試說西方當代藝術

【摘要】：當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有“后現代性”，即藝術家置身當代語境，通過“藝術”這種形式打破藝術與生活的界限，主張多元和承認多中心，漠視或敵視個性和風格，藝術與工業機械結合，藝術要平民化，廣泛使用大眾傳媒手段。

【關鍵詞】：當代藝術;現代性

在西方國家，藝術史學者習慣于把“二戰”結束看作是現代藝術和當代藝術時間劃分點，以藝術中心從歐洲轉向美國為空間分水嶺，然后以文化取向和美學追求上的異同，將19世紀中期至二戰前的藝術稱之為“現代主義藝術”，其后則以“后現代主義藝術”或者“當代藝術”。“當代藝術”與“現代藝術”有本質的不同，通俗地講，最不同之處就在于如果“現代藝術”還有“藝術”的界限，遵循“藝術”的規律的話，那么“當代藝術”就完全打破了“藝術”的界限，什么都不是藝術，又什么都是藝術。“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有“后現代性”，即藝術家置身當代語境，通過“藝術”這種形式打破藝術與生活的界限，主張多元和承認多中心，漠視或敵視個性和風格，藝術與工業機械結合，藝術要平民化，廣泛使用大眾傳媒手段。即如美國美術史論家L.史密斯所說的戰后西方美術的發展趨勢那樣：“從極端的自我性轉向相對的客觀性;作品從幾乎是徒手制作轉變成大量生產;從對于工業科技的敵視轉變為對它產生興趣并探討它的各種可能性。”戰后的“抽象表現主義”、“后繪畫性抽象”、“波普藝術”、“觀念藝術”、“環境藝術”、“大地藝術”、“偶發派”、“表演派”、“超級寫實主義”（又稱“照相寫實主義”）、“新表現主義”等等都屬于“當代藝術”的范疇。

在以畢加索為代表的現代藝術風靡全球的時候，歐洲的藝術發展達到頂峰并迅速進入迷茫，未來發展一片茫然。此時的美國，作為一個年輕富有的新國家為現當代藝術的發展提供了合適的土壤。戰后美國的經濟迅速發展，商業文明作為物質層已經領先于世界，那么作為精神層的文化也應與之匹配，于是作為文化先鋒的當代藝術應運而生，極具商業內核的波普藝術就是在這樣的背景下產生的。波普藝術呈現出的商業消費主義，非個性化的機械文明特點使其一開始就跨越了藝術領域，更像是商業借助藝術進行大規模地宣傳。這樣，波普藝術就把藝術的精英性徹底改變了，甚至把“藝術創作”詮釋為“藝術挪用”，徹底消解了藝術與生活的界限。于是，波普藝術為當代藝術提出了一個嚴峻又致命的哲學思考，那就是：藝術究竟是什么？藝術及藝術史是否已經終結？其實，早在二十年代，作為后來后現代主義代表人物的杜尚就已經做了先行實踐：《泉》（“小便池”）。這件作品與后來波普藝術等后現代藝術流派的做法沒有什么本質的不同，都是將現成品挪用過來，加以改造或直接擺放在那里，起一個戲謔的名字作為標題。但杜尚的意義遠非如此，他在現代藝術史上第一個給藝術家出了一個天大的難題：既然連小便池都可以是藝術，那么還有什么不能夠成為藝術呢？換一個角度想，俗話說，第一個敢于吃螃蟹的人是成功的。杜尚是第一個用小便池來和藝術開戰的，他是成功的，因為他改變了藝術史的“說法”。第二個第三個等等就毫無意義了，因此說，當代藝術提供給人們的是一種藝術觀念和意義，而不是具體的方法和作品本身。抽象表現主義的托比、德·庫·寧、克蘭、羅思科、馬瑟韋爾、波洛克;波普藝術的安迪·沃霍爾、奧爾登伯格、韋塞爾曼、西格爾等人的作品和杜尚作品意義相同。因此，從這個層面上看，后現代藝術，以及今天正在發展的藝術，從藝術哲學觀念上來看，其本質是沒有變的。只不過，全球化時代的今天，藝術越來越商業化、政治化，也更加地域化，考量藝術作品背后的文化語境將變得十分重要。這也是后現代藝術或當代藝術帶給我們的思考。

對于普通人來說，或許對“當代藝術”還沒有一個清晰的概念。藝術是精英文化，不可否認它具有小眾性。從社會接受學的角度來看，當代藝術的一個最突出的特征就是：它離大眾越來越遠。對于普通人來說，當代藝術基本上都是抽象、晦澀難懂的象征，它們被創作出來，本身就不是給公眾看，而是更多的給藝術家看。公眾看后往往會產生“誤解”。20世紀九十年代前中期，在藝術圣地法國，發生了一場關于“當代藝術的危機”的論戰，論戰是立足于文化的高度展開的。這場名副其實的論戰，也基于一個名副其實的危機——這不僅僅是當代藝術的危機，實際上也是整個社會文化的危機。因為在這之前，人們早就意識到：在當代藝術之前的現代藝術，由于受到18世紀以來歐洲哲學“主體論”的影響，在追求繪畫語言的抽象性、表現性和象征性方面已經走到藝術革新的邊緣;同時伴隨著資本主義經濟的飛速增長，藝術品市場商業化越來越明顯，藝術品與工業機械結合緊密，藝術與非藝術的概念和界限越來越模糊不清，藝術已經到了走投無路的地步。八十年代，法國的藝術市場仍然很景氣，但當進入九十年代后卻一落千丈。究其原因，一方面是藝術史內在自律的問題，另一方面，源自于法國有著國家力量支持當代藝術的時期，其實歷史上法國的國家力量對藝術的支持力度也是蠻大的，結果卻不盡如人意。

自后現代以來，藝術的發展受商品經濟的影響非常大，國家力量的支持表面上為當代藝術發展保駕護航，實質上產生了不利影響。最重要的是，它使藝術成為一種職業，藝術家也成為具有體制保障的職業藝術家，于是藝術的商業價值是藝術家首先考慮的問題。批量生產成為藝術生產的重要特征。于是，所謂的“文化工業”應運而生。正如有人所說的那樣“程式代替了一切，雷同代替了個性，平庸代替了高雅，低俗代替了崇高。整個文化工業把人類塑造成能夠在每個產品中都可以進行不斷再生產的類型，每一個體極富有生活情趣的個性特點以及創造性都因順從這種齊一化模式而變成了泡影，取而代之的是大眾媒介極力推崇的樣板生活的拷貝。”其實，任何藝術的發展還是要從其自身規律出發才能尋找解決的方法，外在人為的干涉解決不了真正問題，當代藝術更是如此。

參考文獻：

[1]中央美術學院中外美術史研究室編.外國美術簡史.[M].中國青年出版社

[2]貢布里希.藝術的故事.[M]. 三聯書店出版社.