淺議二胡音樂作品創作及其演奏技巧

【摘要】：在民族器樂合奏、重奏以及各個藝術品種的伴奏中，二胡是一種不可缺少的器樂。我國除九所音樂院校外，各綜合性大學以及師范院校的音樂學科大多都設有二胡專業，二胡在教學中占有相當比重。怎樣培養、提高學生的二胡演奏技巧，是擺在教學者面前有待探討解決的問題。

【關鍵詞】：二胡;音樂教育;民族器樂;演奏技巧

自劉天華先生開創二胡科學規范的演奏法以及將其從民間狀態提升為藝術院校的專業課程以來，經過幾代人的傳承，二胡的演奏產生了巨大的進步。在具有現代派創作意識、占主流地位的專業二胡作品方面，以及作品的演奏技巧方面均有了新拓展。

一、二胡音樂作品與創作

當今社會，在二胡音樂越來越受到社會關注的同時，創作領域不斷涌現出大量的新一代的二胡音樂作品創作者。他們或者直接創作、或改編了一批符合當代人的思想及其情感的優秀二胡音樂作品。這一時期的音樂創作者們大多受過不同的專業化程度的作曲技巧訓練，無論是從二胡音樂的創作手法，還是二胡音樂語言的表達方式上，都呈現出前所未有的多樣化趨勢。這些作品的出現，為新時期二胡演奏的發展開拓了新的方向與空間。

二胡音樂作品

這一時期的作品，比較突出并適合二胡演奏的有《陽光照耀著塔什庫爾干》、《卡門主題幻想曲》、《無窮動》等。這些作品大多移植于小提琴曲，由于二者同屬于弓弦樂器，音色較為接近，并且在定弦、演奏方式等方面有一定相似之處，甚至在二胡演奏上的某些技法本身就是從提琴上借鑒而來，所以，此類小提琴改編的作品比較接近原作。

在演奏方面，此類改編曲從技巧上大大提高了二胡的演奏水平。特別是《卡門主題幻想曲》高韶青移植，已經成為技巧性演奏的巔峰作品之一。這種高技巧的演奏是空前的，也是對二胡演奏者綜合音樂素質的考驗。還有一點應當注意：這一類作品的改編者大多本身就是演奏者，他們更能準確地斷定在二胡上采用哪種演奏方式與技法更適合發揮二胡的表現力。再者，他們也是直接把音樂傳達給聽眾的人。因此，這些改編曲就很容易被人們接受和喜愛。它們通常具有較高的炫技性特點，突破了以往人們對于二胡單純的歌曲性演奏方式的看法，也為后來專業作曲家鋪開了新的道路。

再如《陽光照耀著塔什庫爾干》，它是現在改編提琴曲中比較適合二胡演奏的作品之一。此曲初期演奏的版本較多，現在比較常用的有兩種：一種是嚴潔敏改編的版本，另一種是臺灣協奏曲大賽時選用的版本。兩個版本都在尊重原作的基礎上，分別采用了不同的改編手法，主要是在二胡演奏上選用了不同的調性。改編后的二胡曲除后來附加的引子外由劉長福先生附加，可以大致分為兩大部分：縱情高歌，熱烈歡舞。也可細致地分為五個小段落：歌唱性的主題，自由活躍的散板，跳躍的小快板，開闊的廣板，熱烈的急板。曲中大段快速的技巧演奏，以及塔吉克民族調式的使用，還有音樂形象的不斷變化等多種手法都使二胡演奏的音樂類型框架有了顯著的擴展。而這一切都使這首作品更加符合現代音樂發展的趨勢，贏得了廣大聽眾的喜愛。

二、二胡創作作品

改革開放后，中國新一代的專業作曲家與世界音樂舞臺的交流越來越頻繁，他們的作品具有與以往的音樂完全不同的全新的作曲手法與創作意識，時代氣息濃厚。如《紅梅隨想曲》、《長城隨想曲》等產生之后，相繼在二胡作品中又新出現了多種演奏形式、多種結構和多種表現手法，呈現出更加多樣化的發展態勢，其音樂本身更是逐漸向著現代派音樂體系不斷靠近。

隨著思想的不斷進步、藝術欣賞水平的不斷增長，人們越來越對這種有新意的創作方式充滿興趣。在最新創作的二胡作品中是否有創新、是否有突破，已成為人們關注的焦點之一。如《第一二胡協奏曲》、《竹韻》、《貴妃情》、《第一二胡狂想曲》、《天山風情》等，均為這一時期的作品。

在二胡音樂經歷了小提琴改編曲中追求高難度技術演奏的階段之后，《第一二胡狂想曲》這首作品開始另辟蹊徑。曲目沒有再選用大型的曲式結構，而是將帶有少數民族音調的幾個段落，以調式調性的變換為線索進行了有機的結合。音樂由于調式調性的變化，時而柔美抒情、時而鏗鏘有力，并沒有因為段落的眾多而顯得混亂無序，而是更加充分地展現了屬于二胡特有的音樂表達方式和音樂語言。

