普通高校音樂表演聲樂教學探微

【摘要】：當前，將小組教學與一對一教學應用到高校音樂表演聲樂教學實踐中去，改革教學方式，有助于音樂表演教學效果的豐富。文章立足于高校音樂表演教學現狀，主要分析了“小組教學”與“一對一教學”策略。以期通過筆者努力，找到促進高校音樂表演聲樂教學效果不斷提升的可靠途徑，從而為相關人士提供部分參考。

【關鍵詞】：高校;音樂表演;聲樂教學;小組教學;教學策略

隨著我國社會文明的快速發展，音樂藝術得到了更多人的喜愛。近幾年來，選擇在高校就讀音樂表演專業的學生越來越多。聲樂教學，是音樂表演專業課程體系的重要組成部分。利用有效的方法組織與實施聲樂教學，對于學生音樂表演技能水平的提高十分重要。

一、高校音樂表演聲樂教學之“一對一”教學實踐

在很多高校，一對一的教學模式是較為傳統的教學方法，一直沿用至今。作為一種傳統的教學手段，一對一聲樂教學活動具有必要的優勢。大多數學生習慣于一對一學習，他們可以在一對一課堂中快速了解自己的不足與優勢，教師也有更多的時間去了解學生，幫助學生成長。將一對一教學模式升級成為一對二或者一對三教學，教師就要將自己的時間與精力分成多份，無法透徹地了解每一位學生。在一對多的課堂中，學生也很容易因為教師的忽略而分心，影響自身聲樂學習效果。為了高效教學，學生高質學習，一對一教學模式在高校音樂表演專業的教學中較為普遍，不可否認的是，一對一教學模式確實對聲樂教學起到了很大的推動作用。

然而，在傳統的一對一教學模式影響下，多數學生將自己的專業教師視為音樂表演專業知識的唯一來源，很多自主拓展知識，導致學生個人聲樂知識體系單一且閉塞。學生雖然能夠高效地吸收與傳承教師的音樂研究成果，但卻無法分辨教師音樂素養中的不足之處。教與學關系的僵化，讓學生的聲樂學習受到師生關系、社會關系與人際關系的影響，影響了教師隊伍的多元化與學生發展的多元化。要讓傳統的一對一聲樂教學模式發揮出積極作用，需要教師盡可能多地掌握音樂表演專業內各科知識，但要做到門門通很有難度。在長期一對一教學活動中，很多教師形成了自己的教學系統與教學思路。定勢教學思維的形成，讓音樂表演聲樂教學成為生產性與模具化教學，教學內容、思想與方法得不到更新，學生刻意去模仿教師的特點，并不完全利于學生個人進步。

二、高校音樂表演聲樂教學之“小組教學”實踐

在高校音樂表演聲樂教學活動中應用小組教學方法，對于教師教學手段的創新以及學生學習能力的提高都較為重要。在教學改革創新過程中，要高效應用小組教學方法，需要關注幾點問題：

第一，聲樂小組教學的小組人數問題。在高校音樂聲樂教學活動中，小組學習的人數并不是固定的，根據具體情況分組才能保障教學的時效。聲樂學習的歌曲不同，教師可以變換小組人數。一般來講，小組人數最少為三人，最多為十人。小組人數過多，會影響學習效果。如果班級人數較多，可以將學生分成五人小組。在學習較為短小的歌曲時，可以組織規模大一點的小組，讓學生對歌曲內的每一處細節進行分析與討論，促進學生了解個人聲樂學習能力，面對豐富的音樂學習內容，取其精華，去其糟粕。學習大型曲目時，教師應當結合學生的聲樂素養水平，將學生分成規模較小的學習小組，特別是對于聲樂技巧成熟且個人風格明朗的學生來講，小型小組更有益于學習效果的優化。

