龍江劇跨文化創作斷想

劉迎新

【摘 要】中國戲劇的萌芽、發展和成熟，其實就是跨文化交流的歷史。自漢代百戲時期就有各種表演藝術的整合互滲，此后受絲綢之路的文化影響，外來戲劇文化、演唱形態與中原原有演藝文化匯聚凝結，在宋元時期形成戲劇高峰。至新時期戲劇演出舞臺上，大量戲曲劇目無論是在劇本創作抑或演出呈現上，都借鑒了話劇文化，以強壯自身。

【關鍵詞】龍江劇；創作；斷想

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0043-01

中國國家話劇院兩種版本的話劇《趙氏孤兒》《霸王歌行》《理查三世》的舞臺面貌，均呈現出典型的“戲劇跨文化”現象。正因如此，跨文化劇本創作既可以延續龍江劇可持續性傳承保護的發展需要，又增添擴大了龍江劇可創作的范圍。在全球化語境中，該做法無疑可以迅速準確介入時代，在擴大龍江劇演出市場影響的同時，更吸引年輕觀眾的注意力，對文化產業振興背景中的當代龍江劇發展起到重要作用。

在世界戲劇日之亞洲傳統戲劇論壇上，當外國戲劇導演觀看根據《麥克白》改變的昆曲《夫的人》選段和根據《威尼斯商人》改變的粵劇《豪門千金》選段后表示，雖然聽不懂昆曲和粵劇唱詞，但對于欣賞并沒有任何影響。他認為，“當我們都知道這個故事的時候，語言就不是最重要的了，舞臺表現力才是最重要的。”國際劇協日本中心理事菱沼彬晁也認為，“真正偉大的戲劇，是根據人的普遍性創作的，在這種普遍性面前，東方和西方的觀眾會產生共鳴。日本也有很多這樣的改編，像歌舞伎，就改編過很多莎士比亞的作品。藝術家之間有‘共感，他們追求的目的都是藝術表現。不少翻譯成日語演出的中國戲劇如《朱買臣休妻》等，日本觀眾也很喜歡看。”

文化產業是創意制勝、內容為王的產業，優秀的創意引領內容的生產。無論京劇、昆曲、越劇、川劇、徽劇等，均有針對西方作品進行改編的作品。作為戲曲創作的補充，這些跨文化改編作品無疑豐富了人民群眾的文化生活，加深了文化之間的相互了解。

著名戲劇學者任明耀先生曾總結過莎士比亞戲劇戲曲化改編的重要意義：“莎劇為戲曲劇目提供了廣闊的天地”“莎劇的生動性為豐富戲曲表演形式提供了土壤”“莎劇的現實主義因素為深化中國戲曲主題提供借鑒”“莎劇中的人物形象可以豐富戲曲舞臺中的人物畫廊”“莎劇的歌舞場景為中國戲曲舞臺提供最美麗的畫面”等。作為我國最年輕的戲曲劇種之一，龍江劇融合了二人轉、東北大秧歌等兄弟藝術的精華，既突出母體二人轉粗獷火爆、潑辣幽默、載歌載舞、鄉情濃郁的個性特征，又融匯中國傳統戲曲的共性風采，扎根黑土，博采眾長，為獨一無二的黑龍江地方戲曲劇種。以莎士比亞作品為例，如若改編成龍江劇，首先要設計具有本土地域特色的服裝道具，使人物形象與觀眾之間產生熟悉感和親和性；其次利用相近的人物形象進行置換，如用薩滿形象替換神父形象。在整體風格和表現性元素上，注重將表演風格處理為傳統戲劇美學的“寫意傳神”，并將這種傳統的寫意風格貫穿舞臺表現之中，增添極具黑土地域特色的舞臺布景，同化甚至弱化西方舞臺美學設計，亦中亦西，可中可西，不顯突兀，才能被觀眾所認可。

跨文化創作既可以滿足新時期編劇結合時代舞臺特點與藝術理想創作全新劇目來表達新的文化觀念，又滿足了表演藝術家利用新的人物形象體現自身舞臺藝術人物創造的深入和自身藝術的完善。將流行和熱門的西方小說改編成為龍江劇，無疑為改編者提供了更寬闊的空間發揮舞臺想象。縱觀龍江劇經典劇目，《荒唐寶玉》改編自中國古典文學名著《紅樓夢》，不僅在當年成為梨園盛會的搶眼亮點，更在第二屆中國戲劇節期間針對主演白淑賢舉辦了“白淑賢表演藝術專題座談會”，一舉榮獲首屆全國“文華大獎”及編劇、導演、表演三個單項獎。白淑賢獲“文華獎”“梅花獎”和上海“白玉蘭獎”三項大獎榜首殊榮；而取材《木蘭辭》的經典劇目《木蘭傳奇》，更是囊括第四屆“文華獎”與編劇、導演、表演，服裝設計四個單項獎；白淑賢獲第十二屆唯一的梅花獎“二度梅”殊榮。同年，由天津電影制片廠、長春電影制片廠聯合制作成電影戲曲藝術片《木蘭傳奇》被譯成八種文字國內外發行，創九十年代以來戲曲藝術片拷貝發行量之最，并榮獲電影“華表獎”“金雞獎”和“五個一工程獎”。

跨文化龍江劇創作，必須考慮自己的“水土”，唱自己的調，行自己的腔，走自己的步子，尋找適合龍江劇表現的劇本題材，方能給觀眾帶來新的驚喜。不僅在人物、時空和背景層面上將異域故事“中國化”“地域化”，更要在文化風俗、宗教信仰上與現實情況相融合，在完好再現原著意蘊的同時，積極彰顯黑土地域特色的魅力。

中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆強調：振興戲曲藝術是時代的需要、人民的需要和繁榮發展文藝事業的需要，要深入學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，落實好支持戲曲傳承發展的若干政策，推動戲曲傳承納入非物質文化遺產保護體系，做好戲曲藝術傳承發展這篇大文章。跨文化的龍江劇創作勢在必行。