淺談格式塔心理學在書法深審美中的運用

【摘要】：研究者探討了對中國傳統書法審美研究的過程中，引進西方審美心理學理論的意義和可行性問題，認為應該以中國傳統書法理論為根本，與西方理論進行對接。本著這一原則，并根據中國傳統書法的藝術性與社會文化性并存的特性，研究者嘗試針對審美者對于書法藝術的審美心理，從藝術之維將格式塔的“異質同構”理論與書法審美中的通感相對接，并支持了中國書法重“神”（即“意”）不重“形”的審美特點。而在社會文化的角度，研究者用完形理論解釋了審美者在審美過程中所必須面對的書寫者的經驗、經歷。并認為這是一個互動的過程，而且，書法審美的過程就是欣賞者與書寫者在其各自社會文化背景下的互動。

【關鍵詞】：格式塔心理學;書法;審美

格式塔心理學作為藝術心理學的一種，自1912年格式塔心理學被韋特海墨提出后，在德國得到迅速發展。進而傳入美國后，至今被當代人所運用著。中國書法依托中國文字，在幾千年的文字發展進化過程中顯示出了歷久靡新的無限生命力，具有極高的審美價值，被譽為“傳統藝術之冠”。可見在漢文化的視覺藝術中，書法是一門最高的藝術，最能體現人的文化涵養和精神境界。可以說，書法既是一門美育表現藝術，又是一門綜合了中國人甚至是漢文化深厚積淀的有關社會心理、文化心理的科學。格式塔適合中國書法嗎？中國書法的審美是一種感覺。而這種感覺產生于欣賞者與書寫者在彼此的社會文化背景當中的互動，感覺是整體性的，它綜合了客觀的欣賞客體以及欣賞主體的自身的文化積淀和底蘊，而這一“整體性”，則恰恰是格式塔心理學所強調的，即整體大于所有部分的綜合。“人的諸心理能力在任何時候都是作為一個整體活動著，一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”因此，不管是從藝術之維還是從社會文化之維，格式塔都有可與中國書法相對接的地方，針對欣賞者對書法藝術的審美心理從藝術的角度，將書法審美中的通感與格式塔當中的異質同構理論相對接;而在社會文化的角度，嘗試用格式塔的完形理論解釋欣賞者在審美過程中其所處的社會文化背景與書法家創作時的社會文化背景的相互作用。

1、格式塔心理學

格式塔心理學是西方現代心理學的主要流派之一，根據其原意也稱為完形心理學。格式塔心理學誕生于1912年。現代歐美主要心理學派之一。由德國心理學家韋太默、考夫卡、柯勒于1921年創立。格式塔心理學派認為，心理現象最基本的特征是在意識中顯現的經驗的結構性或完整性。知覺不是感覺相加的總和，思維不是觀念的簡單聯合。理解是己知事情舊結構的豁然改組或新結構的豁然產生。整體重于部分，綜合重于分析，復合重于要素，是該心理學派處理心理現象的原則。這些原則對以整體感知對象為特征的審美經驗，提供了心理學論據。它強調經驗和行為的整體性，它反對當時流行的構造主義“元素學說”和行為主義“刺激一反映”公式，認為整體不等于部分之和，意識不等于感覺元素的集合，行為不等于反射弧的循環。格式塔心理學的代表人物之一的庫爾特·考夫卡（Kurt Kiffka）在他的代表作《格式塔心理學原理》一書中提出了一個重要的概念：心物場。心物場含有自我和環境的兩極化，這兩極的每一部分各有它自己的組織。這種組織說明，自我不是欲望態度、志向需求等等的束捆，環境也不是各種感覺的鑲嵌。所謂格式塔可以有兩種理解：一種理解是指形狀或形式，亦即物體的性質;式的特征，例如“有角的”或“對稱的”是指具體的三角形或曲調而不是第一另一種理解是一個具體的實體和它具有一種特殊形狀或形式的特征。

2、藝術之維—格式塔式的中國書法審美

“異質同構”，是“格式塔”心理學派的重要理論。格式塔學說認為：人的大腦視皮層是一個電化學力場，活躍在大腦皮層的生理力被稱為場力、皮質力。觀察者經驗到的外界的物理、機械的力就是大腦視中心皮質力的心理對應物。因此在物理一生理一心理三者之間存在著性質不同然而結構相同或相似的對應的“力”，由各種感官所接受并被轉換成皮質力的外界的力通過神經聯系而達到“同構”狀態。中國傳統書法審美當中的書論中很多都可以用此理論解釋，比如譬如曹彬評顏真卿《送裴將軍詩》：“顏魯公書真草九十字，若雷奔電掣，絕妙非常，世所罕見。”即是通感心理活動的產物。在書法藝術中，“神”之產生，乃是在于筆墨的運用;筆墨的運用，具體地說，乃是出于藝術家寫字時的指腕之用;而指腕之用，則通乎一心，乃是藝術家的個性的直接表現。就一件具體的書法藝術作品來說，書法線條，如心之韻律。書法藝術創作，是以抽象筆墨，表現藝術家的人格風度、情感心性;是以一己之心與情，伴合天地宇宙間之自然節奏。故筆墨書法，生機生命，全在于一心之用。這種運用，在創造活動中的體現，乃是主體人格的擴張，是心靈舞蹈中，對天地真趣的領悟。在欣賞一幅書法作品過程當中，一個很重要的環節就是再現書寫者創作者的創作過程，這需要多種經驗的積累。

3、結論

書法是中國傳統藝術當中的最高妙的藝術樣式，對書法的審美欣賞水平的提高，以及書法創作水平的提高當然不是靠掌握一兩個這樣的原則就可以了的。書法的內在的本質和它不同于其它藝術形式的特點決定了書法欣賞水平的提高和創作水平的提高是必須通過相當長時間的臨習練習和創作相結合的過程才有可能達到的。表現在中國書法中的對藝術價值看法的最后概括，乃是將自我融入到自然和生活中去，并把自然和生活看作一種境界，一種交融著自然精神和人文精神的境界，一種“天人合一”的境界，一種整體的生命氣象。毫無疑問，基于對這些方面的發掘而轉換出來富有當代特點視覺形象，將會成為當代藝術格局中特具意義的一部分，同時也必將提示我們對于主流文化意義的重新判斷。

參考文獻：

[1]唐·竇皋《述書賦》《歷代書法論文選》上海書畫出版社1979年版

[2]唐·張懷灌《書斷》《歷代書法論文選》上海書畫出版社1979年版

[3]董其昌《畫禪室隨筆題王殉真跡》

[4]清·康有為《廣藝舟雙輯》《歷代書法論文選》上海書畫出版社1979版

[5]阿恩海姆《藝術與視知覺》中國社會科學出版社1984年版

[6]滕守堯《審美心理描述》四力I人民出版社1998年版

[7]貢布里希《藝術的故事》浙江攝影出版社

[8]曹意強：《歐美藝術史學與方法論》《新美術》2001年第一期

[9]蕭元《書法美學史》湖南美術出版社1990年版

[10]朱良志《中國藝術的生命精神》安徽教育出版社1995年版

[11]莊天明《書法的最高境界》江蘇教育出版社1996年版

[12]歐陽中石等著《書法與中國文化》人民出版社2000年版

[13]《歷代書法論文選》上海書畫出版社1979年版

[14]《歷代書法論文選續編》上海書畫出版社1993年版

[15]錢鐘書《管錐篇》中華書局1986年版

[16]周俊杰等編著《書法知識千題》河南美術出版社1991年版

[17]赫伯特·里德《現代藝術哲學》

[18]易英《走向純藝術之路》《美術館》廣東美術館出版