京劇表演藝術中的程式美

【摘要】：京劇表演須遵循一定的程式進行，京劇藝術就是運用唱、念、做、打、舞等各種程式技藝，運用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美.道德美，心靈美。

【關鍵詞】：京劇表演藝術;程式美;唱念做打舞;京劇藝術表演形式

京劇表演是一種非常復雜的綜合藝術，京劇的程式作為一種具象的規范，其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據角色、行當的特點要求，進行規范、細致、夸張、完整、美感的系列舞臺行動。京劇發展到今天，凝結了無數藝術家的畢生心血，經過 200 多年的繼承、發展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度統一的京劇程式美。

一、京劇程式的特點

黑格爾指出：“藝術理想的本質，就在于使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現”。京劇藝術非常重視外部形式上的表演（即程式化），強調唱、念、做、打、舞的基本功和表演技巧，強調形式美。每一個動作都是由手、眼、身、法、步五體同步協作進行的。唱、念、做、打、舞，各有各的程式，程式化意味著一系列動作的分解，一個動作要分幾個步驟，先做什么，再做什么，最后做什么。程式化也意味著動作的規范，每一個動作以及完成該動作的每一個步驟，要如何去做，要遵守什么樣的規則。同時，程式化背后還有一個總的指導原則，這個原則蘊含著一定的價值觀，來說明為什么要程式化，其意義如何？如京劇的程式化是以美的原則作指導，違反了程式化的要求，不是不符生活實際就是不美。

那么怎樣把程式有機地連綴起來呢 ？ 這里就有一個起承轉合的法則問題。比如動作的最小元素“山膀”，看著可能沒有什么.但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，從腰部啟動，然后看手、眼隨、上步、拉開、踏步、眼向前看等等這一連串動作，達到渾然一體的視覺效果。也就是說，從這樣一個小的動作，也要體現出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅動的“山膀”，完全是一種形式主義的表現。京劇重視外型的表現，但是必須是“使外在的現象符合心靈的表現”。例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據人物的不同特點，就要有不同的程式表現。比如，要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現出人物的驕、嬌二氣;要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現出人物的統帥氣魄和智勇雙全;《借東風》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸，但是要表現出人物的八面威風。而這些不同的人物個性就是要表現在基本相同的、經過千錘百煉的一舉一動上，也就是說既要注意外型的塑造，又要使每一個動作表現出人物的潛臺詞。京劇藝術的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產生的結果。”

二、京劇藝術程式的繼承與發展

在如今的戲曲界中.有些人就認為凡程式必然是陳規陋習。必然是條條框框.必然是對藝術改革的束縛。推崇程式，就是反對改革創新，就是因循守舊，因此有些人以打破程式為時髦.以“取消程式”為炫耀自己改革創新的資本;也有人墨守成規。認為老祖宗留下的東西不能進行絲毫的改變，否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術。我認為以上兩種態度均走極端，有值得商榷之處。藝術大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論。不僅是他自己改革實踐的

總結.也是所有京劇藝術家成功改革實踐的總結。“移步”就是改革，就是發展;“不換形”不是指表層的形態，而是指京劇的本質形態不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力;換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式。也就是取消了京劇藝術。通過“移步”，京劇的程式可能更為成熟，也就更為靈活多變，更具有可塑性，并且開宗明義地承認程式。京劇的表演程式是在長期的舞臺實踐和豐富紛繁的社會生活中高度提煉的表演語匯，它不僅使生活萬象舞蹈化、音樂化、節奏化，而且形成了規范不變，通過“不換形”，保留京劇藝術的精髓，保持其獨特的藝術特征。京劇的程式和程式運用法則就好比桌椅種類雖多，花樣也可以不斷翻新。但都是由板、條、框等組合而成的，組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結合一樣。好比我們的電腦，雖然都是由主版、硬盤、內存、CPU、軟驅和光驅等有機的連綴組成的一樣，只要你能夠靈活運用，就能在這些固定的元件組合中創造出無窮無盡的智慧和靈感。

三、 京劇程式的必要性

京劇藝術的各個組合中，唱、念、做、打、舞，都有自己的程式。京劇是不能把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞臺的。而是從生活出發，把生活中的形態、語言、動作加以提煉、夸張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現手段，使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式，即程式。京劇表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現形式等等，無一不是生活中的語言、聲調、心理變化和形體動作的格律化，即程式化的表現。其實，世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式，沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯、詞組和成語經過嚴格的語法規范連綴起來一樣。比如芭蕾舞在表現各種情感時的大跳、托舉、旋轉;歌劇演員在抒發情感時的詠嘆調、宣敘調

以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了足尖動作，還能叫芭蕾舞嗎 ？ 取消了詠嘆調還能叫歌劇嗎 ？ 取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎 ？ 可見，京劇中的程式就像生物中的細胞，物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。

四、結束語

這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術的特征。京劇藝術的一整套藝術程式，具有獨特的審美價值。而這套程式，無不表現在唱、念、做、打、舞之中，舞臺上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩，程式是美，是和諧統一的。

參考文獻：

[1]邢慧珠 談京劇表演的接受模式[期刊論文]-劇作家2002（4）

[2]馬杰.周蕾 京劇藝術對幼兒審美能力的影響[期刊論文]-戲劇叢刊2009（4）

[3]金鑫 京劇表演中的程式[期刊論文]-南腔北調·河南戲劇2010（4）