大眾音樂文化背景下湖南鋼琴藝術的發展

【摘要】：湖南作為“娛樂之都”，大眾音樂文化蓬勃發展。本文主要分析在大眾音樂文化的影響下，湖南鋼琴藝術應如何發展。

【關鍵詞】：大眾音樂文化;湖南;鋼琴藝術;發展

二十一世紀，隨著現代傳媒技術的迅速發展，社會音樂呈現繁榮之勢，大眾音樂文化蓬勃興起。湖南作為“娛樂之都”，選秀類節目、社區廣場演出、大型合唱演出、網絡音樂等各種音樂表達方式與表演形式，更是將大眾音樂文化發展到了新的高峰。在這一特定的文化背景之下，湖南鋼琴藝術也發生了顯著的變化。

一、湖南鋼琴藝術的特點

湖南鋼琴藝術蘊含著深切真摯的思想情感，體現著湖南民族生活與風俗、民族性格與精神、民族文化與藝術，它將湖南人民的美學觀念滲透到多聲部形式之中，運用西方作曲及演奏技法將湖南民族生活表現出來。如，譚盾在鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》中，引入了湖南獨具韻味的山歌和湘中民歌，展現了湖南人民的生活、祭祀、儀式，描繪了湖南的田園風景。作品以湖湘文化為背景，吸收湖南曲調旋律、樂器音色、鑼鼓節奏等元素，融合了西方現代創作技法，使作品具有濃郁的民族風格。徐新圃改編的鋼琴曲《采檳榔》以湖南民間音樂《雙川調》為素材，勾畫了湖南勞動人民采檳榔的火熱場景，表現了湖南人民熱愛生活、樂觀開朗、樸實勤勞的精神面貌。奚其明創作的《湖南花鼓》是一首極富湖南民間音調色彩的鋼琴改編作品。該作品采用民間歌舞的鑼鼓節奏，形象地描繪出鑼鼓喧天的歡快場景和湖南人民積極向上，朝氣蓬勃的精神面貌。

湖南民間音樂文化歷史悠久，形式多樣，資源極為豐富。湖南民間音樂主要表現湖南人民率真的個性以及多姿多彩的生活風情，旋律優美而極富特色，這些民間音樂素材為鋼琴藝術提供了重要的音樂資源。許多作曲家都是根據湖南地區的文化、生活以及傳統民間音樂，改編創作鋼琴作品。直接移植與嫁接民間音樂是湖南鋼琴音樂表現民族風格和特色最常用的創作手段，許多鋼琴曲都是在創造性移植民歌的基礎上，融入西方作曲技法，充分發揮鋼琴表現力。如，作曲家儲望華的鋼琴作品《瀏陽河》則直接移植湖南花鼓戲《田寡婦看瓜》中《秋生送瓜》唱段，將湖南地方音樂素材與西方作曲技法有機結合，形象地描繪瀏陽河的自然風光以及湖南勞動人民的精神面貌，具有濃郁的民族性。譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》中《逗》、《聽媽媽講故事》是作曲家根據兒時所熟悉的民謠創作完成;《山歌》的旋律及結構特征充分借鑒了湖南湖北地區流行的五句子山歌;《歡》則在原有湖南民歌曲調基礎上進行改編，并吸收了民間鑼鼓樂的因素。作者借用湖南山歌、民歌的曲調結合西方作曲技法，描繪了一幅幅美麗的水彩畫。

二、大眾音樂文化對湖南鋼琴藝術的影響

湖南以大眾音樂為代表和標志的娛樂文化十分發達，自由化、通俗性、趣味性、時尚性是其重要特征。大眾音樂其音樂內容貼近生活，音樂形式豐富多彩，音響極富震撼力，節奏富于變幻或者借助聽覺之外的其它客觀因素來表現音樂，因此能最大限度引起聽眾的共鳴，廣受普通大眾的喜愛。而湖南傳統、古典的鋼琴藝術與之形成較大反差，它強調嚴肅性，表現手法更具程式化，注重音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密，因此大部分聽眾很難理解傳統民樂、高雅音樂、嚴肅音樂的意蘊，在大眾音樂文化高速發展的環境中，湖南鋼琴藝術受到一定程度的排擠。

