一場人性和利益的博弈

孫曉

【摘 要】紀錄片《海豚灣》真實地記錄了攝制組偷拍的全過程，讓人想到了精彩的特工片，因為整個過程就像一部間諜電影，使影片充滿了傳奇色彩，同時電影也向我們詳實地講解了關于捕殺鯨類的種種背景知識和國際上的斗爭，讓我們對整個非法產業鏈有了清晰的了解。

【關鍵詞】客觀性；戲劇化；同期聲

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0087-01

將攝像機當作斗爭的利器，揭露掩蓋在謊言之下的真實，是紀錄片最重要的功能。《海豚灣》（The Cove）作為第82屆奧斯卡最佳紀錄片，在主題的深刻性、影像的準確與精美以及敘事的流暢與震懾人心上，呈現了一個紀錄片佳作的范本，并以此擊碎了謊言與偽善，讓人見證了真實的爆發力。《海豚灣》2009年上映后便一石激起千層浪，迅速成為社會熱點話題，獲得了包括奧斯卡最佳紀錄片提名在內的8個提名和21個獎項。

由路易·西霍尤斯執導的《海豚灣》，是一部講述人類捕殺海豚及如何掩蓋捕殺事實，以及為何掩蓋的紀錄片。該片圍繞瑞克團隊如何揭露日本人屠殺海豚這一事件展開，通過典型的好萊塢手法，快切的鏡頭、緊湊的音樂、大量降格的畫面，揭示了血腥屠殺背后隱藏的人性陰暗和丑陋。在金錢的驅使下，海豚已不是生命的象征，而成為一種賺錢工具。長年累月的屠戮使漁民變得麻木不仁，喪失了做人最基本的道德底線。在這令人震驚的屠殺中，到處都充滿著人性的貪婪、謊言和偽善。因此，我們必須呼吁社會各界力量來拯救這群可愛的生靈，讓它們的身影永遠活躍在海天之間。

紀錄片是客觀再現與主觀表現完美結合的二重奏，主題的表現不僅停留在對真實空間的客觀紀錄上，還蘊含在創作者的藝術化表達上。下面我們便從以下幾個方面就藝術特色作簡要分析：

第一人稱的解說方式是本片的一大特色。該片以瑞克及其隊員的切身體驗作為解說對象串聯了整部影片。第一人稱的解說方式不僅拉近了觀眾與影片的距離，而且通過主人公的親身講述也增強了本片的真實感、可信性和感染力。“海豚的每次呼吸都是有意識的，所以，當生命變得無法忍受時，它們會選擇不再呼吸來結束生命。瑞克眼睜睜地看著凱西游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣就不再呼吸了。”通過瑞克的這段解說，傳達出了其對過去行為的無比懺悔。“作為一個曾經無比成功的海豚訓練員，瑞克花了10年時間建立起風靡全球的海豚表演事業，又花了35年時間來努力毀滅它。”正是他的醒悟，構成了故事發展的原動力。

戲劇化的敘事方式是本片的又一特色。影片拋棄了過去平鋪直敘的創作方式，通過營造一系列的懸念，調動觀眾的興趣，增強了可看性。導演路易·西霍尤斯將這個揭露真相的過程，轉化成一個充滿懸疑氣氛的敘事文本，通過這種故事化的講述方式向觀眾展現了這場血腥的屠殺。例如，《海豚灣》一開場采用的就是間諜片式手法，秘密地潛入被禁止進入的私人領地，采用暗拍、偷拍和紅外線設備拍攝等方式，音樂緊湊、畫面晃動，無形中暗示了此次活動的危險性，給影片構成了極大的懸念，將觀眾的興趣迅速地調動了起來。此外，瑞克團隊多次受到日本政府和漁民的阻撓，盡管矛盾不斷升級、拍攝進程緩慢，但仍無法動搖他們的拍攝決心和拯救海豚的強烈愿望。正是在這一次次的利益和道德博弈中，才喚起了人們內心深處對正義的呼喚，也進一步增強了本片的戲劇性和可看性。

細節的巧妙運用是本片的神來之筆。一部優秀的紀錄片往往由很多精彩的細節組成，細節達成了與觀眾的情感互動。該片讓人印象最深刻的就是那灣被血染紅的海水，當冰冷的鐵棒刺向海豚的脊骨，淡藍的海水一瞬間變成了血色的汪洋，可憐的海豚掙扎于這片血紅之地，永遠告別了碧海藍天。赤裸裸的野蠻屠殺與周圍美麗的港灣形成強烈反差，帶給人的視覺沖擊就如同那灣鮮紅的海水一樣刺眼。這個細節的展現，給我們帶來了強烈的情感沖擊，進一步升華了本片的主題。

同期聲的運用也是可圈可點的。同期聲不僅還原了畫面的真實性與現場感，而且帶給觀眾心靈上的共鳴，增強了影片的可信性和感染力。在這個三面環海、風景宜人的太地町港灣，本應是個祥和、安靜的小漁村，但卻成了海豚的奧斯維辛集中營。海豚們凄慘的叫聲響徹云霄，們無助的聲音和痛苦的掙扎，刺痛了每一位觀眾的心，也將人類丑陋猙獰的面目暴露無遺。

瑞克·奧貝勒作為該片的主人公，他的人生傳奇是《海豚灣》的靈魂所在，他對海豚態度的轉變是整個團隊跟隨他去揭露這場屠殺的原始動力，從他們身上我們也看到了人性本該散發出的光芒。尊重生命、愛護動物是人類永恒的話題，只有當我們學會愛動物的時候，才能真正愛自己。人類是海豚最大的威脅，也是它們唯一的希望。

參考文獻：

[1]許小周.紀錄片《海豚灣》的敘事技巧和文化沖突分析[J].電影文學，2010（10）.

[2]鄭婧怡.論紀錄片的真實——由紀錄片《海豚灣》談起[J].城市地理，2014（10）.