口。它還采用對偶的手法，結構整齊，形式美觀，而且句尾押韻，“憶”、“迷”、“啼”等，這些都體現了瓊瑤深厚的古代文學積淀。

再次，是《庭院深深》中的象征暗示手法，即古典意象的運用。意象是詩歌的重要元素，可以旋轉出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。《庭院深深》與《蝶戀花》同樣是感慨物是人非，故人難再之情，卻不直接抒發相思之苦，而是使用了“杜鵑”這一意象進行暗示，在古詩詞中古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑，于是在古詩中，杜鵑就被作為凄涼、哀傷的象征了。古人又認為杜鵑的叫聲是“不如歸去”，懷人之情溢于言表，所以此刻的章含煙盼人未歸，怕也只能“聽那杜鵑，在林中哀啼”了，流露出無限的傷感。

三、思想感情：舊闕新篇，千載同鳴

著名音樂人宋柯曾說：“我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎。借用古典詩詞來表現流行歌曲的主題和內容，既給予了流行歌曲以表現空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次。”

因而他們在思想感情上有著傳承的“血緣”關系，譬如《蝶戀花》與《庭院深深》，二者都表達了一種物是人非的傷感之情，不管是“玉勒雕鞍”伊人曾經游樂處也好，殘磚斷瓦、一片廢墟的含煙山莊也罷，都不過是勾起人對往事回憶的傷心之地，昔人不再，此景堪悲，古今同慨！

“古詩詞表現的是中國人的歷史記憶，傳遞的是中國文化真善美的觀念，表達的也是中國人特有的細膩含蓄的情感處理方式”。而正如臺灣學者白少帆所說，瓊瑤的作品也“滲透了中國式的人生，倫理道德，中國的人情味”，她善于經營古典婉約女子的形象。她所創作出的各種形象總是一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。而與這樣的主人公相對應的必然是不食人間煙火的、純潔的、超脫于世俗之外的愛情。同樣滲透著中國古典的含蓄，“怨而不怒”的傳統，就像章含煙，面對詬責與污蔑，情愿隱忍離開，以此來宣告愛情的純潔與神圣。

四、結語

瓊瑤吸收古典詩詞的營養來進行影視作品插曲的創作，用流行來演繹經典，是流行與經典的融合，更是流行對經典的突破。這樣的創作方法一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，使詞作透露著古典氣質，另一方面，也使得瓊瑤的作品在當前泛濫的愛情題材的作品中異軍突起，獨樹一幟，給人耳目一新的感覺。

作為一種寶貴的文化遺產，探視唐宋詞永遠都會對現代包括今后的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲永遠不會停止。唐詩宋詞將會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的主題、取用不盡的源泉和無法回避的誘惑。

注釋：

①此詞一說是五代馮延巳的《鵲踏枝》，本文采取大多數學者的觀點，認為是歐陽修所作的《蝶戀花》。

②“詞為艷科”是現代詞學家胡云翼先生于1926年出版的《宋詞研究》中關于宋詞基本內容所作的理論概括。他說：“宋詞的描寫對象，不過是‘樹愁、‘閨情、‘戀愛的幾個方面而已。……這更可證明詞只是艷科。雖有蘇武、辛棄疾等打破詞為艷料之日起而為全放的詞；但當時輿論均說是別派，非是正宗。”