文化多元化是實現文化繁榮發展的必然選擇， 多元共存、和而不同、融合創新是文化發展的新趨勢。隨著經濟全球化趨勢不斷發展，文化信息化時代的逐步深入，大眾音樂緊跟時代脈搏，不斷推陳出新，與時俱進，迎合了大眾的審美需求。而湖南鋼琴藝術則仍然保持其傳統陳舊的內容和形式，“高、大、上”的音樂路線，與大眾的審美趣味相去甚遠。在文化多元化的新趨勢下，湖南鋼琴藝術要繼承、推廣、繁榮發展，就應在保留自身民族特色的基礎上，適當結合時尚、趣味、自由等元素，將湖南鋼琴藝術與大眾音樂文化融合創新，創作出具有湖南民族特色又符合大眾審美趣味的湖南鋼琴文化。

三、大眾音樂文化背景下湖南鋼琴藝術的發展

首先，湖南鋼琴藝術要繁榮發展就必須保留其民族特色，為吸收、消化現代西方音樂文化及大眾音樂文化提供良好的母體平臺。每一個民族的藝術都應以其獨有的民族化特色為生命和靈魂，使民族藝術表達其民族特有的思想感情和氣派風格，是一個民族的文學藝術成熟的標志之一。湖南的民間音樂資源極為豐富，有渾圓嘹亮的山歌、優美抒情的小調，演唱結合的花鼓戲，歡快活潑的花燈，氣勢磅礴的勞動號子等等，都具有獨特的民族韻味，他們對現代西方音樂文化以及大眾音樂文化具有較強的吸收包容性，為不斷創造出更加豐富多彩的湖南鋼琴文化與形式提供了可能性。湖南鋼琴文化若一味借鑒、吸收西方外來文化或是一味迎合大眾審美需求，必將使湖南鋼琴文化缺乏自身特色，或是淪落為媚俗的藝術。湖南鋼琴文化要想在鋼琴樂壇上占有一席之地，就必須努力探索湖南民族風格和文化內涵，植根于湖南民族性音樂元素這片沃土，然后在此基礎上繼承世界優秀音樂文化，吸收大眾音樂文化的精華，形成具有湖南獨特藝術特征和美學價值的鋼琴文化。

其次，湖南鋼琴藝術開始逐漸與大眾流行元素結合，吸取大眾音樂文化中的精華。湖南作為“娛樂之都”，大眾流行音樂是其主要的名片，其平實簡練的創作手法，朗朗上口的旋律、貼近生活的音樂內容，豐富多彩的音樂形式以及光彩奪目的明星偶像，充滿了生機和活力，既符合大眾的欣賞水平，又能幫助人們釋放精神壓力。相比之下，湖南鋼琴藝術則更強調音樂的嚴肅性、高雅性、經典性，其受眾群體具有一定的局限性，要求欣賞者必須具備一定的藝術文化素養，而缺乏大眾的關注必將限制湖南鋼琴藝術的發展。因此，湖南鋼琴藝術不能再延續純“陽春白雪”的藝術形式，應當在保持湖南鋼琴藝術特色的基礎上，吸取大眾音樂文化中的精華，加強湖南鋼琴藝術的通俗性、趣味性、時尚性，才能符合大眾審美習慣，真正做到雅俗共賞、相得益彰，提升湖南鋼琴藝術的品味與品質。

再者，湖南鋼琴藝術必須保留學院派的“高雅性”和“專業性”。大眾音樂藝術相對來說屬于一種淺層次的藝術，在音樂品位和藝術質量上大多呈現出流于形式，忽視內容，淡化主題的傾向。而且大眾音樂藝術更多的以市場為導向，追求經濟效益，以娛樂性、時尚性、商業性和趣味性為其主要特征，而往往忽略它的思考性、啟迪性和教育性。而高雅藝術、專業性音樂更加注重嚴謹精致，更具內在感染力和思想深度，它始終是社會整體音樂文化中的先鋒、靈魂和瑰寶，是本民族音樂文化創造力的體現。如果一個民族只有大眾音樂的發達，沒有高雅音樂的繁榮，沒有精神上杰出的藝術作品，那么是難以自立于世界民族之林的。如果湖南沒有領先、高深、專業的鋼琴藝術文化，湖南鋼琴藝術的發展就失去了靈魂。因此湖南鋼琴藝術在融合大眾音樂的同時必須保持其“高雅性”和“專業性”。

在大眾音樂蓬勃發展的湖南，鋼琴藝術要持續、迅速發展，應當植根于民族性音樂元素這片沃土，在保留高雅性與專業性的基礎上，將湖南鋼琴藝術與大眾音樂文化接軌作為突破口，摒棄大眾音樂落俗、媚俗的音樂內容與形式，吸取大眾音樂文化的精華，合理運用大眾音樂文化新穎性和多樣性的藝術表現形式，能夠在形式和內容上盡可能貼近大眾審美習慣，做到雅俗共賞。