影視剪輯過程中的聲音處理

【摘要】：影視劇是一種形象化的的藝術手段，它通過視覺（畫面）和聽覺（聲音）的有機結合刺激和感染觀眾。

【關鍵詞】：影視;剪輯;聲音處理

研究表明人體對外界的感知90%依靠視覺，10%依靠聽覺等其它感受器官，但這并不意味影視作品中畫面的作用遠遠優先于聲音，一部優秀的影片一定是聲音與畫面完美結合、相得益彰的作品，例如《人生》 《紅高粱》 《霸王別姬》。

當一部影視劇的前期拍攝工作結束后，就進入了最有趣味的創作階段——剪輯。很多人認為剪輯主要處理的是畫面部分，而聲音的主要工作要等到畫面剪定之后才進行。其實并不是這樣，影片的聲音創作嚴格地說在劇本創作階段就已經開始了，有的編劇在寫作劇本的時候就注意給聲音提供素材了，我們經常可以在劇本中讀到：

......清晨，一只公雞站在墻頭大聲啼叫......（電影《黃河在這里轉了個彎》）

......伊萬舉著火把走在黑黢黢的山洞里，只有自己的腳步和洞壁上滴落的水打在水坑里的聲音......（羅馬尼亞電影《多瑙河三角洲緊急警報》）

......一陣急促的槍聲劃破夜空，人們從睡夢中驚醒......（電影《小兵張嘎》）

聲音創作的第二個階段就是拍攝過程，錄音部門擔任聲音創作的主要工作，這個階段的主要工作就是要錄制與畫面匹配的同期聲（專業術語叫現場收聲）。隨著科技的進步和設備的更新，目前絕大多數的影視劇都采用同期錄音的方式，所謂同期錄音是指將演員現場表演的影像和聲音（臺詞、動效、環境聲音）同時記錄下來。采用這種方式可以最大限度的保留演員表演時的狀態，即便最終這個聲音因為現場錄音環境或演員自身聲音條件的限制不能被使用，也能給后期配音提供參考。

例如電影《霸王別姬》中程蝶衣的扮演者張國榮雖然經過長時間的努力，但因為普通話發音無法獲得陳凱歌導演的認可，只好請北京人民藝術劇院的著名演員楊立新進行后期配音，楊立新在錄音棚時就是一邊聽著張國榮現場的同期聲，一邊完成配音的，前后歷時一個月。許多看過《霸王別姬》的觀眾還以為張國榮的普通話很好呢。

還有一種情況是導演為影片設計了歌舞或戲曲段落，那么在影片拍攝前還要先行錄制相關的唱段：

陳凱歌導演的《和你在一起》中大量小提琴演奏段落;

張藝謀導演的《活著》里葛優表演的皮影戲里華陰老腔唱段;

顧長衛的電影《立春》中，蔣雯麗飾演的文藝女青年王彩玲想象自己站在歌劇院舞臺上表演西洋歌劇《托斯卡》的段落。

為了保證這些唱段完美的演繹，許多優秀的導演會要求演員提前幾個月甚至半年時間跟著專業戲劇演員或歌唱家學習這些唱段和動作。到了拍攝這些段落時，工作人員用音響設備在現場為演員放聲，演員根據放聲進行演唱或表演，就好像傳統曲藝節目里的“雙簧”。

聲音創作的第三個階段就是剪輯階段，剪輯助理首先將拍攝的影像和聲音（通常記錄在不同的介質上）通過特殊的技術手段（專業術語叫合板）合成為聲畫同步素材，然后根據劇本的順序按場次編輯這些素材，這個過程稱為初剪。由于在前期拍攝過程中總會有個別鏡頭的聲音無法達到正確的技術要求，例如拍攝全景時，因為話筒無法靠近演員，錄到的聲音小而虛，剪輯助理就必須將這些不合格的聲音素材用合格的替換下來。

非線性編輯技術的普及，及大地方便了戲曲片、歌舞片或有演唱段落的影片的初剪，以Final Cut Pro軟件為例，初剪音樂或戲曲段落時首先要將前期錄制的音樂唱段放在音頻軌道上，而后把根據此唱段拍攝的所有素材（從不同角度拍攝的不同景別的素材）羅列在視頻軌道上，并保證每條素材的口型動作與參考音樂完全匹配;鎖定音頻后，再根據節奏和敘事邏輯切換不同景別的演唱素材及觀眾的反應，這樣一個唱段才算基本初剪完成，觀眾聽到的是一條連續完整的唱段，而畫面卻是從不同角度看到的演員表演以及旁觀者的狀態。

