《淘氣爺孫》“萌娃”與“萌爺”的家庭大戰

彼黍離離

《淘氣爺孫》是由捷成星紀元影視文化傳媒有限公司出品的都市育兒題材電視劇。以喜劇風格演繹了一場圍繞孩子的家庭戰爭，給觀眾帶來一種輕松愉悅的觀劇體驗。劇中，老戲骨杜源與鬼靈精怪的石悅安鑫的強強聯手是該劇的最大看點之一，祖孫兩人將在劇中進行連番過招，但《淘氣爺孫》的這場家庭大戰最終結果一定是沒有輸贏只有理解。“萌娃”+“萌爺”的強勢組合更是將這份喜劇效應放大。這也是《淘氣爺孫》能從眾多家庭劇中突圍的重要特色。

該劇創作的出發點，即關注當下社會“421”這種倒金字塔普遍存在的家庭結構類型。所謂“421家庭結構”就是四個老人、一對夫妻、一個孩子。隨著第一代獨生子女大多已進入婚育年齡，這種家庭模式開始呈現出主流傾向，“中國式新的家庭時代”已經步入了我們的生活。伴隨這一趨勢，溺愛、教育缺失、奪孫大戰、育兒理念沖突等現實問題也隨之出現，可謂一代人的成長引發三代人的深思，“421”的問題已經成為政府、社會、家庭關注的焦點。

但當下大多數同類型題材的育兒電視劇僅僅將關注點放在“2”和“1”以及“4”和“2”上。而實際上中間層“2”字輩忙于工作，照看“1”字輩的人物常常是由“4”字輩的老人協同作戰，這種“育子啃老”的現象才是社會中的常態。

《淘氣爺孫》所有人物關系和戲劇沖突都圍繞著孫子展開，并從孩子的視角重新演繹了育兒經、奪孫大戰、父母情感、婆媳關系、翁婿關系等現實矛盾。大人之間為育兒問題發生爭執，甚至他們平時的一些言行舉止在孩子眼中的情景，這些平常生活中看不到或者被忽視的內容，《淘氣爺孫》將為觀眾們以孫子嘉樂內心獨白的形式呈現出來。高顏值的三位小童星，用或機靈搗蛋，或可愛賣萌或動情飆淚的表演向大人們宣告著，他們才是所有事件的主角！

在強情節劇盛行的當下，該劇特立獨行主打細節和治愈，用喜劇的手法將現實生活中原本緊張的一個個沖突演繹成了令人捧腹的一個個橋段，伴以輕快的節奏和不落俗套的大事件，避開了雞毛蒜皮，挖掘生活的本質，帶領觀眾理解家庭各成員的立場，感悟生活，珍惜親情，攜手美好和諧的幸福生活。《淘氣爺孫》具備了貼近生活并得以直擊觀眾內心的天然基因。發生在《淘氣爺孫》里的故事就是觀眾的身邊事，發生在《淘氣爺孫》里的煩惱就是觀眾的煩惱。“421家庭結構”下的最強共鳴性是該劇的主題和宗旨。

專訪導演 侯明杰

這部戲最大的腕兒就是孩子

Q：《淘氣爺孫》這部戲為什么會選擇聚焦當下社會“421”這種普遍存在的家庭結構呢？這樣的題材具有怎樣的現實意義？

A：其實現在大部分的生活劇關注的都是“2”，一對年輕的小夫妻是核心角色，但我們這部戲核心角色是“4”和“1”，是一對爺孫之間的故事。現在的年輕人都忙于事業，基本上照顧孩子的工作大部分都落在了老人手里了。所以生活中老人和孩子的問題，其實是挺突出，我們之所以做這部戲，就是想關注老人和孩子之間的代溝，老人之間對于孩子教育問題的碰撞。兩家老人對教育理解的不同，導致他們可能會有很多矛盾、沖突，但是最后他們又能達到一個統一。每個家庭都有老人，每個家庭也都有孩子，我相信相當大一部分觀眾應該會很有共鳴。其實有時候我們會發現，老一輩在教育孩子的過程中，到最后他們反而是在互相教育的，老人從孩子身上也得到很多東西。其實有很多問題家庭導致了問題孩子的出現。孩子是一張白紙，如果孩子出現了問題，其實真正需要反思的是家長，到底是不是你的所作所為引導錯了孩子，或者你跟孩子的溝通，是不是不正確的。當你找到一種正確的溝通方式之后，你會發現教育孩子其實是個挺美好的事情，并不是像你想象的那么難以去實現。只要找到好的切入點，老人跟孩子能夠特別和諧，特別愉快地生活在一起。孩子能夠健康地成長，老人也能夠達到教育的目的。我們想給大家展示的就是有很多很好的方式，能夠讓孩子既保持住他的天性，孩子的天性就是愛玩嘛，既能讓他玩，又能讓他受到教育，成為一個有規矩有公德的人。

Q：這部戲在選擇演員上有什么考量或者標準嗎？為什么會選擇這幾個演員？

A：主要的標準就是戲好，我們的演員都是一些老戲骨，包括杜源老師、鞏漢林老師，都是有口碑的演員。而且他們都是有兒孫的，有這樣的一個生活經驗。其實讓我們最費腦筋的是這幾個小孩的選擇。我們當時在北京試戲試了無數個小孩。一遍一遍地試。既要把他們的形象拉開，又要保證這些孩子的戲好。這三個小孩找好了，這部戲其實就已經成功了一半了。

Q：這部戲聚集了三位高顏值的小童星，都很機靈可愛，很多人都說小孩子的戲最難拍，真的是這樣的嗎？

A：真的是這樣，這三個孩子都特別可愛，當他們一個人拍戲的時候他們就是天使，但是如果三個人在一起他們就是惡魔，基本上全現場都已經快崩潰了。你永遠很難把三個孩子聚一起，讓他們干同一件事情，你在跟A說的時候，B跟C可能在玩；你和在B說的時候，A可能又跑了。他們都太活潑了，很難讓他們在固定在某一個時間段特別認真地完成一件事情。尤其是拍攝的時候，你不能讓他們把這件事當成一種工作，如果當成工作，他們演的時候就假了，我希望他們在拍攝的過程中，就像玩游戲一樣愉快地去工作，所以說不能扼殺他們的天性，要給他們營造出一種比較放松的表演的氛圍，可是這種“放縱”也給我們自己帶來了很大的困難，一旦玩起來就有點兜不住，可以說這部戲最大的“腕兒”就是孩子。

Q：這部戲采用了“萌娃”+“萌爺”的組合，怎樣評價杜源和石悅安鑫這一老一小兩位演員？在片場有什么趣事發生么？

A：他們倆其實真的是挺好玩的，杜源老師演戲基本上每條都不一樣，他是個特別隨性的演員，我們的剪輯師說，在剪他的戲的時候剪得都快死了。在拍攝的過程中，剛開始石悅安鑫是比較拘謹的，拍到十多天以后，他就徹底放開了。有的小孩只會背臺詞，一般老演員改詞小孩就不會接了，石悅安鑫是杜源怎么改他怎么接。杜源老改詞，石悅安鑫也跟著改，后來我們給他起了個外號叫“小杜源”，有一天石悅安鑫終于改到杜源接不住了。因為老演員改詞還給別人留點余地，小孩改詞他是不管你的，他改的你接都接不回來。我們就樂得不行。石悅安鑫跟杜源之間的戲，基本上每條都不一樣，我們制作人也夸這個小孩挺靈的，真的是找對了。