淺析黃海懷演奏的二胡曲《江河水》

【摘要】：二胡曲《江河水》是黃海懷先生于1962年根據谷新善演奏的雙管曲《江河水》移植而成。是一首極具特色的移植改編作品，風靡全球。本文通過分析黃海懷先生演奏的二胡曲《江河水》，以探究黃海懷先生對于該曲目的演奏以及作品創作中所發揮出來的創造性。

【關鍵詞】：二胡曲《江河水》黃海懷;移植改編

黃海懷先生，1935年生于江西省萍鄉縣（現萍鄉市）。他自幼熱愛民間音樂，深受民間音樂的熏陶，常常向民間藝人學習二胡、京胡、笛子等樂器。黃海懷先生酷愛戲劇，為了廣泛地吸取各種民間音樂的營養，他努力學習各種地方戲曲，如：楚劇、豫劇、漢劇等，并對其風格、韻律有了深入的了解，為他在創作中獨特的演奏技法奠定了堅實的基礎。當年，在“羊城花會”上，一首由谷新善等老師改編的東北民間樂曲《江河水》深深的吸引了黃海懷，激發了他強烈的創作激情，并下定決心一定要用二胡獨特的表現手法和演奏技巧加以發展和創造。

對于雙管曲《江河水》和二胡曲《江河水》的異同以及它們之間的淵源前人都做出了比較全面的解釋與對比，在此，筆者就不再論述它的由來。筆者通過黃海懷先生的弟子李堅雄老師的講解，加上對曲譜以及音響的研究，對于移植改編的二胡曲《江河水》的特點進行自己的幾點論述。首先黃海懷先生根據二胡獨特的音色以及演奏特點，將第一段定調為當時極少使用的降B調（3 7）弦，中段轉為C調（1 5）弦。在揉弦上，根據樂曲悲痛凄慘的音律大膽采用壓揉（一種民間藝人的揉弦方法），同時用特別記號“∽”注明不需要揉弦的地方，其中最為出色的地方是他所使用的“墊指滑音”，這種滑音的特殊處理與他所接觸的民間音樂是密不可分的，在中國二胡演奏史上，“民間揉弦法”是黃海懷先生第一個提出來的，不揉弦的“∽”記號也是黃海懷先生第一個標記出來的。這充分展現出黃海懷先生在二胡演奏藝術上具有與眾不同的心思和過人的創造性才能。在旋律上，他多處采用加花的手法來豐富樂曲內容。以上這些，充分體現了黃海懷先生對于二胡曲《江河水》創作的獨特性。

接下來，筆者將重點論述黃海懷先生演奏的二胡曲《江河水》所呈現出來的風格特點。將其在演奏上創造性的體現一探究竟。首先是引子，開頭由降B調的里弦最低音起，連續四個四度上行的旋律一氣呵成，在揉弦處理上，黃海懷先生在引子部分運用的壓揉，用于“1”和“5”上的壓揉尤其明顯，他的壓揉中帶著些許滾揉在里面，使得出來的音色圓潤有力。他在引子部分的處理上，樂曲的開頭第一個音重音出來后馬上弱下來，讓人意猶未盡，第二個與第三個音平淡流暢的出弓，弱而不虛。在指法上突破了傳統的指法，特別是從“3”到“5”滑音的處理上全由二指完成，使得樂曲更加生動形象。在音樂中斷奏的氣口處理是一音一氣口，仿佛告訴人們心中有說不完的苦悶，欲言又止，然而故事才剛剛開始。

樂曲的第一部分，第一個音“1”出來時，左手的壓揉與右手扎實的滿滿的一弓，給人內心重重一擊，這樣一來，音色上就造成了強烈的對比，讓人們的內心產生跌宕起伏的變化，從樂曲一開始就抓住了聽眾的內心。裝飾音很快的完成落在主音“1”上。在揉弦的標記上不難看出，黃海懷先生的演奏中很注重小指的揉弦，以突出樂曲的悲憤。他在演奏中還使用了大量的定把滑音（不換把，運用手腕和手指進行演奏），黃海懷先生在弓法上運用了大量的分弓，一字一弓，與雙管曲中連貫吹奏出的樂曲形成了鮮明的對比。在對音樂的裝飾上，黃海懷先生運用的比較少，裝飾音不夸張，很自然。在第一部分中還具有先生自己演奏特色的地方在頓弓部分（如圖1）

