關于高校民族器樂教學的幾點思考

【摘要】：高校民族器樂教學不僅要著眼于培養學生掌握器樂演奏的技術技能，更主要的是通過教學活動，能夠激發學生的審美趣味和啟發學生的創造性思維，讓學生成為學習音樂的主人，讓器樂課真正的“活”起來，而不再是一種包袱。

【關鍵詞】：民族器樂教學;審美趣味;創造性思維

高校音樂教學中，民族器樂教學是不可缺少的一部分。然而，到底什么是民族器樂教學，民族器樂教學的目的、意義、方法并不是人人都清楚，因此成為每個高校的民族器樂教師需用心探索的問題。我們經常看到有些老師在民族器樂課教學過程中，還是以教師為中心，以教學為半徑，只是教學生學習一些生硬的技術，將技術與藝術割裂開來，把民族器樂教學禁錮在固定的區域內，使其成為學生今后謀生的一種手段，學生常常處于被動地位，缺乏學習積極性。如何改變這種現狀，筆者想談談關于高校民族器樂教學的幾點思考。

一、激發學生的審美趣味

根據大學生的年齡特征和認知特點，筆者認為民族器樂教學不能只停留在技術技巧的層面，不能老是讓學生感到單調和枯燥，培養他們對民族音樂的“審美趣味”才是教學的重點。那到底什么是音樂的審美趣味呢？我們說審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆提出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”[1]這說明，興趣是學生學習民族器樂的前提和基礎，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。

通過多年的教學與藝術實踐，筆者發現民族器樂教材中有許多古今中外適合大學生演奏的內容健康、旋律優美、節奏明快、形象鮮明、結構規整的經典器樂作品。這些作品都為培養大學生的審美趣味提供了有利的條件，教師應充分發揮教材優勢，挖掘學生的潛能，做好這項工作。

（一）培養審美趣味，獲得美感體驗

在如今的高校民族器樂教學過程中，不少器樂教師忽視了音樂欣賞這一個重要的教學內容，甚至認為是可有可無的東西，簡單粗略地給學生講述：“這首樂曲是優美的、抒情的，或是熱情的、奔放的，表達的音樂情緒是歡快的、喜悅的，或是悲傷的，沉思的……”便草草了之，以為這就是音樂審美教育。其實遠非如此，音樂是聽覺的藝術，音樂的本質應該是美感，應從聽覺入手。老師的粗略講解使學生養成了懶散的習慣，或者左耳朵進右耳朵出，或者給學生先入為主的印象，完全不能親身體驗音樂的真實“美”。法國作曲家圣桑說：“音樂是人的精神的最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，既美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術......”[2]以上老師的片面做法，根源是對音樂審美教育的認識不足，忽視了聽覺教育，結果導致了學生審美教育的效果不佳。

因此，在民族器樂教學中教師應對教材內容非常熟悉，設置好每一堂課的教學目標，把握好每一個教學環節，充分利用現代化教學工具，合理運用教學手段，通過教師精湛的示范演奏，生動有趣的講解，借助音頻、視頻等多媒體教學工具的強大優勢，從聽覺、視覺方面啟發學生細細品位音樂，激發學生的審美趣味。

（二）擴展審美趣味，開闊音樂視野

一個人的興趣愛好有的是與生俱來的，有的則是后天培養的，存在著較大的個體差異性，喜歡什么，不喜歡什么是因人而異的，我們沒有必要也不可能讓所有的人都有相同的愛好，我們應該尊重每個人的興趣和愛好。但是，大學生由于受年齡和認知結構的局限，很多東西都處在一種形成期，他們的興趣愛好也是不太固定的，愛好的面也相對比較狹窄，有時會隨著年齡和閱歷的增長而有所改變。因此教師們應該通過民族器樂教學教學活動逐步擴展學生的審美趣味，以開闊學生的音樂視野。