還有一種類似唱段的情況，就是對內心獨白或信件閱讀段落的處理。我們經常可以在影片中看到類似這樣的情節：

畫面：左少卿坐在辦公桌前思索。

聲音（旁白）左少卿不斷地思索著一個營救傷員的各種可能，然而都被她一一否定.......（電視劇《黎明前的抉擇》）

黃亞萍打開高加林給她的信（此時觀眾聽到高加林畫外讀信的聲音），興奮、疑惑、憤怒、最后她把信撕得粉碎，奪門而出......（電影《人生》）

這些鏡頭在拍攝時，現場副導演會在畫外給演員朗讀旁白或信件，演員根據朗讀的內容做出喜笑怒悲的反應。到了剪輯階段，剪輯首先要把演員錄制的獨白或信件（音頻）放置在音頻軌道上，然后選取合適的影像素材按照這個段落的情緒、邏輯和節奏進行匹配。為了提高影片的節奏，現階段對此類段落流行采用對位的方式進行剪輯，什么是對位的剪輯方法？先舉一個例子：

電視劇《親情暖我心》中有這樣一段戲，趙曉宇突然接到死去爺爺寄來的一封信，這段戲前半部分表現趙曉宇接到信后的震驚、委屈，之后趙曉宇急切地跑向爺爺寄信的那家酒吧（爺爺讀信的畫外音依然持續），而此時觀眾的心情也和趙曉宇一樣急切地想知道這到底是怎么回事？當畫外爺爺的信讀完時，趙曉宇正好跑進酒吧問店員：“這封信是從你們這兒寄出的嗎？”

現實生活里時空關系應該是這樣的：1念信，2反應，3思考，4出門，5在街上跑，6到達目的地。如果剪輯時按照1念信，2作反應，這叫同步;如果在1念信時，演員的把2、3、4、5、6的動作全部完成，這就叫對位，對位在現實生活中是不可能發生的，但在影視作品中已經被大家所接受，最重要原因就是聲音所表達情緒的連貫性導致觀眾忽略了時空的邏輯性，這種手法大大提高了敘事的節奏，并成為影視藝術特有的一種表現手法。

初剪當中大量的工作就是處理對白素材，影視劇通過語言完成敘事已成為非常便捷的手段，尤其是電視劇，據統計幾乎90%以上的情節是通過人物對白來完成的。對于對白素材的處理，最重要的是選對符合劇情要求的那一條（Take）素材，其次要保證演員的臺詞準確（包含正確的讀音、邏輯重音，表情到位）、清晰，以及起承轉合的對白節奏，并富于感染力;對不同景別鏡頭的選取要注意幾個演員的空間關系（全景交代演員的位置和運動軌跡，中近景交代兩個對話演員針鋒相對的對話細節;特寫鏡頭表示最重要的臺詞和對手對重要臺詞的反應）、動作、眼神等細節的匹配。

人物對話因為遵循劇本，有一定的邏輯性，因此處理起來相對比較容易;比較麻煩的就是導演和攝影在現場拋開劇本即興捕捉的素材，例如動作場面、追車、演唱會、體育比賽、跟蹤等等，在很多情況下這些素材是由多臺攝影機從不同角度拍攝的，如何把這些實時拍攝的素材按照影片的時空關系組織在一起是需要技巧和方法的。

馮小剛的電影《天下無賊》里有這樣一段戲，劉德華飾演的男賊王薄和李冰冰飾演的女賊小葉在車廂連接處爭奪傻根的錢包，剪輯把7、8個機位拍攝的素材分切成30多個短鏡頭，用眼花繚亂的方式表現了兩個江湖大盜的偷竊絕技。

這是全片的幾個非常震撼的片段之一，觀眾在這組鏡頭中沒有看到一個劉德華具體是怎么搶走了李冰冰手里錢包的鏡頭，而把這個爭搶的過程完全留給了觀眾去想象。 遇見這種未按劇本描述拍攝的素材時，首先要確立這些鏡頭的內在邏輯，依循這個邏輯確定鏡頭的連接次序，而這段戲的內在邏輯就是兩個技藝高超的盜賊互相比試各自的手藝。

何平的電影《雙旗鎮刀客》里也有類似的段落，小刀客孩哥在孤立無援的絕境中斬殺一刀仙，觀眾在這個段落里沒有具體地看到孩哥是怎么樣用手里的刀砍殺一刀仙的，只能看到平地而起的沙塵，聽到激烈搏殺的刀劍碰撞聲......突然戰斗結束，一切歸于沉寂，孩哥和一刀仙背對而立，一股鮮血從孩哥頭頂滑落，后景的一刀仙倒地......

其次，上述段落中一個共同的要素就是所有的音響都是具體的、真實的，例如《天下無賊》里，小葉刀片劃破王薄皮夾克的聲音，小葉衣服紐扣崩裂的聲音;《雙旗鎮刀客》里刀劍激烈碰撞的聲音，這就是由剪輯過程中產生的聲音設計，這種真實的聲音強化了畫面的逼真程度，豐富了觀眾對虛幻影像的想象力，恰恰因為聲音（包含配樂）的連貫性將分切如碎片的鏡頭有機地粘合為一個整體。

以上就是電影剪輯過程中遇到的幾個典型的聲音處理方式，隨著技術的發展，剪輯的技法也在不斷推陳出新，只要我們最大程度地保持聲畫結合的豐富性、趣味性和有效性，就能不斷地創作出優秀的作品。