趙孟頫畫論淺析

【摘要】：趙孟頫是書畫大家，有詩書畫三絕，他以其藝術實踐和理論影響著整個元代乃至后世的繪畫。在這里主要淺析他的繪畫思想和論斷，有“古意說”、“書畫同源說”和他的“文人畫思想”。

【關鍵詞】：趙孟頫;古意;以書入畫;文人畫

“詩文清邃奇逸，讀之使人有飄飄出塵之想。篆、籀、分、隸、真、行、草書，無不冠絕古今，遂以書名天下。天竺有僧，數萬里來求其書歸，國中寶之。其畫山水、木石、花竹、人馬，尤精致。前史官楊載稱孟頫之才頗為書畫所掩，知其書畫者，不知其文章，知其文章者，不知其經濟之學。

一、古意

已是深秋，平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，屋舍隱然，綠蔭叢中華山和鵲山遙相呼應，一幅《鵲華秋色圖》把我們帶進了趙孟頫淳樸的桃源。歷史是公平的，二十一世紀的今天我們更愿意談論的，研究的是人類永恒的東西。趙孟頫在人類繪畫史上的地位和影響是勿庸質疑的。自宋以來山水畫不斷得到重視和發展，可以說是人才輩出，如范寬、李成、米氏父子等，呈現一片繁榮景象。可是北宋滅亡，南宋偏安一隅，雖然繼承北宋藝術，但南宋“山水的‘粗’，使‘用筆’本身含義被粗筆潑墨所淹沒;花鳥的‘細’，使用筆自身價值難以體現。”在這樣的情況下趙孟頫提出了“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。宋人尚法，宋代繪畫的整體趨勢和畫壇主流都在追求逼真、法度。繼之以宋，在繼承前人經驗之際有所發展，李劉馬夏雖畫殘山剩水，可謂精致至極，法度極其嚴謹。曾有學者這樣提議將漢代到南宋之間的一千五百年看作是“中國繪畫的再現階段”展示了從孤立物體向純粹空間的視覺形象的進步。元以前的繪畫從起步到成熟經歷了一個趨向摹寫真實性的過渡。自宋以來文人畫的出現開辟了繪畫另一蹊徑，直到元朝文人畫發展到一的高峰。

繪畫是文化的載體和外延，吮吸文化的養料，才得以開花。孔孟、老莊之道乃中國思想之精髓。中國的繪畫是儒道互進的，“平和蘊藉”是中國的審美思想主流，“平淡”、“天真”、“遠逸”為歷代文人所崇尚。北宋文人大力提倡古雅平淡之美，蘇軾、米芾等人身體力行。米芾在其《畫史》里有云 “余家董源霧景橫披全幅，山骨隱顯，林梢出沒，意趣高古”。接蘇米之衣缽，趙孟頫提倡“簡率”、“平淡”，這也和趙孟頫參禪悟道是分不開的。

在外族入主中原的特殊時代，知識分子地位低下，魏晉隱逸之風盛行，趙孟頫鐘情禪佛之道，他的《允懷齋》中寫道“操存貴勿忘，道積乃有馀，時復南榮下，靜看云卷舒”。禪學思想影響了他的藝術觀，對禪佛的參悟促使他崇尚平和簡淡之美。趙孟頫崇尚魏晉時期的審美思想，對“玄清”的追慕。嵇康、阮籍風流之士豁達灑脫，趙孟頫亦如是氣宇軒昂溫文爾雅，一身清氣，“嗟乾之資，唯一清氣。人稟至清，乃精道氣。天朗日晶，一清所為、、、、清氣所萃，乃臻瑰奇，允矣魏公，玉壺秋冰”。他把“清” 注入他的藝術血液、思想當中去。王原祁稱“元季趙吳興發藻麗于渾厚之中，高房山變化于筆墨之表，于董巨米家精神為一家眷屬，以后王黃倪吳闡發其旨，各有言外意，吳興、房山之學，方見祖述不虛，董、巨二米之傳，益信淵源有自矣”。可見趙孟頫承前啟后引領元代的作用。

