如何保持粵劇表演藝術與時俱進

潘金龍

摘 要：我們知道，粵劇表演藝術屬于戲曲藝術的一部分，具有舞蹈化的重要特點，而粵劇表演藝術的創新和發展需要我們在學習現代舞種的前提下，不斷地吸收和學習其他民族舞蹈，同時汲取國外的藝術，使得粵劇表演藝術形成更加完整的藝術表演程式。而與時俱進則是粵劇表演藝術一直以來喜用的手段和途徑，因為現代戲屬于現代，而觀眾需要現代戲，在粵劇表演藝術的舞臺上，需要一整套適應現代發展需求的表演，從而成為觀眾喜聞樂見的藝術程式。

關鍵詞：粵劇表演藝術；與時俱進；發展

粵劇表演藝術一開始起源于農村鄉鎮，直接在平地上搭起大戲棚，觀眾主要是地方紳士官員，而其他的普通觀眾則是站著觀看表演的。周邊有很多擺攤買賣的，整個場面熱鬧非凡，喧嘩呼叫。為了能夠更好的適應環境，吸引到更多的觀眾，將場面控制住，便逐漸在舞臺上形成了一套獨有的藝術表演方式。然而伴隨著時代的發展和進步，現代的觀眾再也沒有興趣去了解和欣賞粵劇表演的藝術形式，尤其是年輕人覺得粵劇表演藝術是“老古董”，顯得粵劇表演藝術與當前的社會格格不入。因此，粵劇表演藝術為了能夠更好地生存和發展下去，務必要做到與時俱進，不斷地迎合時代的潮流，不管從思想內容還是表現方式，都要緊緊與現代人們的生活有機結合起來。

一、獨特的粵劇表演藝術

（一）大鑼大鼓

傳統的粵劇表演藝術所采用的大鈸是尺八口徑的，當時尺的長度要比現在市尺長30%，而樂師則需要站著打鈸，一只腳架在凳子上，用雙手來打。據說一晚的粵劇能夠打爛一個大鈸，表明樂師是非常賣力的。需要有這種宏大的音響，才能夠壓制住喧嘩的觀眾席。

（二）角色臉譜

過去粵劇表演藝術舞臺使用的是煤氣燈，光線亮度非常弱，加上觀眾與舞臺之間距離較遠，下面的觀眾席嘈雜，沒有一些良好的擴音設備，使得粵劇表演藝術的效果受到極大的限制，為了應對這種問題，粵劇表演藝術將角色臉譜化，這樣一來，觀眾可以直接觀察臺上角色的臉譜，比如大白臉就是奸臣，紅臉則是正直，黑臉則是無私等，這樣使粵劇表演藝術的效果得到增強。

（三）粵劇表演的程式化

我們知道最開始是用于表演生活的，草創時代的粵劇表演藝術是更加貼近人們的生活的。然而伴隨著時代的發展，單一地“翻版”生活方式已經無法滿足觀眾的需求了。為了能夠使粵劇表演藝術在舞臺上更具有美感、更加凝練，前人在原有的藝術動作基礎上，創造出粵劇表演藝術所特有的表演形式，并且將這種形式固定下來，形成了“程式化”。在這種方式下，舞臺上的演員并沒有劇本，而是根據傳統的排場，隨口就唱，這樣一來觀眾就不容易聽懂其在唱什么內容，觀眾要根據演員的表演來理解其所唱的內容和動作的意思，充分發揮了粵劇表演藝術程式化的作用。

二、粵劇表演藝術的與時俱進

（一）繼承優良，發揚傳統

在當代人的意識中，粵劇表演藝術除了傳統的劇目和演繹外，還是一種完整的戲曲，而人們將其他劇目劃分為現代的戲曲。但是實際上這些現代戲曲是難以承擔時代的責任的，這是因為這些所謂的現代戲曲并沒有立足于傳統的粵劇表演藝術，甚至無法包容傳統的粵劇表演藝術。現代表演藝術與傳統表演藝術相比，能夠及時、充分地反映現代的生活和社會，但是在藝術形式和特點上，卻無法達到傳統粵劇表演藝術的境界，難以更好的發展和傳承，更不用說實現粵劇表演藝術的與時俱進了。這種現狀也導致了粵劇表演藝術在新時代中步履維艱，其傳統特點在人們意識中根深蒂固，很多人認為傳統的粵劇表演藝術程式無法運用到現代藝術當中，直接硬性地將傳統粵劇表演藝術與現代藝術割裂開來，拋棄了粵劇表演藝術的精華。實際上同樣的臺步，同樣的藝術程式，在過去能運用，那么在現代也能夠運用，只是如何將傳統的粵劇表演藝術進行運用而已。具體來說，我們需要將傳統的粵劇表演藝術中的精華部分傳承和發揚下去，包括粵劇表演藝術中的表現特點、蘊含的文化內涵等，使得粵劇表演藝術在繼承傳統的基礎上能夠發揚光大，實現與時俱進的首要和重要階段。

（二）吸收形式，創新發展

為了能夠促使粵劇表演藝術不斷地創新和發展，務必要不斷地吸收其他優秀的藝術形式，以海洋般的胸懷，納百川博眾長。在繼承粵劇表演藝術優良傳統的基礎上，還需要吸收其他的藝術形式，但這并意味著單一地模仿其他的藝術程式和形式，切不可盲目發展，照抄照搬，這樣反而會是粵劇表演藝術失去自己的特色，從而在歷史的長河中逐漸湮沒。舉個例子，粵劇表演藝術的表現內容更加重視“寫意”和“場景虛擬”，通過唱與做的形式來展現故事內容，從而形成高度的“程式化”體系，這種體系使得粵劇表演藝術實現了無限的場景與時空。相反的，西方是沒有這種“程式化”體系，所以更多的是依靠舞臺上的“真實”場景來實現，這樣一來，粵劇表演藝術也可以嘗試西方的表現形式，將其部分的表現方式融入到粵劇表演藝術中，讓現代人尤其是年輕人能夠更加容易接受粵劇表演藝術，使其更好地融入和貼合現代人們的社會生活。只要在不斷地吸收和學習其他優秀的藝術，才能夠使粵劇表演藝術煥發新的活力，深化人們對粵劇表演藝術的喜愛。

三、結束語

總的來說，粵劇表演藝術的與時俱進并不是一蹴而就的，而是一個長期的、積淀的過程，切不可將眼光局限于表面，一味地辯解一個作品是不是屬于粵劇表演藝術，卻忘記了粵劇表演藝術的程式是可以發展和創新的。需要緊緊地抓住粵劇表演藝術的精髓——以歌舞演故事，而舞臺燈光布景等技術，則成為了粵劇表演藝術的新生元素，音樂則是粵劇表演藝術的靈魂。只有這樣才能真正地促使粵劇表演藝術步入一個全新的時代，實現粵劇表演藝術的與時俱進。

參考文獻：

[1]蘇春梅.粵劇表演藝術的與時俱進[J].南國紅豆，2009，06：57-58.

[2]蔣書紅.論粵劇的危機與粵劇語言藝術的創新[J].文化遺產，2010，03：33-38.