淺析民族歌劇《木蘭詩篇》

【摘要】：歌劇《木蘭詩篇》成功塑造了花木蘭的音樂形象，我國作曲家關(guān)峽為之創(chuàng)作了七首獨唱曲目和多首合唱、重唱曲目，用豐富多樣的音樂形式，打造了一個栩栩如生、豐滿真實的花木蘭角色。本文以民族歌劇《木蘭詩篇》創(chuàng)作的背景和劇中音樂的特點、角色的形象設(shè)定，特征的分析為研究前提，偏重對大型歌劇《木蘭詩篇》中經(jīng)典唱段《我的愛將與你相伴終身》進(jìn)行分析，針對它特有演唱特點和風(fēng)格進(jìn)行分析，從而更加深入的對演唱者表演的詮釋提出新穎的見解。

【關(guān)鍵詞】：民族歌劇木蘭詩篇; 真情實感

緒論

歌劇《木蘭詩篇》成功塑造了花木蘭的音樂形象，我國作曲家關(guān)峽為之創(chuàng)作了七首獨唱曲目和多首合唱、重唱曲目，用豐富多樣的音樂形式，打造了一個栩栩如生、豐滿真實的花木蘭角色。在本篇文章中我將以劇中的著名演唱曲目《我的愛將與你相伴終生》為著手點。《我的愛將與你相伴終生》唱段是花木蘭對劉爽愛意的真實表達(dá)，也是花木蘭對劉爽戀情的真實感受，這段旋律纏綿悱惻，令人肝腸寸斷。通過分析此劇演員在表演這些曲目過程中應(yīng)該展現(xiàn)怎樣的演唱風(fēng)格，怎樣的演唱方式與特點，例如演唱的力度、音色、速度等，以及怎樣處理演唱中的藝術(shù)，怎樣體現(xiàn)出人物的戲劇性特征，怎樣表現(xiàn)出人物的情感以及怎樣挖掘劇中的人物思想內(nèi)涵等，從而完美地塑造了劇中人物的形象，針對以上問題展開思考。

1. 歌劇《木蘭詩篇》的創(chuàng)作背景

大型歌劇《木蘭詩篇》是由著名作曲家關(guān)峽先生作曲，劉麟編劇并作詞而成。關(guān)峽是我國著名的作曲家，他出生于1957年6月，于1985年從中央音樂學(xué)院的作曲系畢業(yè)，在20世紀(jì)90年代曾創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀作品，其中代表作品包括《木蘭詩篇》與《悲愴的黎明》等，在社會各界受到高度好評。歌劇《木蘭詩篇》由“塞上江南”、“替父從軍”、“和平禮贊”、“巾幗情懷”這幾部分樂章共同組合而成。有評論對《木蘭詩篇》的締造進(jìn)行評述，這部作品僅從音樂本身來看就已經(jīng)十分耀眼，而關(guān)峽老師有給予了《木蘭詩篇》無盡的生命，使其變得生動和鮮活。在2005年9月18日《木蘭詩篇》首次成功上演，它受到美國資深音樂評委奇科先生等多名美國音樂評論專家的好評。所以，關(guān)峽受到紐約林肯藝術(shù)中心授予的“最杰出的藝術(shù)家”這項殊榮。

《木蘭詩篇》的首次露面是于2004年6月18日，《木蘭詩篇》在河南歌劇院進(jìn)行了部分劇目的彩排，同時于新聞發(fā)布會上做出匯報。《木蘭詩篇》的誕生，使中國歌劇成功登上世界舞臺，它涵蓋了創(chuàng)作人對地域文化的熱愛、對藝術(shù)的追求以及對音樂理念的展望。

2.文學(xué)故事的全新演繹

音樂是一種聽覺藝術(shù)，它的基本手段是將音樂符號組成有精神內(nèi)涵的音響形式。音樂難以對客觀的實際進(jìn)行描繪與再現(xiàn)，可是它長于表達(dá)人內(nèi)心的情感與思緒。所以，音樂被看作是一種“以聲帶情”的藝術(shù)。對于大型民族歌劇《木蘭詩篇》來講，音樂是它的靈魂，“情發(fā)于聲，聲成文謂之音”，這便是音樂本身擁有的抒情藝術(shù)。正是音樂這種力量，讓觀眾深刻感受到《木蘭詩篇》中包含的強烈情感，音樂將古今劇情貫穿，并讓觀眾從中深刻體會到劇中女主角的巾幗英雄氣概，以及她與劉爽之間的深深愛戀，甚至是對無形敵人的刻畫。因此，對大型民族歌劇來說，音樂是其主要組成部分。

