資本大潮下的IP騙局和原創危機

余飛

影視產業離不開資本，只有資本介入，才有影視產業，這是行業特點所決定的。當年，資本的大量、強勢介入劇烈地攪動了影視行業的水池，事實上引發了整個影視行業空前繁榮、百花齊放的景象，但是在這個繁榮的背后，問題已然悄悄浮現，其中最令人關注的問題是“IP騙局與原創危機”。

市場一年需要15000集以上的戲，按道理應該對編劇的需求量是極大的。我們電視劇編劇工作委員會總共也就500多會員，其中有很大一部分還是新編劇，真正能獨當大任的成熟編劇可能也就百十個，每人每年寫兩部戲都不一定能滿足得了市場，為什么還會出現編劇沒活兒干的情況呢？

這是個怪現象：一方面，市場每年至少需要15000集戲，而另一方面，專業編劇卻陷入了沒有活兒接的窘境。事實上，這種情況與編劇自己的職業定位和為人處世也是有關系的，并不是每一個成熟編劇都遇到了這樣的問題。同一時期，更多的成熟編劇其實接到了更多價錢更高的項目，只是他們不愿意宣傳。

我的公司剛成立時，也曾考慮過是否需要降價來應對行業現狀，但我還是決定逆市漲價。結果漲價以后，現在我手頭的活兒根本忙不過來，這實際上證明了市場仍然需要成熟編劇。

那么，前面提及的職業編劇接不到活兒的問題究竟是出在哪兒？

其實問題并不是單純的所謂IP和網絡小說把成熟編劇的市場給搶了。更深層的問題，是在資本的引導下，整個市場給大多數的資方和創作者呈現出一種誤導，讓很多人以為IP才是資本應該熱捧的正道。譬如現在，很多沒有經過專業訓練的網絡作家大量涌入編劇行業，他們背后都有資本的推手宣傳支持，他們自己也非常善于利用網絡工具營銷。這樣一來就使得整個市場看起來似乎都被這些人占據了。正是在這種IP巨大風潮的壓力下，貌似擠壓了原創編劇的創作空間，或者說擠壓了某些本來就處于轉型期正在觀望的編劇的創作空間。

這種貌似的危機，導致某些原創編劇受到巨大輿論暗示，加上自己并無緊密的合作同盟，一旦出現較長時間的空置期，為了生存只得退守降價。這一進一退之間，越發讓網絡作家在資本市場里縱情發揮其影響力——相比于編劇，他們本來就更擅長在網絡這個江湖生存。

其實，在網絡作家興起之前，也有許多傳統作家轉型參與進入編劇領域，其間有些作家轉型也特別成功。從我們職業編劇的角度來說，單憑我們不可能把所有市場都占領，我們非常希望無論是網絡作家還是傳統作家，都要通力合作，一起配合做出更好的東西。

當下的網絡文學有很多非常優秀的作品，它為所有創作者打開了一條通往外界的巨大通道，這是積極的一面。但資本的注入也使得它們滋生了許多不顧江湖道義，不管職業規范的行為。譬如有些閱讀平臺，在經過資本的介入包裝后號稱有數百萬甚至上千萬部IP，實際上，這么多所謂的IP里面，真正有價值的有多少？也就是1%到2%的內容，所以說那個基數沒有什么意義。

但是，對于資本來講，這個1000萬的基數是有意義的。之所以現在有IP大躍進的說法，就是因為資本市場認這個東西，我說我有打造1000萬部IP的平臺，資方就可能掏100個億買這個平臺——借這個平臺打造出一整個生態。

依靠IP平臺忽悠的結果就是會占有大量的資源并以此進行融資，拿到巨額資本后再繼續進行大規模宣傳包裝、制作、播出，最后結果就是整個產業鏈從頭到尾都被他一人掌控。

首先，素材的來源是他，如果是自制劇的話，制作單位也是他，網絡播出平臺也是他，和電視臺合作的話，在電視臺播出的主導地位也是他，播出之后效果好的話，廣告等各種收入全都被他一個人主控。一輪播放完了，他再開始賣衍生產品……這就形成了一個封閉壟斷的圓環。

