解讀塞尚繪畫藝術

【摘要】：保羅·塞尚是十九世紀末期出現(xiàn)的在世界藝術史上起著關鍵性作用的法國藝術家。從影響和成就來看，塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”當之無愧。本文簡要論述了塞尚的繪畫特色以及對現(xiàn)代藝術的影響。

【關鍵詞】：塞尚;繪畫特色;現(xiàn)代藝術

塞尚認為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物像的體積是從色調(diào)準確的相互關系中表現(xiàn)出來。”不論靜物、人物、還是風景，塞尚向我們證明，能使作品具有永恒性和存在感的，并非是作品題材所蘊含的意義，而是作品本身作為一個二維的平面，在其中所表現(xiàn)出來的形式、色彩、線條在結構上所具有的穩(wěn)定性和協(xié)調(diào)性，以及這些結構關系之中所表達出來的主觀的感受和認識。

一、塞尚的繪畫風格

（一）堅實的結構

塞尚曾經(jīng)說：“要用圓柱體、球體、圓錐體處理自然”，為的可能就是以簡化的和形式化的眼光來看待自然，不被自然的細節(jié)所限制和束縛。

圣維多克山是塞尚家鄉(xiāng)艾克斯附近的一座山丘。塞尚的大部分風景作品，都是反復運用這個主題，進行著他對色彩和畫面結構關系、空間關系、形式語言的各種嘗試。從他許許多多的描繪圣維多克山的作品中，我們可以看出，景物被簡化成接近幾何形體的塊面，對自然景物進行了重新的排列組合，二維平面的結構關系和色彩關系對畫面起著主導作用。前景的高大樹木，拉開了和后面山坡的關系，簡練的形體和固有的幾種色彩共同賦予畫面一種宏偉莊嚴的形式感。在塞尚的這些風景畫中可以看出，他對自然的一種概括，達到了極致。保留自己的主觀認識和色彩的把握，并以簡練的形式表達出來。這一點對二十世紀現(xiàn)代藝術有著主體性的啟發(fā)，只是表現(xiàn)方式加入了自己的想法。《大浴女》是塞尚先后七年完成的作品，畫面中的樹木被簡化成金字塔的結構，穩(wěn)固堅定，樹下的浴女也是一樣，服從于作者的主觀認識，都被簡化成了不同的結構。對宏偉的體積，堅固的結構和和諧的關系表達上，是塞尚一生不懈探索的藝術道路。他表現(xiàn)的景物是他對世界的理解和感受之后的主觀認識。

（二）有規(guī)律的筆觸

對于繪畫而言，筆觸就是一幅畫的生命。看筆觸能看出一個畫家大概是什么畫派。對于現(xiàn)代畫派而言，筆觸往往十分外露，不在完全依附于被描繪的對象，通常被獨立出來，并有其獨立的繪畫價值。塞尚就是這樣的一位特殊的現(xiàn)代畫家，其筆觸將其繪畫的特點和思想表達的淋漓盡致。從塞尚大量的作品中可以看出，塞尚的每幅畫中，首先給人印象最深的就是他的排列有序的筆觸。為了達到他對畫面的主觀認識，筆觸和色彩、形體達成完全統(tǒng)一的節(jié)奏感。在塞尚的靜物畫《高腳果盤》中，通過不間斷的，有規(guī)律的小筆觸來塑造體塊，使物體看起來結實有力，明確每一筆用到的位置。短而粗的直線條從左往右不間斷的掃，清晰有力。塞尚的每幅畫都是用短筆觸完成的，這些筆觸貫穿著整個畫面，很有秩序感， 是不加理性思考，直接涌現(xiàn)出來的，他不在乎物體的形體結構，憑借感覺來表現(xiàn)畫面的形體結構。這使他的畫面既獨特又不失節(jié)奏感，傳達出內(nèi)心的情感。《梅頓山莊》這幅畫給人的第一感覺是，畫面的整體是傾斜而短的筆觸，其次才是畫面的內(nèi)容，和所要傳達出來的情感，樹木經(jīng)過了主觀的處理，成幾何形體的形狀出現(xiàn)，色彩也經(jīng)過畫家的歸納處理，看著很有秩序感。與印象派畫家們不同的是，塞尚追求的不是光線下瞬間的視覺真實，而是實體性和體積感所帶來的永恒性和堅固性，還有畫面自身和色彩的秩序和結構。

二、塞尚對現(xiàn)代藝術的影響

從二十世紀初開始上演的一幕幕激昂的現(xiàn)代藝術的變革浪潮，其實已經(jīng)在十九世紀顯現(xiàn)出來了，這就是以塞尚、梵·高、高更三人為主的后印象主義運動，他們的創(chuàng)作和活動，在各個藝術領域以及對整個二十世紀以及現(xiàn)當代的藝術的影響都是不可估量的。塞尚以其明確的藝術追求和所達到的藝術高度，以及對后來的現(xiàn)代藝術流派所具有的引領作用，而更顯得突出和重要。

塞尚的一生都在探索色彩、造型和筆觸之間的關系，徹底的革新了以往畫家再現(xiàn)現(xiàn)實的表現(xiàn)手法。他用幾何形體表現(xiàn)大自然的物體，透過事物的表面現(xiàn)象，直接刻畫事物內(nèi)在的形體結構。解放自己的心靈和眼睛，把自己對大自然的主觀認識表現(xiàn)出來，并且用歸納好的簡練的方式表達出來。立體畫派的畢加索，直接受到了塞尚的啟發(fā)，對畫面進行了塊面的總結。對色彩的強調(diào)，使塞尚也從自己的主觀感受出發(fā)，在對色彩歸納的同時，形體也隨著塑造，用色彩的變化刻畫畫面的體積和重量，而不是單純地明暗關系。他忽略了形體結構，以色彩表達。形體和色彩是分不開的，他對色彩的追求和堅定的形體塑造直到晚年才完全達成。晚年的塞尚刻畫的物體更加結實，物體的形體結構都用粗而黑的線強調(diào)，有種中國畫勾線的感覺，加強了形體的厚重感。從塞尚的靜物畫中可以看出，他拋棄了傳統(tǒng)的焦點透視，而是用散點透視組合畫面，有的一幅畫中，高腳杯的仰視和水果的平視完全不在一個透視點上，但是整體看來卻很協(xié)調(diào)。

總之，塞尚用幾何形體的造型，歸納的色彩組成和有序的筆觸，散點透視的主觀認識，徹底改變了傳統(tǒng)的繪畫方式，打破了對客觀再現(xiàn)的繪畫方式，繪畫絕不是機械的客觀再現(xiàn)，而是根據(jù)自己的主觀感受，傳達內(nèi)心的情感。繪畫是一個艱苦的修行，我們要學習塞尚對藝術不懈的探索追求。在沒有準備好苦行的時候，就不要開始追求心靈的繪畫。自塞尚以后，新的現(xiàn)代繪畫革命開始了。

參考文獻：

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