論劉小東的油畫藝術

【摘要】：劉小東的油畫在當代中國藝術界占據著重要位置。劉小東的繪畫作品選擇的都是非常生活化的題材，他著重去表現普通人民的生活，傾向于去描繪生活中不起眼的瑣碎片段，他用畫筆記錄著身邊所發生的一切。劉小東在繪畫的道路上已經走過三十多個年頭，這些豐富的閱歷使劉小東的繪畫語言更加精純，思想更加深沉，立意更加深遠。他的藝術作品充分的顯示出當代現實主義繪畫獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】：現實主義;新生代;油畫藝術

劉小東在畫壇最初為人所注意的，是他在繪畫中表達出的一種新的真實。他的興趣不在于孤立的形式創新也不在于運用觀念的武器，而是在真實中展示一種飽滿的自我狀態，這就使他的作品在九十年代初成為畫壇上的一股新風。從這個時期以及上溯他還是學生時代所畫的作品中，可以看到他比別人更加客觀地表現現實的藝術取向。在精神想往和當下狀態這兩中不同的取向中，作為青年畫家的劉小東顯然傾向于后者。當他對個人的現實狀況作一種真實的呈示的時候，他的作品褪去了八十年代繪畫的共性的主題價值和普遍關懷，十分鮮明地把藝術主題與社會大背景的關系轉換為個人與現實的關系。在這個時期，他的繪畫可以說是一種新的個人化的方式，這種方式不是去張揚某種時尚的觀念，也不是循借西方現代藝術的發展邏輯，而是回到藝術家本身。人們看到，相比起八十年代的繪畫，他的觀察視點是更加貼近生活的，他的手法是更加樸素的，他的語言也是更加直接的，他完全是在形象上直接提供了一種新的關于人的存在的價值取向。

從1988年的《吸煙者》開始，到1989年《父子》、《田園牧歌》、《青春故事》再到1990年的《陽光普照》等系列作品，他既在作品表現了自己，也通過他和周圍人物的相互關系，使新一代的藝術旨趣得到更加清晰和徹底地呈現。劉小東的繪畫不僅僅停留在表達他的自我狀態上，他同時還表現了他這一代人的整體的精神狀態和現實處境，這就奠定了劉小東作為 \"新生代\"代表畫家的這種藝術身份。

劉小東作品中的人物，總是處在不憤然，不沉思，不爆發和不極端的狀態。它們被一種自在的滿足所控制，他們都處在瞬時狀態，被眼前的情景所抓住。他們從他們此刻所處的周遭環境中，偶發事件中，習慣中，命運中來獲取自己的滿足機緣。這些人，大都是是人群中極其普通的人，從沒有被光芒和榮耀所環繞，這些人普通至極，如果沒有這些繪畫，他們將像歷史中的千百萬人那樣被埋沒。劉小東用自己的目光，抓住了他們的片刻，抓住了他們的小小歡樂，小小滿足，小小意愿和小小苦惱。他也只是保留了這些人的日常狀態。他畫面上的這些人無論置身于怎樣的境遇中，都有一種巨大的生存能力，他們韌性十足，即便重重艱辛，也不會輕易地使自己的生活之鏈崩斷。

他對生命的關注同時包含著對繪畫生命的看重。一個畫家在語言和樣式上的成型需要相當長的積累，由于他是一位真正把繪畫看作與自己生命一樣重要、和生活同等價值的畫家，所以他對待繪畫的態度在畫壇中也顯得十分鮮明，他堅信繪畫本身仍然需要探索和實驗的空間，他也相信具象和寫實的手法仍然具有發展的前景。幾乎從他任何一件作品中，都可以看到他在語言方式上的一致性。

