淺析紀錄片《bike與舊電鋼》

趙宜鈞

【摘 要】在影視文化領域中，藝術性與商業性始終沖突不斷，甚至涇渭分明。大眾普遍接受娛樂性強、輕松的影片，文藝片的生存空間狹小，成為了當下迫切需要解決的問題。本文以紀錄片《bike與舊電鋼》為研究對象，探究藝術與商業的碰撞和融合。

【關鍵詞】bike與舊電鋼；藝術與商業；獨立紀錄片

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0089-01

紀錄片《bike與舊電鋼》講述了徐州市兩個不為人知的音樂天才——張鵬程和張宜蘇的生活。導演邵攀用了三年的時間，深入生活，采用直接錄制的方式記錄了主人公堅持理想，堅持藝術純粹性的心路歷程。紀錄片大量采訪了主人公的朋友、學生等，使人物形象更加立體生動，交叉時空的影像融合，讓我們感受到了主人公命運的轉變。

一、人物特點和精神特征

《bike與舊電鋼》中的兩個主人公，將情感寄托于音樂，從音樂中尋找存在感，但二者的性格卻各不相同。從表面上看，張鵬程是一個表現欲極強、始終樂觀開朗的人。自創歌曲《命運饅頭》對于底層小人物的刻畫，深深觸動著觀者的心。但對于張鵬程來說，插科打諢式的喜感表演是他得以證明存在感的外在表現形式，而音樂才是他內心獲得歸屬感的終極依托。

主人公張宜蘇不拘一格，隨性的生活態度和追著云彩洗澡等匪夷所思的行為，讓人驚異。張宜蘇屬于中國MIDI音樂制作的第一批人，他無償培養了眾多優秀的音樂制作人。他將自己對義妹朱莉的感情創作成一部音樂集，將感情流露于音符之間。他通過音樂來安撫自己，尋求內心的平靜，認為藝術是純粹的，若與利益結合便失去了最原始的完美。他的特立獨行讓人難以理解，但其對待生活、藝術理想的態度，卻有可借鑒之處。隨性、無拘無束、自由灑脫、淡然處世、堅持理想是他的最真實寫照。

二、藝術與商業的碰撞

紀錄片最重要的特點就是真實性，而為了商業利益吞并掉真實的事情早已漫山遍野。更有甚者，主觀色彩濃厚，為了商業宣傳刻意挑選畫面進行拍攝，完全拋棄了紀錄片最原始的本質特征。導演邵攀在紀錄片播出時，不愿改變原有的敘事結構，即使賠錢，也要保留真實。

張宜蘇對待自己的音樂作品十分虔誠，張鵬程說，“他（張宜蘇）凈干些匪夷所思的事，免費教你彈琴、鍵盤。”這就是張宜蘇的原則，他說音樂是屬于全人類的，應該免費共享。張鵬程則不然，張鵬程在會所應聘時強調娛樂是自己的強項。主人公就是處在這樣的矛盾中：堅持對音樂的熱愛，拒絕把它商品化，就難以解決生存問題；依靠音樂謀生，將音樂轉化成商品，又會陷入自責。

反觀當下，電影商業化愈演愈烈，廣告植入等情況屢見不鮮。商業電影抓住受眾探奇心理，更注重特效運用和科技展示，給人的視覺和聽覺帶來震撼。中世紀的美學家圣·托馬斯認為，只有聽覺和視覺才算作是審美感官[1]。商業電影往往為了迎合大眾的觀賞習慣和審美訴求，有意刺激大眾的視聽感官，3D科技、大型場面等商業手法充斥著影院熒屏。

藝術電影注重內容結構和文化底蘊，具有強烈的人文色彩。從敘事策略上看，藝術電影注重突出藝術個性，拒絕程式化的情節發展和模式化的人物形象藍圖，經常采用獨創性的電影語言[2]。《bike與舊電鋼》挖掘底層人物的生存狀態，多以紀錄為主，尊重被攝主體的自由話語權，用故事內容暗示或啟發人們的思想。藝術具有教育作用，好的電影體裁和內容設定能夠改變輿論，促進社會進程，對電影藝術的發展具有重要影響。

三、藝術與商業的融合

紀錄片具有藝術的特質，但不完全是藝術的產物，它還受技術、市場規律等的影響。商業紀錄片或許改變了藝術性，但盈利能夠保證紀錄片的發展鏈條有序進展。文藝片內涵深刻，受眾的文化層次不同，難以吸引大量受眾。影院不予排片，利益鏈條崩斷，導致導演在完成一部作品后，難以拍攝第二部作品。事實上，商業與藝術結合所產生的電影的成功案例已有許多。斯皮爾伯格作為好萊塢的電影奇才，既有《大白鯊》《拯救大兵瑞恩》等反響巨大的商業力作，又能創造出《辛德勒名單》《太陽帝國》等文藝片佳作[3]。

紀錄片的發展道路還十分漫長，要想能夠長期地發展下去，獨立紀錄片的生存要想得到解決，就必須增強導演的市場意識、讓藝術與商業結合起來。只有商業與藝術的完美融合，才能保障電影產業鏈條的正常運行，通過經濟效益保證優秀影片的再生產，促進電影業的繁榮可持續發展。同時，還能傳遞人文精神，引起受眾情感上的共鳴，對文化的繁榮發展起到重要作用。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史（上卷）[M].中國長安出版社，2007.72.

[2]周留軍，王靖.中國電影的突圍之路——兼談藝術電影與商業電影的特點[J].電影評介，2008，（7）：5-7.

[3]段永利，段永杰.斯皮爾伯格電影中的猶太情結[J].電影評介，2011，（22）：5-6.