二、書畫同源

“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”，這是趙孟頫畫過的一幅《秀石疏林圖》的題跋，此畫算得上是文人畫的精品之作，此跋延伸出他的重要的繪畫理論——以”書法筆法入山水畫”。趙孟頫強調以書法“重筆”來突破南宋畫派“重墨”的畫法規范，用書法審美趣味的重輪廓輕渲染來沖擊院體畫格的艷麗精工。他一方面倡導了“以書入畫”的畫法，就是指畫石要用書法中的“飛白”，畫樹如同寫大篆，寫意竹子還得精通書法的八法;另一方面強調了“書畫相通”的審美通感。

“趙孟頫認為北宋前的繪畫中，保留著筆墨內在的價值和繪畫的本意，繪畫除欣賞功能外，還有認識的功能;用筆除有輪廓的功能外，還有它自身的審美功能。”繪畫是一種對事物認識的過程，你會看到一個物體的外形，結構的變化，以及內在的本質，也許人運用繪畫的一個功能就是記錄，然后是欣賞。筆是記錄的工具，但是給予它更多的形式，便是欣賞。書與畫是相通的，因為可以相互轉化。

當我們談到以上這些道理時，便能悟出書畫是相通的。趙孟頫引書入畫，倡導書畫同源。唐代張彥遠《歷代名畫記》有云“陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”，“吳道子古今獨步，前不見顧、陸，后無來者受筆法于張旭此又知書畫用筆同矣”。

三、文人畫

明代王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門”。 趙孟頫是元初文人畫的領袖人物，他不僅在文人畫理論上大有建樹，而且以他終身的藝術實踐，為我們創作了大量的文人畫作品，給后世以深遠的影響。

他以書法筆趣入畫，做到詩、書、畫、印有機結合，以嗇文人畫的文學趣味是趙孟頫的又一理論特色。做到詩中有畫，畫中有詩，而詩、書、畫三結合的結果，能夠使文人畫能更好地表現作者的文采，加強、深化作品的主題的和畫意，以補充畫面的不足，在反映物象的同時，形成自己的面貌，并抒發各種不同的情感，使作品在圖繪形象之下，具有更深層次的內蘊。

趙孟頫的文人畫不僅有深刻的思想的內容，而且有完滿的藝術形式，給后世造成了深遠的影響。宗法趙氏山水畫的，在元代的有黃公望、王蒙、吳鎮、趙原等人，他們繼承趙孟頫師古人，不求形似的文人寫意山水畫傳統，并把它發展到高峰，他們有淡墨干皴的粗松虛和的筆法，去簡化和概括董源、巨然、荊浩、關仝為表現特定景物而形成的皴法，提煉、改造成為自己特色的新皴法和筆觸，去描繪景物。明、清文人山水畫，受趙孟頫影響的有吳派的沈周、文徵明及其后繼者;明末的董其昌等畫中“九友”;清初的“四王吳惲”，“四僧”，清中期的“揚州畫派”、“新安畫派”、“金陵畫派”以及近代的“海派”等，無不受到趙孟頫的影響和啟迪。

四、小結

趙孟頫有無所不能的藝術才干，人物、山水、馬牛、竹石、花鳥等各種題材都很擅長，還精通書法、詩文、篆刻，是一位博學多才的藝術家，是一位承前啟后的領袖人物。

趙孟頫的才能令人嘆服，他是以一個怎樣的文人情懷才能夠創作出如此豐厚的藝術成果。在臨摹過趙孟頫的《鵲華秋色圖》后，就會被鵲山和華不注山，這兩座用披麻皴做山體，用花青渲染的山，感到樸實而親切。然后是那些高高低低，虛虛實實的樹所吸引，它們自然而生動。接下來是樹間的蘆葦一叢叢，在那里調皮地長著。還有那五頭牛，在勞作的人們，整幅畫面清新而生動。

書畫本同源，這樣的藝術表現方式，使書畫更為生動、自然，也為后世藝術家的創作提供方法和借鑒。

參考文獻：

[1]文中的題跋詩摘自李福順.中國美術史[M].北京：高等教育出版社，2008年

[2]趙孟頫《松雪齋文集》.

[3]史仲文 主編：《中國藝術史*繪畫卷》，石家莊：河北人民出版社，2006版，P626-627.

[4]元史

[5]張桐瑀 《影響中國繪畫進程的100位畫家》 海南出版社 2004年6月第一版

[6]李鑄晉 《鵲華秋色：趙孟頫的生平和畫藝》 生活，讀書，新知三聯書店 2008年7月北京第一版