這種壟斷里最核心的東西不是1%的精品內容，而是剩下990多萬的沒有價值的所謂IP，資方只是利用了1%的好東西進行資本運作，順帶著把剩下99%的垃圾賣出去而已。

在整個產業鏈里，數據評估占據了非常重要的位置。電視劇播出后到電視劇收廣告費中間，會有一個評估體系來評估過去電視臺收視率，與這套收視率評估體系類似的還有網絡點擊量。因為缺乏正規渠道有效監管的關系，這套評估體系已經被詬病很久，卻一直沒有得到改觀。

在產業鏈里扮演著如此重要角色的評估體系卻沒有有效的監管，也沒有充分的競爭，這是非常致命的。網絡點擊量這個評估體系比傳統電視劇領域的收視率造假還要便捷。如此看來，從一部小說到最后拍成成品賣出去這一整個封閉的循環下來，全都是他一個人自己操作，什么都他說了算，好不好差不差，想把誰推出來，把誰踩下去，都只憑他一張嘴說。

我雖然沒做過市場調查，但常能聽到一些普通觀眾的議論，現在90后和普通電視觀眾聊自己喜歡看的戲是什么？我經常聽到的是《雍正王朝》這樣的戲。至于那些著名的大投資大IP拍出的戲，我很少聽到普通百姓說喜歡。但這種戲為什么還是收視率高？就是因為他對整個生態產業鏈控制得好，收視率、點擊量他都能想辦法解決或者干脆就是他自己解決?，F在很多網絡平臺的主管根本沒真正干過影視劇行業，但就是這些人，他們有權決定網站視頻的方向，他們定了方向，再根據自己對自己封閉產業鏈的控制，打出所謂的成績后再以此來占有真正的傳統影視行業的寶貴資源，比如演員、導演，甚至編劇。

任何事物，盛極必衰。最近一兩年的影視圈里發生過很多知識產權的糾紛，就是因為IP已經到了讓人瘋狂的地步，3年前以一二十萬元賣掉的版權，到現在已經瘋漲到1500萬元以上，甚至達到四五千萬元之巨，還試圖分利潤提成，甚至還想指定自己編劇。

這種瘋狂的強勢，實際上是作死。隨便一個IP的價格，就能超過中國最好的編劇的價格。這種情況非?？膳?，因為還根本沒有劇本，就已經掏出了遠超頂級編劇的價格。IP可以大張嘴，但資本也無法承受的話，就會崩盤。因為本質上，這個產業并不是缺你不可。

很多網絡小說本身根本沒有多大的價值，點擊率是他們自己做的，他們有自己的評估體系，封閉運作，吹出一個虛假的小說點擊量，然后就擊鼓傳花，看最后傳到誰手上。有人高價買他的IP，先花1500萬元，再找編劇。在這種情況下，編劇變成加工的人，不是個原創的人。但實際上，改編是個偽概念，由一個小說改編成一部成熟的劇本的工作量也許比原創還要更復雜，不存在什么更輕松之說。

當下還有許多公司跟風追IP拍網絡小說，這個可以有，但不宜讓它壟斷全局，搞得最后非IP無影視，那就不對了。制止住盲目崇拜IP的現象，說起來很簡單：打破封閉產業鏈，以第三方監管，或多家數據公司競爭這一手段來建立起客觀成熟的評估體系，別讓制作方自己拍自己評。但做起來卻不容易，現在可能有很多利益集團正牢牢把持著數據市場。

韓劇《太陽的后裔》大數據很漂亮，長腿歐巴很受歡迎。但它的劇本很糟糕，你可以說它有情懷，但是在情節上處處都是硬傷。隨便一個民營醫院把人派到維和部隊前沿，大家一塊救死扶傷，救助國家總統等等實在扯淡，我們有大把人比他寫的好多了。作為文化工作者，我們要明確自己的職責所在，不應該奉大數據為圭臬，而應當站在更高層面上以這個數據為參考，實現電視劇的價值導向功能。我們的情懷，我們的修養，我們多年積攢的經驗和技巧，不能白費。我們要在參考所謂的大數據之后，結合自己的修為和文藝功底盡一己之力，去阻止那些封閉的產業鏈變成壟斷集團，自說自話，指鹿為馬。