圖1：

兩遍頓弓沒有明顯的強弱變化，在小指“1”和“5”上都做了揉弦處理，頓弓似斷非斷，很是微妙。整個第一部分黃海懷先生在演奏上基本是嚴格按照節奏的要求演奏，音色樸實、寬廣、飽滿，在弓子的運用上，弓段使用較寬，行云流水。運弓上，幾處長音運用了波弓（當弓子進行到中段時，通過運弓的強弱產生變化）以達到悲傷的聲音效果。

樂曲的第二部分轉到了C調，黃海懷先生第二部分的演奏較第一部分來說，情緒發生了變化，從第一部分的悲痛、傾訴中慢慢平息了下來，整個第二部分音色變化不大。在運弓上很輕柔，開始的兩個樂句基本在弓尖處完成演奏。在31小節的末尾音“2”先生給了一個干凈利落的強收，一個氣口之后，到了32小節，先生有一個放慢的過程，節奏稍自由，“2”上的打音一按上就打。在指法的敲定上可以看出，從“4”到“5”，“7”到“6”的滑音都是用固定的手指進行演奏。在揉弦的處理上，先生對于長音的揉弦是按上便揉，然后漸漸收住。整個第二部分形成先生自己的演奏特點的地方在34小節，這一處先生全部運用分弓來演奏，并且使用了跳弓的技巧，一字一字斷開，輕巧而有力。第二部分結尾的頓弓與第一部分的頓弓有著異音同弓之妙，最后一個長音“5”漸強直至最強處收住，為最后一部分的再現提供了動力基礎，完美的引出了最后的高潮樂段。

最后一段為再現樂段，再現樂段又回到了降B調，樂曲第一個音，先生右手扎實的一弓，旋律上的加花，重音落在了主音“5”上，加上頗具先生自己特色的壓揉，讓人們感受到情感的宣泄在這一刻全部爆發，長音過后，接下來的幾個音，先生演奏揮灑自如，一氣呵成，沒有一絲懈怠，直至最強音“6”的出現，情緒推向了最高潮。先生在這一段的揉弦中，不揉弦的處理和揉弦的處理很是明顯，壓揉比之前稍緩慢并且加重，將憤懣之情展現的淋漓盡致。由于情緒的上升，先生在演奏中滑音的處理很快，節奏較之前也有所加快。這一段在運弓上，先生演奏的波弓和壓弓很是明顯。更有特色的是先生在演奏頓弓之處（如圖2）

圖2：

三次演奏的處理方式都是一樣，強弱沒有明顯改變，并且都是在小指上進行揉弦。在頓弓出來之前的“3”音上，先生演奏時加了特別的處理，在“3”音站穩之后的半拍，很快速的加上了一個打音，處理的相當細膩。樂段最后有一個漸慢的過程。先生在此處直至樂段結束的演奏都是用的分弓，扎扎實實的一弓一音，一個一個不斷的敲打著聽眾的內心。整個再現段，情緒激動，強弱變化明顯，頗具特色。

綜上所述，黃海懷先生移植改編的二胡曲《江河水》充分的展示了他過人的創作天賦，他日積月累的知識和生活經歷為他的創作奠定了扎實的基礎。他在演奏中運用了大量的民間音樂演奏中常見的波弓、壓弓、頓弓、顫弓等弓法，將樂曲中要表達的悲傷欲絕、如訴如泣的情感表現的十分逼真，而運弓上的特別處理恰好與管樂吹奏中流暢的氣息形成了鮮明的對比，極具個人的創作風格。黃海懷先生在演奏中對于音符沒有過多的裝飾，節奏較為嚴謹，音色自然質樸，揉弦有力而不死板。先生過人的創作天賦再加上他精湛的技藝，將一首頗具特色的二胡曲《江河水》呈現在世人面前，代代相傳。

我們在學習和演奏中，在尊重原作的前提下還要學會創新，去追求不一樣的手法，要像黃海懷先生一樣多去吸收外來的營養，多積累經驗，為演奏打下良好的基礎。雖然黃海懷先生已逝，但是他的音樂永留在人們心中。