淺析塞尚的美學觀念

【摘要】：現代藝術形成于19世紀下半葉，20世紀是它的延續和發展期。在西方古典繪畫里，只有主題和內容才是重要的，形式是為內容服務的，而到了現代主義作品或者美學中，形式本身才有了意義。塞尚對現代藝術的深遠影響主要表現在空間和色彩兩個方面，運用物體變形成幾何結構和色彩塑形的方法，使現代藝術的平面化成為可能。

【關鍵詞】：塞尚;空間;色彩;觀念

前言：

“現代繪畫之父”塞尚對20世紀的繪畫影響深遠，貢獻巨大，幾乎所有的藝術家多多少少與他有些關系。在他的“繪畫和自然平行”的觀念中，他認為畫畫并不意味著去盲目的復制現實，而是要尋求諸種關系的和諧，塞尚畢生追求的目標就是一種宏偉、平靜性質的藝術。畫家應該根據自己對自然的直接感受經過重新安排，在畫面上創造“第二個自然”。他打破了傳統的透視法，主張用色彩表現空間，代替造型。他還要求把客觀物象條理化、秩序化和抽象化，提出要用圓柱體、球體和圓錐體來處理物象等。這些創新理論著實推動了歐洲的純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。

一、平面深度觀念

現代主義繪畫最先摒棄的并非是對具象實體的表現，而是對具象實體空間的表現。古典主義大師運用透視方法和空間關系在平面上造成深度空間的視覺幻像，而現代主義大師們則摒棄這種手段，走出室外后，把大自然的光和色變為夸張的線條和色彩，甚至是令觀者任意想象的抽象的形與色的交織，將架上繪畫長久以來奠定的三維立體的觀念發展為二維平面的觀念。

印象派的杰出先驅馬奈受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，他舍棄了傳統繪畫造型環節的中間色彩，取而代之為鮮明色彩來鋪成各個局部，將繪畫從追求三維空間的束縛中解脫出來，向二維平面創作邁出了革命性的一步。后起的塞尚認識到二維平面自我包容的獨特本性，在《圣維多利亞山》系列中，塞尚拋棄了傳統透視的方法來表現從前景到背景的逐漸變化，相反對于背景和中景以平等的視角展示在人面的面前，并且對前景描繪反而更加平淡，這種抽象風格有力地影響了20世紀初期畢加索、勃拉克等人立體主題的發展。20世紀初至上主義藝術奠基人馬列維奇評論說：“塞尚將自然主義走向抽象主義，因為在他的眼中只能看到二維和三維的區別。”

再者，塞尚對16世紀的威尼斯畫派大為欣賞，多封書信中更是言明對丁托列托的贊譽。丁托列托在藝術處理上則運用強烈的戲劇化的手法，《最后的晚餐》、《受刑圖》中大膽的透視——傾斜、鳥瞰、仰視——造就了他的奇特非凡，與西方古典構圖中的高地——達芬奇創作的《最后的晚餐》進行了別樣的詮釋。多角度的觀看方式，激發了塞尚靜物風景系列中透視的“詭異”：畫中盤子、瓶口、桌面、屋頂斜坡、墻根線等元素都呈現多角度的解讀，綜合運用俯視、平視、仰視，而否定了從一個視點觀察事物表現事物的傳統方法，這也是為什么塞尚的蘋果初看十分堅實具有量感，而又不時給人漂浮的錯覺。

結合了馬奈的二維繪畫方式和丁托列托的多視角切入點，塞尚在畫面上創造出了“平面深度”，既保證了繪畫的平面性，又創造出了空間感。

二、光色美學觀念

塞尚的作品最初受到印象派尤其是畢沙羅的影響，但在藝術探索過程中卻逐漸不再認同印象派模糊曖昧的表達形式，不再用光色捕捉稍縱即逝的瞬間，轉而在大自然中尋求更為清晰、具有實感的繪畫風格。物體形式建立在球體、圓柱體和圓錐體三個原型基礎之上，不以體積為出發點，而是以顏色來表現，正如他所說的：“色彩豐富到一定的程度，形也就有了。”

1885年的《加爾達納村莊》中，塞尚將色調相結合，溫暖的赭石、橘色和酒紅色與清涼的煙藍色、墨綠色構成了對立又和諧的體系。《有瓜葉菊的靜物》，背景是濃重的灰色調，并調和以古銅色，在它的襯托下，水壺強有力的翠綠色，瓜菊葉子鮮艷的黃綠色，以及桌子生動的赭色熠熠生輝、而餐巾的白色則得到藍色和青綠的陰影線的修飾，最后，牛奶罐那強烈的藍瓷釉色的深沉色調，似乎點亮并控制了整個深刻而生動地和諧體……現存紐約現代藝術博物館的《松樹和巖石》，不同于常見的山水描繪的都是廣闊的遠景，而表現出一種緊湊、堅固、被壓縮的自然形態，同時利用筆觸之間的空白賦予了畫面空氣流通感和運動感。乍一看畫面的色彩似乎僅限于藍色、棕色和綠色，但仔細觀察，會發現色彩的變化無窮，黃色、紅色和紫羅蘭色包含其中。就筆觸而言，比如樹葉、灌木叢等區域并列的筆觸緊密而有秩序，而遠景的天空和前景的巖石筆觸則更寬松，這些不同筆觸的變化應用形成一種塞尚稱之為的“光的顫動”的效果。

筆觸間的微小空隙逐漸變大，慢慢畫面的“未完成感”形成了塞尚特有的風格，當時的學院派批判說根本沒畫完的畫怎能是畫，如何參展？這由光的顫動引出了一個更深刻的問題：一幅畫怎么才算畫完？塞尚說：“一幅畫可以無窮無盡的畫下去。”畢加索曾說：“一幅畫，當它掛上墻的那一刻，它已經死了。”野獸派的馬蒂斯認為：“我不是在畫模特，而是在畫畫。”當代陳丹青總結道：印象派短暫完成一幅畫之后就會放手，在幾個小時甚至更短的作畫過程中，畫家們在不經意間去跟筆、顏料、工具和媒介去“玩”，這是一種半自覺的意識，到畢加索和馬蒂斯那真正的自覺，現代藝術自由了。塞尚力求獲得深度感但又不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局但又不犧牲深度感，對于現代藝術，塞尚功不可沒。