劉小東十年來始終堅信油畫藝術的表現力，經過大量作品的磨煉，他已經在直接表現中得心應手，造型即是現實本身，也是表現本身。他一直堅持本分的寫實主義，將目光聚焦于日常生活與熟悉人物。在那默默無聞的十多年中，劉小東仍舊堅守自身對于繪畫的理念，著力表現普通人生存遭遇，遠離潮流與喧嘩。他的筆法十分強烈，表達了他面對形象所生發的激情。這種筆法本身的力量使他的畫永遠顯得非常飽滿，一股內在的生命力從畫中表現出來。當藝術語言越來越失去邊界的時候，當其他藝術樣式對繪畫樣式構成沖擊的時候，劉小東仍然持之以恒在繪畫中繼續摸索，這是他對當代畫壇與眾不同的貢獻。

劉小東通常是通過寫生和再現來進行他的創作的，他畫中的人物基本上是安靜的，除了運動和鍛煉之外沒有激烈的動作，他們目光懶散，表情倦怠，沉浸在畫面的內部，沉浸在自身之中。他們如此之飽滿，如此之細致，如此之沉浸在自我的內在性中，似乎在全力排擠外部世界的希望空間。畫面上的人沉浸在自身的周遭世界中，他們對外在毫無興趣。

畫家的陳丹青對劉小東極為推崇，陳丹青自認在繪畫里只做到了結束“文革”，但劉小東卻用寫實的筆觸去描述當下，劉小東做了他想做卻沒有做到的事。劉小東的成功不僅在于他的藝術才華，更在于他對藝術的堅守，這是一場用藝術與孤寂歲月的賭注，正如他經常說的，“畫畫和生命過程一樣是個‘熬’字。

我理解到劉小東的畫面所展現的不僅僅是寫實形態，更是對生活的一種體驗和感知，通過提煉將其表現到畫作當中。他和其他畫家所不同的是，他沒有完全以頹廢的、平淡的、蒼白的方式來表現他所感受的人與事，而是以一種非常強烈的、飽滿的、剛健的語言來表現現實，這是他和其他畫家在根本上不同的地方。他的作品總是源于他沉浸在都市生活中積極的感受，在反映社會普通人物的同時，也寄寓了對他們熱愛的認同和理解。他在表達這類人物時所涉及的主題和題材，相對其他畫家來說，是顯得廣闊的，可以說這是他繪畫上顯得成熟的重要標志。其他畫家有可能沉浸在不斷遐想的個人生活當中，也可能用一種畸形的手法來表達現實生活人物的痛苦和無奈，但是劉小東總是從積極的角度為他們造像，所以，他筆下的人物充滿著現實生活中萌發和涌動的生命力量，既對現實生活原生態采取了還原的手法，也同時賦于正面的評判價值，以此提示人們的理解與關注。正由于劉小東的作品同時表達了兩個方面的精神現實，使得他的藝術與我們的時代聯系了起來。

我所以用具體現實主義來概括劉小東的繪畫作品，是因為現實主義在中國藝術發展中仍然有它對應社會文化的適應性，也有廣闊的社會需求。中國藝術需要走出一條借鑒西方又與其不同的發展道路，西方百年來的藝術發展雖然在今天有條件被中國畫家所認識，但也容易導致繪畫狀態的無序，而劉小東十年繪畫一路下來，在發展邏輯上是有序的，有著內在的牢靠度。他的寫實畫風基于他立足現實的藝術態度，在對真實的肯定中緊緊維系自己的思想和感覺。

結論：我對劉小東的繪畫始終抱有明確的喜歡態度。每當面對他的新作，我都感覺到有一種滿足了期待的愉悅，有一種依然如故的新鮮感。盡管有時候在看他的作品的時候，其他藝術潮流和藝術現象正在我的周圍，但是他的畫仍然以非常具有當下性的藝術特質，非常具有堅定而有力的視覺感染力，使我感到興奮。回想當時他作為一個青年畫家在畫壇出現的時候，人們還是用一種鼓勵的肯定來評價他的作品，而當他人到中年的今天，我們再來觀賞他的十年積累，已經可以從他和我們這個時代之間的文化關系上，看到了他的藝術的內在一致性。