3.作品的特征性

在劇中，作者不僅使用新穎的手法賦予音樂本身的曲調(diào)，還使用不同的表現(xiàn)形式搭配主題音樂，包括：使用不同樂器演奏與合唱、獨唱、多聲部重唱等，這些音樂表現(xiàn)形式都讓這部歌劇變得更加飽滿。美國資深評論員奇科曾稱贊：“關(guān)峽老師的作品在中國近代作曲家中是別具一格的”，他還贊揚：“《木蘭詩篇》具有恢弘的音樂氣勢，非常美妙的旋律，是一部感人至深的作品”。音樂劇是情感的釋放，是刻畫人物性格的主要表現(xiàn)手法，同時也是制造情節(jié)沖突的發(fā)酵劑，用以傳遞戲劇故事與藝術(shù)形象，震撼人心。一部好的歌劇作品能讓給觀眾對它的音樂主題熟知，這不僅是音樂作品的核心，還是音樂作品的形象基礎(chǔ)。《木蘭詩篇》將花木蘭主題曲作為全劇指導(dǎo)，貫穿始終。倘若一部音樂作品既能讓觀眾接受，又能讓觀眾喜歡，說明這部音樂作品是成功的，而《木蘭詩篇》就是這樣一部成功的音樂作品。它用音樂表達(dá)情感，在觀眾面前展現(xiàn)音樂的動力以及對情感的宣泄，并使用不同的樂器演奏、人聲演唱，恢弘華麗的音樂形象對觀眾的聽覺產(chǎn)生沖擊，讓人們在心中留下深刻印象。

4.賦予中國戲曲音樂的詠嘆調(diào)

每個國家都擁有自己獨特的文化藝術(shù)，根據(jù)文化、地域、氣候、地理、宗教差異，所產(chǎn)生的民族文化也各不相同，各個民族的藝術(shù)有其不同的芳香與色調(diào)，具有自身獨特的民族氣息。中國是一個包含了56個不同民族的國家，并且是四個文明古國之一，擁有五千多年的悠久歷史，且擁有十分濃厚的文化底蘊。在這片物產(chǎn)豐富的土地上保存著大量的藝術(shù)瑰寶。中國擁有地域特色的戲劇為中國文化傳統(tǒng)的首要組成部分之一，可以按區(qū)域進(jìn)行區(qū)別，其獨特的民族風(fēng)韻以及強烈的民族特色。《木蘭詩篇》是以地方戲曲與民族曲調(diào)為依托進(jìn)行音樂創(chuàng)作的，并成功將其搬上國際舞臺，是一次成功又偉大的嘗試。作者關(guān)峽本身就是河南開封人，而花木蘭故事也發(fā)生在河南一帶，這些因素都決定了《木蘭詩篇》會與河南緊密相連。河南豫劇將花木蘭的可愛、聰明生動的描繪出來，在和傳統(tǒng)的詠嘆調(diào)的鮮明對比下，綻放出了這部作品的獨特魅力。

5.戲劇的讀白

大型情景交響樂《木蘭詩篇》中，大段的讀白都聚集在第四樂章和平禮贊中。在前三場的表演里，交響樂以及合唱隊的演奏、演唱代替了劇情故事的宣泄和讀白。但在第四場花木蘭與劉爽喜結(jié)連理后，加入了大段描寫戰(zhàn)爭、提倡和平的戲劇讀白。由于這一段是單獨出現(xiàn)，并伴以交響樂的現(xiàn)場演奏，故而較之以往作品的臺詞表演是有很大的差別，難度系數(shù)也比較高。除了演員具有良好的發(fā)音技巧和讀音方法外，還需加入人物內(nèi)心的充沛情感，仿佛朗誦詩歌一般。這種表演方式加大了戲劇讀白的難度，也給演員的表演帶來了新的挑戰(zhàn)。《木蘭詩篇》中花木蘭的大段戲劇讀白不僅具有朗誦性，還具有強烈的敘事性和情感宣泄力。其中，臺詞的抑揚頓挫、語音語調(diào)，散文詩歌似的韻味表達(dá)以及人物內(nèi)心的情感起伏都需要有一定技巧方法，方能展現(xiàn)出來。

在本劇《木蘭詩篇》中，大量的使用了手勢語的作用，將花木蘭的人物形象展現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。生動的刻畫出花木蘭的人物形象轉(zhuǎn)變以及心中的情感。

眼神是傳達(dá)人物心理最自然、最直接的表現(xiàn)方式。劇中主人公花木蘭的人物形象多變，對眼神的要求也是非常講究。需要表演者在表演的過程當(dāng)中，通過不同的眼神使用，表達(dá)出人物形象的轉(zhuǎn)換以及內(nèi)心的情感。

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