論奧爾夫教學法在我國的發展與影響

劉穎?郭枝梓

[摘 要]奧爾夫教學法是目前為止在國際上影響力最廣的音樂教學法之一。本文主要使讀者了解奧爾夫教育體系，敘述何為奧爾夫教育體系，并從發展史與其特點的角度開展討論，就當前的發展狀況以及影響程度，分析奧爾夫教學法在未來的發展趨勢。

[關鍵詞]奧爾夫教學法；發展；影響

一、什么是奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一種有別于一般形式的音樂教學體制，它的創建人是來自音樂家的搖籃—德國的卡爾·奧爾夫。奧爾夫在小時候，就受到了家庭氛圍濃厚的影響，這為他在以后的事業上奠定了堅實的基礎。對音樂的興趣使他在研究不同類型的大師的音樂作品時格外刻苦，并且以這些為基礎不斷探索，想創造出專屬于自己的音樂風格，為當時的音樂教育事業注入一種新的理念以及方式。因為不滿那時音樂創作人的的音樂創作，突發奇想地想到了音樂與律動相互配合進行創作的形式，創造出了一種擁有極強感染力以及積極性的尚古主義的新型音樂教學方式。這便是奧爾夫教學法，一種他原創的不同于傳統形式的音樂教育體制。在逐漸發展的過程中，他又摸索出了與這音樂理念相協調配合的“奧爾夫樂器”以及“元素性音樂教育體制”，使他的教學法一步步趨向成熟。現如今奧爾夫教育法享譽全世界，為不同國家，不同種族，不同制度的教育事業做出了巨大的貢獻。

二、奧爾夫教學法在我國的發展

60年代末，一位比利時神父將奧爾夫教學法帶入我國臺灣并積極推行。我國名揚海外的教育者，廖乃雄教授在1979年去往德國進行音樂考察，并在考察過程中與奧爾夫先生本人進行關于音樂教育問題的討論，這為奧爾夫教育體系的進入打開了大門，而在引入此教育體制后，對我國的教學行業的改革做出了巨大貢獻。為了奧爾夫教育體制能更好與我國的音樂教育現狀相配合，奧爾夫專業協會于在1989年6月2日正式建立。委員會在這方面做了大量的研究并且不斷探索新方法，例如對教師進行培訓活動和教學實踐。由于奧爾夫教學法的科學性以及實用性為它在我國的發展及運用奠定了堅實的基礎。奧爾夫教學法慢慢被人們所熟知，更是被諸多學者視若瑰寶，加以研究并進行一系列的實踐。在短短20年的時間里，在來華教師、教授舉行的不同方式的奧爾夫教育培訓活動中，許多人雖是第一次接觸但是卻迅速喜歡上了這種新穎的音樂教育方式。奧爾夫教育體制被迅速推廣，使得越來越多人知道并在了解過程中將其運用到教學中，即便只有20年，但已取得很大進步。但是，就發展的現實狀況來看，奧爾夫教學法的作用還未做到真正的得到最大、最有效的發揮。我們必須認識到，在學校教育的音樂課程中我國的絕大多數的音樂教育思想及教學設施、環境還不能為奧爾夫教學法提供理想的培訓環境，能夠較好程度進行奧爾夫教學教育的專業機構只發展。對于學前啟蒙教學中，奧爾夫教學法能產生更巨大、積極的影響，它能夠激發孩子們的好奇心進而進一步開發他們的創造性，在對音樂的感受上也能夠更加靈敏，讓他們享受、愛上音樂。而對于人類原始天性的尊崇也是在教學法中體現的淋漓盡致。但是，正是這樣一個值得人們去推崇的一個具有科學價值的音樂教學法在真正的生活中的音樂教學中卻被一部分教育者們選擇了忽視。

三、奧爾夫教學法在我國的影響

小學生在課堂上無法集中注意，面對刻板的口口相傳，反復模仿在音樂教學中相當費時費力，不利于現代化教學的開展，可以利用外在的因素調動學生學習的積極性，如：將音樂教室貼上鮮艷的彩色音符類貼紙、在墻面畫上與音樂有關的樂器、掛上與音樂有關的圖畫。教師在教學方法上利用了奧爾夫教學法中遵從兒童的音樂天性這一特點。這種方法多用于處于音樂啟蒙階段的兒童。這一時期的兒童比任何時期都具有高精力及好奇心，正是基于他們活潑好動的天性，作為老師除了簡單的將音樂與舞蹈結合在一起，還可以將更多方面與音樂相融合，這樣的學習方式對于提高學習效率方面有著很好的效果。奧爾夫教學法是一種綜合性音樂教學體系。教學要求便是要使學生會跟著音樂跳舞、表演以及會讀譜、記譜。 節奏學習是奧爾夫教學法的中心，音樂教學中的六大模塊的展開都是圍繞它來進行。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，就是跟老師的節奏隨意做動作。在剛開始學習的時候，教師會教學生們四分音符他們需要做的動作是慢走等類似的要求，在發展熟練后，教師會逐步加入二分為漫步，四分需拐彎的要求，孩子們十分樂意這種跟著節奏隨他們自己的想法的活動，甚至他們會創造出他們自己的動作和表情，享受在音樂中。孩童時期的接受能力是十分強的，奧爾夫在音樂教育引入了語言，這是他對學校音樂教學所做出的一項重要成就。他將語言與節奏相融合，這也成為了奧爾夫教育體制的其中一大特點，孩子們無時無刻不在接觸著語言，語言是他們生活的一部分，因此用他們所熟悉的語言來教他們所不熟悉的節奏是一個十分有創意以及有效的教育方法。

在如何培養學生對于節奏的感覺時，教育者們也經常采用一種名叫“聲勢教學”的教育方法，這種方法也在奧爾夫教學法占據了十分重要的位置。什么是“聲勢教學”呢？將自己的身體作為一種可以演奏的工具，用它來“演奏”發出聲音的一種教學方法就是聲勢教學。課堂中經常使用的方法是：拍手、拍腿、拍桌子、跺腳等方法，而這些方法也是奧爾夫教學法中原始性的體現，遵從“元素性”原則。利用最原始的樂器、原始的演奏方法、原始的音樂、原始的語言及動作形式來讓學生感受聲音的高低起伏變化，去領會聲音的奇妙，這樣才能夠使學生真正從自身的角度了解音樂，音樂的思想不被常規的理論以及定義所束縛，而是可以自己去創造屬于自己內心的音樂，這樣才可以使新型的音樂類型、形式不斷出現。

參考文獻：

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