【摘要】:《天空之城》是宮崎峻在1986年的作品,延續了宮崎峻一貫的風格?!短炜罩恰泛芎玫脑忈屃藢m崎峻對于飛行的渴望。 除了華麗、真實、美輪美奐外,找不出其他詞匯可以形容。色彩鮮明,豐富而不凌亂,夸張中有著收斂,用的恰到好處。
【關鍵詞】:宮崎駿電影;《天空之城》;音樂
一、宮崎駿電影的經典配樂
每次看完宮崎駿電影都被里面的音樂深深吸引,總被那么一兩首旋律,久久環繞在心頭。這些迷人的旋律得以流傳于世,要歸功于宮崎駿導演挑選歌曲時的精準眼光,而最大的功臣就是跟宮崎駿保持了近三十年合作關系的配樂大師久石讓。從1984年的《風之谷》開始,久石讓就開始為宮崎駿的電影配樂,如今他的配樂已經成為了電影里至關重要的組成部分,宮崎駿加上久石讓這對金牌搭檔的默契配合,成為了宮崎駿電影的一大魅力。
1984年的《風之谷》是宮崎駿的成名之作。在片中,宮崎駿揮灑想象力構筑出一個未來世界,這讓影片的配樂風格帶有史詩和科幻感。影片中最震撼人心的旋律,當屬王蟲們用金色的觸須將娜烏西卡托起時響起的《娜烏西卡安魂曲》了。歌曲前半段的弦樂渲染出悲愴的氛圍,似乎在對生死不明的娜烏西卡進行悼念,后半段隨著娜烏西卡的蘇醒,曲風變得歡快,同時引入童聲吟唱,似乎寫滿了對公主的傳頌與贊揚。
作為宮崎駿第一部文學改編作品,《魔女宅急便》和他之后的改編作品一樣,與原作沒有太多的相似點:年滿13周歲的小魔女琪琪將要離家,只身闖蕩繁華的現代社會。與《龍貓》一樣,《魔女宅急便》沒有壞蛋,也沒有紛爭。觀眾只是隨著琪琪和她那只愛挖苦人的小貓,展開一段尋找自我的旅程。這首《臨海小鎮》出現在小魔女琪琪第一次來到修行目的地,管樂和弦樂搭配,曲風輕快明朗,勾勒出一個對一切都十分新奇但又小心翼翼的琪琪,所有的故事似乎都是從這里開始。
2008年,當很多人都認為屢屢流露退意的宮崎大師真的要收山了,當年暑期,這位動畫天才又給我們帶來了一部由其自編自導的驚喜之作《懸崖上的金魚姬》。此片脫胎于家喻戶曉的安徒生童話《海的女兒》。雖然此片里的主角”金魚姬”只有五歲,但宮崎大師對其則寄托了自身的人生思索和時代訴求。你既能帶著一顆孩子的心將她看成美好的童話,也可以帶著一顆成人的心讀出許多別樣的內容。藤岡藤卷和大橋望美對唱的主題曲《懸崖上的金魚姬》應該是影片中最著名的歌曲了,天真活潑 童趣盎然,百聽不厭。盡管在制作神作《千與千尋》后遇到了創作瓶頸,還伴隨著退休的傳聞,宮崎駿仍然返回到繪圖板前,開始了第二次文學改編作品的創作。這一次被選中的是戴安娜·維尼·瓊斯的《哈爾的移動城堡》:受詛咒變成老太婆的少女蘇菲,與魔法師哈爾,在戰火中譜下了戀曲。整部影片的配樂極具古典情調。特別是這首浪漫至極的圓舞曲《空中漫步》,為男女主角的邂逅增加了些許奇幻色彩,編織出少女情竇初開般的斑斕情懷。男女主人公漫步在空中,地面上的人們卻渾然不覺,極具詩意。
對于普通中國人來說,提起宮崎駿第一部想到的影片可能就是《千與千尋》,304億日元的票房紀錄至今仍高瞻仰止,斬獲奧斯卡最佳動畫長片的壯舉也很可能后無來者。
影片的主題曲《永遠同在》是宮崎駿很喜愛的女聲獨唱。歌曲由民謠歌手木村弓創作并演唱。據說這首歌本來是為宮老一部最終流產的影片所創作,但宮崎駿覺得“若是一切歸零開始,心境反而更加充實”的歌詞與《千與千尋》的主旨十分契合,便拿來用作影片的片尾曲。歌曲雖是描寫少女心境,卻傳達出了豁達的人生態度。
最后當然要說一說作為吉卜力事務所的開山之作,《天空之城》可謂是宮崎駿畫風結合久石讓配樂的巔峰之作。整部電影的配樂以電聲、合成器為主,融入了圓號、童聲等,既營造出了一個從未有人到過的天空之國,也將這個世外桃源被人類破壞的過程呈現出來。主題曲《伴隨著你》的旋律以不同的編曲和演唱方式出現在影片中。而由杉并 兒童合唱團演唱的童聲合唱版則被視作此神曲的最佳版本:干凈空靈的聲線,演繹出了既漂渺而又悲傷的感情。
二、細談《天空之城》中的優美配樂
自開場,純潔的少女從天而降,自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣,只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲,讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中,意外揉入了一點悲天憫人的味道,讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事,那音樂雖然是聽者的童真,卻已如云端之上那般遙遠,讓人無法觸摸。在音樂創作中,久石讓與宮崎駿達到了高度的契合,均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中,流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗,是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。
主題音樂的交響音樂版,則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子,給人以一個惆悵萬千的引子,那就象是一個少女在云端的企盼,在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏,就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物,愉悅而歡快,一點點讓人忘記傷痛,一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律,多元的演繹,直到鋼琴的加入,突然升華出一種催使人落淚的煽情,旋律一再重復,漸漸有力,就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣,重新讓人感受到自信的深呼吸。
另外,主題音樂還有著陶笛版與八音盒版,各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是,這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅,一半哀愁,返璞歸真。
在這如天籟一般的音樂體驗中,你會想起什么?是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴,是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想,想起了我們在**后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有,那曾在銀幕上閃耀,漂浮在大地上的夢想之國——天空之城。