大提琴發音技巧芻議

【摘要】：大提琴發音質量直接影響到音色，純美、濃厚、自如且富有穿透力的聲音是大提琴演奏者始終追求的目標，本文筆者結合多年的大提琴教學經驗就大提琴發音技巧提出一系列對策，充分體現出大提琴所特有的優美而渾厚的聲音，目的為促進學生對美好音色的不斷追求。

【關鍵詞】：大提琴;發音;演奏;技巧

1.前言

大提琴被譽為“音樂貴婦”，其音色渾厚豐滿，特別擅長通過中低音來表達出深沉的感情，通常與低音提琴一起作為和弦低音聲部，就交響樂團而言，大提琴算不上主角，但其音色飽滿，可高可低，可以在樂團里扮演各種角色，屬于交響樂團中非常重要的中下音樂器。發音作為音樂表演藝術完成音樂表現的基礎，音樂形象的塑造，是通過聲音作為材料來完成的，所以，美好的發音是演奏者們一直追求的目標，演奏大提琴則希望通過大提琴特有的松弛而又渾厚有力的音色表達微妙的情緒和復雜的情感活動，促使聽眾產生聯想和想象，流進欣賞者的心田，待給人們以美好的享受。20世紀以來，隨著科學技術的不斷發展，使得大提琴演奏突破國界，達到前所未有的新水平，在此大背景下，我們不可以墨守成規、固步自封，應該積極融各種演奏技術之所長，構建科學的教學體系，這是大提琴演奏藝術教學的當務之急。本文筆者結合多年的大提琴教學經驗就大提琴發音技巧提出一系列對策，來糾正學生演奏過程中的發音問題，充分體現大提琴所特有的優美而渾厚的聲音。

2.大提琴演奏過程中發音技巧的培養途徑

2.1注重內心聽覺的培養：教學過程中應努力讓學生意識到自己所演奏的聲音和弱點，然后教師的實際演奏和準確示范，加強對學生實施敏銳的聽覺訓練，幫助學生清楚什么是好的發音，促使學生在頭腦里形成敏銳的聽覺判斷，即培養內心聽覺，該內心聽覺的形成可以幫助學生在演奏過程中大腦可以時刻提醒發音的優劣。

2.2充分利用右手技巧：右手動作決定聲音質量，需要從以下幾個方面加強練習。

2.2.1握弓：要求學生將其右手自然下垂，并將手指自然地“放”在弓桿上，拇指置于二、三指之間且稍靠近二指的地方，即放于馬尾箱犄角處。需特別強調兩點，首先，握弓的右手手指不可用力“抓緊”弓桿，而應自然地“放”于弓桿上;其次，拇指需“彎曲”地置于馬尾箱犄角處。

2.2.2運弓;運弓時弓與弦需呈垂直角度，這也是大提琴演奏者應遵循的基本原則。在大提琴教學實踐中，需強調運弓時弓與弦的角度，這直接影響到運弓時發音好壞，弓與弦呈直角，運弓方向才可以向前平行運行，也才能固定弦上的觸弦點，只有這樣琴弦才可以有規律地振動，最終發出飽滿而圓潤的聲音。

2.2.3換弓：換弓指的是“上弓”與“下弓”的變換。換弓難點在弓根部位，此處集中了整個弓的大部分重量，上臂在換弓時需要似完成類似圓弧形的動作，該動作需連貫，上弓換下弓時，在完成上弓動作的一剎那，需要適當降低肘彎，因為力量源于上臂，其動力源自腕部;下弓換上弓時，完成下弓動作前，應該將肘彎朝逆時針方向適當抬高一點。

2.3加強左右手的協調配合：為了能夠發出優美而動聽的聲音，大提琴演奏過程中左右手的協調配合非常重要。換把或者在高把位演奏時，由于左手的障礙，右手總會不由自主地因緊張而抬起，此時發音便容易出現問題，此時應該先停下來，兩臂呈擁抱狀，以此放松肩和手臂，待找到松弛感覺后，左手應該直接放在相應的高把位，而右手應該像拉空弦一樣，適當減慢速度，直至找到右手放松的狀態，該步稱為分解練習;接下來完成配合練習，即從低把位換至高把位，隨后再由高把位換至低把位，在反復的練習過程中，大腦應始終提醒放松肩和手臂，經過長時間的練習，右手運弓則不再受左手換把及高把位影響，發出飽滿而圓潤的聲音，從而使大提琴演奏時的發音變得富有表現力與感染力。

