發現手繪之美

張連友

今天，在植物研究領域，攝影無疑為我們提供了巨大的便利。一株植物，我們可以通過不同角度的多張照片來了解和辨認。而在攝影出現之前的漫長時光里，這項任務都是通過手繪來完成的。

但是我注意到，盡管大量照片替代了手繪，并且具有手繪難以企及的清晰度和色彩還原優勢，但是照片還是難以取代手繪在植物研究中的需要。最近看了一些植物識別鑒定方面的書，照片與手繪圖同時使用的情況很普遍。《中國珍稀瀕危植物圖鑒》一書，很大的特點就是照片非常精美——但是恰恰是這本書，幾乎每種植物都用到手繪圖，而且還是黑白手繪。

既然照片可以最真實地還原植物的面目，為什么還要手繪圖呢？從同一植物的照片和手繪圖的對比中就能得出一些結論來。

攝影，能夠把植物植株的形狀、色彩等非常真實地呈現出來。但也恰恰是這種真實的還原，畫面中的信息就非常多，導致我們對這種植物特征的把握受到影響。但是手繪就不同了。手繪可以清晰地畫出一株植物的特征，尤其是植物葉片的形狀、紋路等，手繪可以畫得非常清晰。而我們都知道，葉片的形狀和紋路，往往是辨認植物的重要依據。這里面其實涉及手繪與攝影不同的技術特點。攝影要突出一個葉片的形狀和紋路，主要靠光線明暗等來勾勒，而手繪的基本手段是線條，有比線條表現紋路更直接、更有優勢的嗎？

當我把更多手繪和攝影作品放在一起觀察時，便不斷發現植物手繪和攝影更多的不同。而就植物辨識研究而言，這些不同幾乎都是手繪的優勢，也就是攝影難以甚至無法替代的手繪的價值。

視野與透視。手繪可以把人眼看植物的視野畫到紙面上，而攝影只能拍攝出取景框里的景物。這就是為什么我們看手繪圖會感覺很自然、很“開闊”，而照片卻容易有一種局促感。另一方面，攝影，一個畫面只能拍一個視角，并且遵循客觀透視的規律，任何角度都會有某些位置的變形。而人在手繪時，可以把多個視角的信息畫在一起，并且可以以人的“主觀透視”，讓任何位置都不變形。

時間與空間。手繪植物既可以把一株植物的各個方面如葉、花、莖等不同部位選任選畫在一個畫面上，也可以把植物不同季節的狀態畫在一個畫面上，如把春天的葉與秋天的果畫在一起。而攝影在這兩方面都難以做到，只能拍多張不同的照片。尤其在時間上，手繪可以畫此時的植物，也可以畫彼時的植物，畫出人對植物的記憶。而攝影在這方面就辦法不多了。

這已經不只是植物手繪對于攝影的優勢了，其實是整個繪圖與攝影在形象表現上的差異了。繪圖，可以把不同空間的物體很直觀地畫在一起，也可以把一個空間不同時間發生的事情畫在一起。這就是繪圖的優勢和價值所在。也就是說，我們可以通過一張圖加上簡單說明，繪出一個空間一天或者數天發生的事情，但是卻無法通過一張照片直觀地呈現這些信息。這也是繪圖對于媒體來說非常重要，文字和攝影都無法替代它的原因。

曾經，我們雜志在報道貴州省盤縣娘娘山高山濕地時，盡管我們用文字詳細敘述了采訪所見，也從各個角度拍了大量的照片，但是在如何讓讀者形象地感受在陡立的高山上有一片沼澤濕地的場景問題上，卻犯了難：我們在山頂上能拍到濕地，但站在對面的位置拍濕地所在的山形時鏡頭就無法捕捉到濕地。于是我們選擇了繪圖，通過一張繪圖，可以輕松地讓讀者形象地了解這片高山濕地。這個例子就是手繪、繪圖的魅力。

我們談論的植物手繪，是特指為記錄和研究植物而進行的繪圖，它首先體現的是科學的需要和特征，與作為藝術的繪畫是不同的。我最近接觸到一些西方博物畫，有植物、動物、昆蟲等等，發現那些優秀的博物畫是非常美的，在具有科學價值的同時，也有著獨特的美學價值，當然我們不能簡單地用繪畫藝術的高度來評價這些手繪圖。

事實上，審美是人人具有的一種稟賦，是人的一種不需特意喚醒的意識。無論是手繪還是攝影，即使出于科學的目的，在選取鏡頭按下快門的瞬間，在手繪落筆的瞬間，審美是在其中發生著的。即使是一張純記錄的植物照片，把哪朵花或者哪片葉放在畫面的不同位置，也是有不同的美感差別的。

只是，當我們想把真實的科學手繪和攝影盡可能美地表現的時候，有時手繪可以更容易滿足我們的愿望。有位鳥類攝影家朋友與我談到，當他經過多年拍攝大量鳥類圖片之后，有時有一種主觀愿望：希望鳥兒出現在他認為更合適的環境。這種場面在大自然中是存在的，但是要拍到這種畫面卻是非常難的。但是，對于手繪來說，這卻是一件簡單的事情。在不違背自然存在的真實前提下，完全可以把一只鳥畫在一個合適的環境里。其實我們看一些中國花鳥畫，就有不違背自然的真實又是一個美的畫面的畫作。

結論應該是這樣：植物手繪，在科學上的價值是攝影無法替代的，而同時，科學手繪也有著特殊的美學價值。

而當我們從植物手繪擴大到自然的手繪時，又會發現，手繪，不僅是我們記錄自然的方式，也是我們與自然交流的形式。endprint