致那些閃閃發光的loser

黃大寶

Netflix首次進軍日劇市場就推出了一部神劇《火花》。雖然故事還是老生常談—到底是堅持自我還是向世界妥協，但是擊中我們的竟然是那些再平凡不過的生活場景和成長情緒。10小時的容量堪稱一部超長的電影，偏紀實的影像呈現和藝術化的處理堪稱驚喜。在一個個長鏡頭里，嘈雜的居酒屋和東京的街道，兩個孤獨靈魂的神交撫慰著現實里每一個同樣落寞的人。

夢想打不過現實但我們依舊被熟悉的細節和情緒擊中

該劇改編自又吉直樹的同名小說，原著本身在日本就引起過轟動，用現在的話說是一個熱門IP。作者又吉作為搞笑藝人的身份摘得芥川獎堪稱是日本文學的一次逆襲，故事講述了立志成為漫才的德永和發小組成“火花”組合在東京打拼，遇上了靈魂導師神谷，兩人亦師亦友，互相見證了10年的奮斗。另外，執導了《生命最后一個月的新娘》的廣木隆一、《橫道世之介》的沖田修一、《兇惡》的白石和彌以及九萬真路和毛利安孝幾位導演聯合掌鏡，似乎已經奠定了電影的質量。

全劇說的仍然是老生常談的事情，主角想要堅持自我卻無法逃脫世俗的框架，那么到底是要繼續死磕還是討好大眾？我們沒能想到的是，在講述“夢想與現實”這個老套的故事之下，擊中我們的竟然是那些再平凡不過的生活場景和成長情緒，10年拼湊起來的“搞笑藝人修煉之路”最終回歸平凡后的待續。《火花》的現實意義在于，它沒有傳統日劇那樣浪漫化、戲劇化的處理和雞湯雞血的設定，但那些在亂糟糟的居酒屋、深夜的東京街道上交心的對話，“努力了最后也得不到成功”的現實真理卻讓很多人產生了共鳴。除了主角之外，街頭賣唱的鄰居小哥、熱衷修理古董電器的爺爺、咖啡店的老板、沒能表白的理發小妹這些支線故事都輔助著主題“火花”，牽動人心。

慢節奏和瑣碎感

掩蓋不住它電影級別的影像質感

除了這個又喜又悲的故事之外，最為觀眾稱道的還是該劇的拍攝手法。全劇多到令人發指的長鏡頭（不僅有運動長鏡頭也有固定長鏡頭）極其考驗鏡頭調度能力，以及手持攝影跟拍、用心的構圖、打光、恰到好處的配樂，奠定了該劇區別了以往日劇的影像風格。10小時的容量堪稱一場超長的電影，偏紀實的影像呈現但又藝術化的處理，主角身處的都市也讓我們產生代入感，更貼近觀劇者的生活現實和內心世界。在一個個長鏡頭里，我們跟著德永和神谷走在東京的街道，或者就坐在劇院里全程看了一場他們的演出。這些在都市里迷失的追夢者，導演用鏡頭深入到他們的日常生活中，慢節奏和瑣碎感（當然也有人因為受不了這種慢節奏而棄劇），在不知不覺中撫慰了每一個同樣落寞的靈魂。

據稱，《火花》全程采用4K HDR規格進行拍攝，畫面質感已經是電影的級別，就連講故事的方式也很文藝片。低調的運動長鏡頭會讓人想起《鳥人》，主角大量的對話、碎碎念并且不斷輸出自己的觀點讓人想起《愛在黎明破曉時》系列，人物故事又讓人想起《醉鄉民謠》。不過幾位導演的風格在這部劇中交匯融合，既有暖心的時刻，也有幽默的閃光，催淚的橋段，甚至不知何時蹦出的“無意義”的話和突然變默片的腦洞大開，都為該劇帶來鮮明的特色。

舉手投足皆是戲

細膩內斂和瘋魔癲狂的師徒CP

《火花》呈現了兩種藝術人生——德永滿懷夢想，既想堅持自己，又不得不討好大眾，最終向現實妥協暫別了漫才生涯。神谷像個朋克一般不屑于低級的有趣，他執念于自己的世界卻漸漸迷失，最終要靠隆胸去博笑料。這對有著“真愛”的師徒組合讓劇中的愛情支線都悄然褪色，知音難覓的現實中遇到了一個可以和自己神交的人，這是全劇最富戲劇性的設定了。

林遣都飾演的德永一直郁郁寡歡，落寞、孤獨、沮喪是他的常態，社交障礙讓他不合群，不懂賣萌不懂諂媚讓他失去了重要的翻身機會。這個90后演員將一個憂郁的搞笑藝人演得舉手投足皆是故事，實屬不易。特別是有一場在神谷家中看電視里的自己演出發現沒能讓師傅笑的時候，長鏡頭記錄了他漸漸崩潰的過程，極其考驗演技。波岡一喜飾演的神谷乖張瘋魔，癲狂高冷，在角色的拿捏上也恰到好處。他們有著相似的孤傲，也有相似的自卑，在默契的配合下，讓兩個角色的靈魂高度契合。有意思的是，劇中有不少展現男主角的性格和情緒的長鏡頭，配合著小林的憂郁，顯得很詩意，最后的眼神特寫鏡頭更是提升了角色的成長。不管是配角還是主角，演員表演幾乎沒有傳統日劇中漫畫感的夸張演繹，不刻意的煽情和過多做加法的演出，卻有了小人物的立體感。