2.4弓和弦的準確接觸點非常重要

2.4.1弓與弦需要始終垂直：作為最基本的技巧，兩者垂直時，所產生的振動均勻而規則，此時的發音尤為悅耳。若弓不垂直于弦，根據力學知識，拉動過程中所產生的力可以分解為垂直于弦的力和與弦同一方向的力，如此一來，就容易上下滑動，并形成拉扯弦的振動，由此發出不穩定噪音。

2.4.2接觸點需要把握得當：所演奏的聲音位于同一個把位時，應該固定接觸點，避免接觸點出現滑移而變音，當把位變化時，接觸點需隨之變動。在弓速與弓壓保持不變的前提下，琴弦越細，把位越高，接觸點就更應下移靠近琴橋。

2.4.3弓速與弓壓需呈正比例關系：音量強弱取決于弓速的快慢和弓壓的大小，所以，需要表現重音的時候，必須加快弓速，同時加大弓壓，否則發出的聲音就會輕浮，反之，聲音就會僵硬。

2.4.4運用杠桿力的協調作用：在大提琴演奏過程中，手指所用之力由三部分構成，分別是作用力與反作用力、平衡力和杠桿力。三者中，杠桿力最重要，其以拇指作為支點，以食指作為力點，通過杠桿原理將力轉移至弓與弦的接觸點上，形成弓毛重力作用而產生摩擦發生聲音。

2.5重視對音樂的預先感覺培養并提高預先感覺延續的能力

2.5.1對音樂的預先感覺：發出音樂作品所要求的聲音，在頭腦中應該事先想象出此種聲音的實質，這就是所謂的內心聽覺，一旦發出聲音，則應該由聽覺加以嚴格監聽，若所發出聲音不完全合乎要求，就應該對肌肉等機能作出適當調整，直至發出滿意的、符合要求的聲音。

2.5.2提高對音樂預先感覺延續的能力：未發音之前，演奏者就應該有所準備，從而做到有條不紊，這樣可以為后續音爭取到充足的調整時間，以免出現“手忙腳亂”。大提琴練習過程中應該長期注重對音樂預先感覺能力的培養，并形成條件反射，節奏自然會隨著音樂而流動，可以有效避免搶拍子及拖拍子等現象的出現，同時，在演奏過程中，應該根據頭腦中預先想好的聲音，自動地將各種因素充分調動并協調起來，以適應發音過程中的審美要求。

2.6唯有放松，方能游刃有余：就音樂作品的演奏過程中，最佳的演奏狀態應該是一個相對放松的狀態，對于大提琴演奏而言更是如此，相對放松指的是將身體保持在介于放松與緊張二者之間一定的平衡，身體若過于緊張則會致使動作僵硬，在此情況下，演奏的速度與力度等方面難以靈活掌控，所演奏的聲音則自然會偏硬，難以實現自然悅耳，同時，過于緊張會直接提高出錯率，這對于演奏而言是大忌。當然，狀態若過于放松，同樣也不利于演奏水平的提升，因為處于此種狀態時音量會相對較小，音性缺乏感染力和洞穿力，聽眾也會隨之放松而難以形成共鳴。所以，張弛有度而相對放松的狀態非常重要，唯有如此，方能實現發音的和諧流暢，從而奏出自然優美的作品。

綜上所述：大提琴發音技巧需要長期的體會和重復的練習，作為大提琴教育工作者需要不斷提高自身的演奏技能和教學技能，大膽探索，開拓創新，豐富教學方法和手段，緊緊抓住大提琴演奏的發音環節，及時糾正學生在大提琴演奏過程中出現的發音問題，切實提高大提琴發音技巧。

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