淺析長笛演奏技法

張宇光

【摘 要】長笛是室內樂及管弦樂隊中重要的樂器，在樂隊中占有非常重要的地位，具有豐富的表現手法和演奏技術。在長笛演奏中把技巧和長笛特有的音色完美地結合起來，更能增加音樂表現力。只有掌握正確的演奏方式和方法才能達到飽滿、明亮的聽覺效果。

【關鍵詞】長笛演奏；技術方法；藝術表現

中圖分類號：J621.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0060-01

長笛由早期的木制演變到現在的金屬所制，他是由木塞的震動而產生的發音原理，在國外也歸木管樂器。它的音域有三個八度多一點，樂隊常用音域（c1—c4）約三個八度，音域中間的所有半音均可奏出。最低音——小字組的b音靠氣息控制或裝有特別鍵才能奏出。

一、長笛的音域

長笛可分為幾個不同的音區，每個音區的音色、力度與氣息消耗量都有所不同。低音區：發音稍顯遲鈍，缺乏泛音，音色冷漠，略帶沙啞，但很富有特色，有些像中國的“簫”的音色。中音區：音色透明、柔和而優美，在小調中略顯輕愁；大調中則顯得輕柔嫻雅，這里仍保留著低音區的某些音色特點。高音區：音色明亮、清晰，并富有穿透力，是長笛的常用音區。最高音區：音色異常富有光彩、明亮而尖銳，只適于強奏。最上端的幾個音音響較尖銳、刺耳，同時也因為氣息消耗量太大，故不宜演奏較長時值的音符。

二、長笛的指法技術

長笛有六個基本背孔，加筒音可奏出C大調的自然音階。這六個音孔用兩手的二、三、四指（食指、中指、無名指）來按，其他手指用來按附加鍵，用以演奏變化音等。由于有些音鍵是用一個手指來按動的，所以在這兩個音之間演奏震音就極難了，甚至是不可能的。在震音的音程中，如果其中一音在這一泛音上，而另一音卻在另一泛音上（即在震音中包含著超吹），這就給演奏增加了很大的難度。另外，如果在兩個變化音之間演奏震音也是較難的。所有的大、小二度的顫音在有顫音鍵的樂器上都很容易演奏，但是在沒有這種裝置的樂器上，上述一些寫法就應盡量避免。

長笛在管弦樂隊中以其獨特的音節、顫音和旋律以及靈活性著稱，并占有重要的位置，在演奏技巧反面，由于長笛的氣息消耗量很大，所以在演奏連音方面不如其他木管樂器那樣持久（特別在兩端音區），所以長笛的曲調線條常常是有很多間斷的，這是正常的現象。長笛的起吹發音很靈敏，適于演奏各種形式的斷音。在長笛演奏中，斷音演奏及彈吐法是長笛最為擅長的演奏方法，此方法在力度上可以獲得更強的發音。

三、長笛演奏的經典曲目

作為管弦樂隊中的高音樂器，長笛素有音域寬廣、音質優美的美譽，其演奏方法眾多，表現力極強，感染力豐富，在樂隊中一般都要有3支以上，大點的樂隊還要加上中音長笛已達到更好的樂隊演奏效果。作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，其中有《匈牙利田園幻想曲》這首曲目適合有一定基礎的演奏者來演奏，還有如J.S.巴赫的《a小調奏鳴曲》等。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管樂四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3首長笛四重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

歷代大作曲家都有豎笛曲目創作，如巴赫的 6首奏鳴曲，3首《勃蘭登堡協奏曲》《b小調組曲》；L.van貝多芬的《B大調奏鳴曲》；莫扎特的3首協奏曲；A.維瓦爾迪的13首協奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德爾的7首奏鳴曲；J.海頓的協奏曲與3首奏鳴曲。到后來出現了長笛，便開始慢慢的代替豎笛。

在西方管弦樂器中，長笛是表現力極為成熟的木管樂器之一，在整個世界范圍里都有廣泛的影響。國內對長笛的研究越來越多，研究也具有相當高的水平。如今長笛在樂隊中也扮演著越來越重要的地位。長笛演奏著除了在演奏技術和技巧上加強練習外，在綜合文化素質上也要不斷地提高，做到深刻理解作品。

長笛演奏不僅直接表達了演奏家個人的感受，也傳達了藝術家的內在豐富、細膩、復雜的意境，讓聽眾在笛聲的韻味中得到熏陶。演奏家采用實音實奏，虛音虛奏，虛實相間，微妙變化來貼近聽眾的心靈，讓聽眾在音樂律動的含蓄朦朧、微妙變化中學會體驗一種心靈的生命律動。

參考文獻：

[1]吳玉慧.淺談竹笛、長笛演奏的技巧[J].大眾文藝（學術版），2010（16）.

[2]黃一倫.淺談現代長笛演奏技巧及其相應拾音方法[J].藝術教育，2009（10）.