第二，聲樂小組教學的小組成員選擇問題。選擇小組學習的成員，是實施小組教學的關鍵一點。首先，教師要考慮到學生的聲樂學習水平，其次，要充分考慮到所學歌曲的具體特點。從學生的聲樂水平對學生進行分組，主要將聲樂水平相差不多的學生分到一起，便于教師在聲樂教學中給予學生集體指導，鼓勵學生在小組內選擇相同或者不同的歌曲。在實施小組教學時，教師要引導學生根據小組內他人的學習情況，反思自己的教學。除了根據學生的聲樂水平進行分組外，教師還可以結合歌曲的特點進行分類，與前者相比，這一分組方法較為靈活。教師不必過多考慮學生的學習能力與個人性格，在教學中，給小組成員安排同類歌曲學習內容，像民歌與歌劇等。雖然學生可選擇不同的歌曲，但學習曲目的風格相同，有益于在不同歌曲中開發更多的專業知識。

第三，聲樂小組教學的小組成員配合問題。在聲樂學習小組中，每一位學生都是學習的個體，他們的學習風格不同，學習特色因人而異。學習小組，就是一個臨時性的集體，更是一個小團體。在小組學習過程中，只有小組成員之間默契配合，才能讓集體力量大于個體力量。在小組學習中，學生要演唱的歌曲有可能不同，教師可以引導小組根據小組成員的個人學習特點，在小組內細化分組，分出不同的小隊伍，讓他們對多個演唱曲目的創作背景進行深入分析，開發更多演唱版本。在通力合作下，學生能夠在小組學習活動中拓展個人聲樂學習信息量，有利于個人聲樂認知水平的提高。

三、高校音樂表演聲樂教學中小組教學與一對一教學結合實踐

一對一教學，是一種較為傳統的教學模式。而小組教學，則是一種新型教學方法。在多年教學理論探究與創新的過程中，將傳統教學精華與創新教學活動結合在一起，才能推動教學效率提高。

一對一教學模式的長年應用，推動了聲樂教學科學方法的產生以及教學理論的積累，讓聲樂教學體系越發完整與科學。在普通高校的音樂表演聲樂教學活動中，一對一教學法是必不可少的。小組教學活動，不僅關注學生個人的演唱學習過程，還可以引導學生關注小組內其他成員的演唱過程。在練習同一曲目時，學生可以相互學習，更可以接觸到教師無法傳授的聲樂學習技巧。像在引導學生學習我國傳統民歌時，不同地域的學生在同一個小組內練習演唱，就可以領略到不同的演唱風格。在演唱江南民族時，南方的學生演唱更加地道與柔情，北方學生可以從南方學生的演唱風格中深入理解民歌所代表的地方特色。在這樣的小組合作學習中，學生能夠快速成長起來。但如果只以小組教學形式組織聲樂教學，學生便沒有機會將自己的聲樂學習感受表達給教師。學生于小組學習活動中得到啟示，在一對一教學活動與教師進行深入探究，更好地練習行腔咬字，才能讓小組合作學習所得置于自己的演唱活動中。

因此，在普通高效音樂表演聲樂教學活動中，重視一對一教學的傳統地位以及小組教學活動的創新性，將二者進行有機會，才能保障教學質量。用小組教學模式給學生觀察與分析的機會，豐富學生的聲樂學習體驗，讓高校學生在這個平臺上展示出自己的個性與優勢。用一對一教學深化小組學習的成果，讓學生在教師的引導下明確個人發展方向，在知不足之后而進步。區分好小組教學與一對一教學的功能與地位，有區別地對待兩種教學方法，合理安排教學內容，方能實現聲樂教學目標。

結束語

綜上所述，在高校教育發展的新時期，要實現全新的教學目標，就要將音樂藝術理論教學與實踐教學結合在一起。利用一對一教學模式與小組教學模式，不斷優化音樂表演專業聲樂教學的效果，積累豐富的聲樂教學經驗。在應用小組教學與一對一教學模式過程中重視學生主體地位的突顯，才能讓新的教學模式服務于學生聲樂水平的提高。

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