三、演奏技巧拓展與技法

隨著大量新型作品的產生，二胡演奏技巧得到極大提升，各類演奏技法層出不窮。作曲家們面對復雜的各類演奏技巧，一方面力求盡量避免音樂成為技巧的堆砌，對原有技法運用慎之又慎另一方面為了尋求所需要的音響效果，又急于創造新的技法。

四、演奏技巧的拓展

就技巧的新發展而言，即對一般性技巧的拓展性應用，或者說是一種具有全新概念的應用性技巧的產生。以最基本的右手演奏技巧即慢長弓的演奏為例，現代派作曲家們利用這一基本技巧，不僅僅力圖通過力度、節奏等表現方式的改變去豐富這一單一的演奏技巧，而且還打破了常規演奏時的基本要求，這當中一直以來都在力求悅耳的樂音演奏法，而創造性地變化成為一種噪音的演奏。

從上世紀初的炫技性演奏風潮席卷世界舞臺，到上世紀末的由現代派音樂帶來的大量奇怪聲音的演奏，均證明了器樂演奏進入了嶄新的階段。音樂形式、音樂內容的不斷豐富，必然要求技巧的不斷提高與拓展。

五、全新演奏技法的產生

現代作曲家們有著對新音色的極大需求，這必然要去創造一部分前所未有的演奏技法。這就是演奏技巧的另一種新發展，也就是全新演奏技法的產生。當作曲家感覺到二胡的單一的橫線條式的演奏已經不能滿足他對縱向和聲式的音響效果的內心需求時，就發明了一種全新的技法雙弦演奏法。在這種技巧的實際運用中，由于所需要的效果不同，也產生了兩種不同的演奏方式：一種是樂音的的演奏方式，這種方式音量較弱，速度也較慢，必須將弓毛壓扁，位于兩弦之間，使弓毛能同時摩擦兩弦，一般在一些描寫較為虛幻的慢板中被運用另一種是噪音的演奏方式，方法是用弓毛拉內弦，同時用弓桿摩擦外弦。此演奏法音質特殊、音量較大，更適合表現動感的場景，或是表達內心激烈的矛盾沖突。此外，這類全新的技巧還包括右手技巧中的敲擊弓、拍筒皮，左手技巧中的彎柱法等。

六、本科階段演奏能力的培養與提高

隨著二胡演奏技巧的不斷發展，在高校本科階段，就二胡學生演奏能力的培養與提高來講，在低年級一二年級定要加強基本功與綜合技巧練習，在高年級三、四年級定要加強風格與高技巧練習。

（一）一年級階段的學習與訓練

練習曲曲集：《二胡系統音階練習》王國潼著、《二胡系統進階練習》劉長福編著、《二胡左手技巧練習》趙寒陽著、《二胡練習曲選》王國潼著《二胡練習曲選》續集王國潼著、《克萊采爾小提琴練習曲》部分。

樂曲曲目：《小調小提琴協奏曲第一樂章》巴赫、《大調小提琴協奏曲第一樂章》巴赫、《沉思》馬思涅、《野蜂飛舞》里姆斯基柯薩科夫、《無窮動》帕格尼尼及《鐘》的片段等。

（二）二年級階段的學習與訓練

練習曲曲集：《二胡系統進階練習》劉長福編著、《開塞小提琴練習曲》部、《舍夫契克小提琴練習曲》部分、《二胡音階與琶音練習》王永德著、《二胡考級作品練習曲》等。

樂曲曲目：《流浪者之歌》薩拉薩蒂、《陽光照耀著塔什庫爾干》陳剛、《查爾達什舞曲》蒙蒂、《秋韻》劉文金等。

（三）三年級階段的學習與訓練

練習曲曲集：《二胡系統進階練習》劉長福編著、《二胡實用技巧練習》、《二胡右手運弓練習》、《二胡風格練習》。

樂曲曲目：《第一二胡狂想曲》、《天山風情》、《卡門主題幻想曲》薩拉薩蒂、《雙闕》譚盾等。

（四）四年級階段的學習與訓練

練習曲曲集：《二胡系統進階練習》下劉長福編著、《二胡風格練習》。

樂曲曲目：《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》阿炳、《十大名曲》劉天華、《第一二胡協奏曲》關乃忠、《隨想曲》高韶青以及許多具有地方風格的樂曲，如《一枝花》、《秦風》 金偉 等。

只要按以上曲集、曲目刻苦學習與訓練，將為學生今后的工作或進一步學習，打下較為堅實的基礎。通過四年努力奮斗，就會較全面地掌握二胡的演奏技巧與表演能力。