在過去的民族器樂教學中，我發現很多學生對當代的作品及中國的民族器樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。而對于那些傳統的、古典的和國外的民族器樂作品了解的很少，有的甚至有些排斥。我們知道，中華民族源遠流長，我們的前輩在歷史的長河下孕育出了極為豐富的民族器樂作品，這些經典的傳統民族器樂曲都是非常寶貴的精神財富。因此老師在平時的教學活動中，要有的放矢的引導學生更深層次的了解民族樂器、民族樂曲及著名演奏家，進而了解民族音樂，潛移默化地影響學生的興趣領域。音樂是最沒有國界的，而且也是最容易流通的。作為當代的大學生，要知己知彼才能百戰不殆，只懂得本國的民族音樂還是遠遠不夠的，讓學生在喜歡我國民族音樂作品的同時，也逐漸走出國門喜愛外國的優秀音樂作品。以此由淺入深，循序漸進，逐步擴展大學生的音樂審美趣味，開闊音樂視野。

（三）提高審美品位，培養高尚情操

音樂是一門情感藝術，它既能準確、深刻、細膩地的反映人的思想情感;又能給人以精神力量，受其鼓舞，使人為之振奮。民族器樂曲除了具備上述特征外，還可以凈化學生的心靈，砥礪學生的品格，培養學生高尚的道德情操和崇高的民族精神。教師通過讓學生欣賞、演奏經典民族器樂曲，啟發學生聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。這種優秀的民族器樂作品，經過教師的精心設計，巧妙布局，讓學生充分感受樂曲的思想內涵。另外，教師還可以通過開展課外藝術實踐活動等方式，引導學生樹立健康的審美觀念，從而提高審美品位，逐步培養學生對高雅藝術的興趣，從而培養學生高尚的情操。

二、啟發學生的創造性思維

創造性思維是指在一定的知識積累上創造性地解決問題，并產生新的思維成果的思維活動[4]。在高校的民族器樂教學過程中，教師應該不斷啟發學生在演奏過程中進行合理有效的二度創作，激發學生的創造性思維，發掘學生的創造潛質。

（一）營造一種輕松和諧的課堂氛圍

在民族器樂教學過程中，師生之間通過音樂進行溝通。因此，老師應該充分尊重學生的主體性地位，學會傾聽學生的心聲，用更多的時間走到學生中，逐漸拉近與學生之間的距離，營造良好的課堂氛圍，主動創設環境，鼓勵學生多思考問題，尋求藝術詮釋的多樣性。通過老師提問，學生思考解答這個過程，從而培養了學生的積極性和創造性。在這種輕松、和諧的學習氛圍中，學生很快的領會、掌握了學習內容，同時體驗到了友好氛圍的美。通過師生之間的無障礙交流，以及對每個學生的充分肯定，逐漸樹立學生的自信心，讓學生體驗到學習民族器樂的快樂。這種輕松的氛圍既抓住了學生的情緒，又培養了學生創造精神。

（二）培養一種精誠合作的團隊精神

教師在教學中，可以根據一些大的樂種，將學生分成若干小組，通過齊奏、重奏、合奏、組合等多種演奏形式。在這些不同的演奏形式當中，讓學生擔當不同的角色，感受合作演奏中密切配合的重要性，逐漸培養學生的團隊精神。這樣學生們的積極性會非常高，配合也會非常密切。雖然他們的演奏水平參差不齊，但是學生在排練實踐中學會了創造，并體驗到了成功的喜悅，同時也促進了學生能力的全面發展。

（三）創造一個自由想像的音樂空間

音樂是抽象的藝術，帶有很多的不確定性，同樣一首作品，不同的人會有不同的理解，所以要給學生提供廣闊的想像空間，給演繹音樂作品留有余地，使學生的創造思維的空間更為廣闊。在民族器樂教學過程中要特別注重通過音樂活動的展開來刺激學生創新的潛能，讓他們張開想象的翅膀，大膽想像，自由翱翔。教師在一開始欣賞音樂時不要對他們提出具體的問題，不對他們的想像加以限制，讓他們通過聆聽去感受，去想像，這樣學生的想像力才能得到充分的發揮，從而創造力得到培養。

總之，在民族器樂教學中，教師在加強技術技能訓練的同時，既要培養學生審美趣味，又要培養學生的創造性思維，它既是促進學生全面發展的有效途徑和方法，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現力。既豐富了學生的想像力，也鍛煉了學生的創造力，對提高學生的藝術素質和開發學生的思維能力起著積極的作用。

參考文獻：

[1]劉叔成，夏放之，樓昔勇等.美學基本原理[M].上海人民出版社，1984.

[2]張前，王次召.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社，1992.