光線與公共藝術

【摘要】：光線，與我們的日常生活緊密相連，它是絕大部分生物生命活動所賴以進行的條件，光線代表著時間的流逝和季節的更替，帶給我們充滿光明的世界和色彩斑斕的四季。藝術家們對光線都做了不同的研究，藝術家對于光線的解釋，不同于科學學家的理性思維，他們認為光線就是我們眼睛所看到的東西，即眼睛所感覺到的。對光線的探索，無論在哪個領域，都至關重要。因為有了光，才能有我們認知到的世界，才能讓我們可以認知這個世界。

【關鍵詞】：光線;陰影;象征;光線裝置

一、光線的作用

阿恩海姆認為任何物體都有它對應的相對亮度，相同的物體在不同的參照物下它所給人的亮度感覺是不一樣的，生活中會遇到很多這樣的情況讓你感同身受。物體又可以通過光線照明和投射陰影給人立體的視覺感受。而光線的象征作用，從古至今都應用廣泛，在文藝復興時期，光明被用來象征上帝、基督、真理和美德，只須看一看修建教堂時對日光的象征性運用或繪畫作品中光線的利用，就會明白光明是一種神圣又神奇的力量。

對光線的這種知覺經驗，在現代設計范圍中都應用廣泛。光明和黑暗的斗爭出現在我們視覺感官內，光線是充滿光輝的正義者，總是能與黑暗做出對比，同時，設計師們總是能用光線營造出他們所需要的氛圍，塑造藝術空間。在公共藝術中光線的光輝作用也是如此。光線帶給我們強大震撼的力量，早有研究指出在一定程度上光線可以影響我們的精神狀態，同時也可以改變我們看待客觀世界的方式。藝術發展到今天，許多光影雕塑藝術作品呈現在我們面前，他們具有極強的視覺沖擊效果，不過我們很難觀賞到這些展覽，因為這種燈光雕塑對展出環境要求極高，那就代表光影雕塑不能像有形的雕塑一樣，直接置于展廳和廣場中展示，它需要一個獨特的環境。

二、光線在公共藝術中的運用

2.1 Havre雕塑

在蒙特利爾麥吉爾大學健康中心入口處，加拿大蒙特利爾的藝術家Linda Covit創作了一個名叫Havre的藝術雕塑。麥吉爾大學健康中心是世界一流的學術健康中心之一，它擁有最先進的設備，是一項二次開發項目。在2014年11月Havre完成施工，它對于路上交通和附近火車上的人群而言位置顯眼，吸引人們進入這個附近有許多公共花園景觀的優美區域，并使它成為醫院的一個代表性象征。

Havre雕塑被規劃的這片寬闊的區域，塑造了一種人性化交互式的體驗。雕塑外形像張開“懷抱”的天使，它歡迎病人、參觀者、員工和行人通過三道“門”進入這件雕塑內部，提供了一種個性化的互動體驗。 Havre分別通過白天的自然光線和夜間的燈光營造了不同的空間效果。白天的時候，自然光線透過這件雕塑作品，投射出陰影的圖案，這些圖案根據季節和天氣的光線變化發生改變。夜間，每隔三十分鐘，微弱的藍綠色調光線持續的灑向藝術品，這些燈光讓人聯想起天空、空氣和水，這些都是生命的基本元素，整個空間環境充滿生命的動感和力量，讓置身于其中的人感到生命律動。

2.2 LED裝置“希望的田野”

光線裝置藝術作品在近幾年逐漸豐富起來，燈光雕塑給人營造出一種抽象的藝術思考方式，也體現出現代與之前相異的媒材差異，藝術家拿光線做裝置作品也解釋了藝術家們的創作理念和所倡導的藝術思維。

米蘭世博會中國國家館的大型主題藝術裝置“希望的田野”，由清華大學美術學院老師、新媒體藝術家師丹青主持設計。該作品由3萬余根人工裝有LED燈的“麥稈”組成，共占地500余平米，貫穿于中國館并與整體建筑融為一體。在散落在地面上的每一根麥稈的頂端安LED燈，根據不同情景形成發光的麥穗效果，每一根麥穗都是一個獨立的立體像素，通過組合集聚形成了成片的田野，并形成了巨大的“能動的”田野影像。 觀眾可以從入口處和二樓觀景臺兩個角度獲得不同的視覺體驗： 從入口處觀眾逐漸走進燈光的田野，在觀眾前進過程中麥稈隨觀眾發生高低變化，演繹四季的時間變化并串聯起來自于中國各省市的十余農業主題展項。 來到二樓觀景平臺，可以俯視整個田野，點陣的像素連成片，表現了祖國壯闊山河的多樣性及各種抽象的田野形態，人們的互動和參與使之成為一種隨機的藝術形式，觀眾在參觀過程中同整個藝術空間產生聯系，觀眾可以輕松的感受到作者要傳達的思想情感。

2.3 燈光雕塑

在色彩斑斕的自然界中，光是極其奇妙的事物，它并沒有什么具體的范圍，我們不能抓住它，可是我們可以利用它去創造世界。光和影一直都是相伴出現，因為有了光才有了陰影，也是因為它們，我們才能感受到世界的多彩和美好。從歐洲的教堂的設計到中國的皮影戲，從建筑設計到與我們生活息息相關的事物，都是自古至今人們對光影藝術不斷追求的產物。對光影的研究從來沒有停止過。其中電影就是通過光影塑造給我們的最好的藝術形式，電影是在捕捉光影，而Dan Flavin的作品則是在塑造空間、雕塑空間。早在1961年，著名藝術家Dan Flavin用白熾燈和熒光燈管所創造的的各種燈光雕塑，就已經讓人們眼前一新，他開啟了燈光藝術的里程碑。燈光雕塑創造了一種虛幻無形的藝術，用光的顏色和強度創造陰影，來表達藝術家傳達給觀眾的情感。

二十世紀60年代，Dan Flavin的燈光裝置揭示了空間內光的無限可能性，他的創作強調色彩的作用，認為色彩是一種自我的媒介。他把光作為色彩本身進行呈現。當時的藝術形式和材料限制比較大，但是他還是打破了許多傳統觀念的束縛，創作出一系列經典的燈光裝置。假如說藝術的目的是對生活的觀察和理解， "那么弗拉文的作品卻推陳出新讓人很難觀察到藝術物件的本身。正是這樣，才讓觀眾更關注作品上的光與色彩，被物體所在的周圍空間吸引。作品展現的主題就是光與色彩在空間中展示的視覺效果，也許正是我們所熟悉的日常事務。Dan Flavin可以說是近代新藝術創作的代表，他的作品表現出極簡與抽象的藝術思考，體現了過去與近代媒材的差異.

三、小結

光線不僅帶給我們豐富的世界，設計師們也利用光線創造出新奇的藝術形式，在現代設計中，光線的作用已經不僅僅局限于它原始所帶給我們的，它不僅能夠塑造三維的空間和象征光明，光線在一定程度上光線可以影響我們的精神狀態，同時也可以改變我們看待客觀世界的方式。利用光線塑造的藝術空間，讓受眾置身其中受到藝術家的主觀影響，讓我們感受到光線帶給我們的強大力量。

參考文獻：

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