竹笛曲《鷓鴣飛》風格特征和演奏技巧淺析

【摘要】：竹笛名家趙松庭先生作為笛子演奏南方風格的主要代表，《鷓鴣飛》是其代表曲目。本文從趙先生在《鷓鴣飛》演奏中運用顫、疊、贈、打等表現手法和循環換氣等多種演奏技巧，《鷓鴣飛》在曲調、節奏、節拍、裝飾音等一些音樂元素、音色控制、強弱對比等樂器技法在南方風格演奏中進行體現和分析，以期能夠使我輩在表演中更好地掌握和運用。

【關鍵詞】：竹笛曲;《鷓鴣飛》;風格特征;演奏技巧

一、竹笛曲《鷓鴣飛》的題材來源

《鷓鴣飛》是江南笛曲的主要代表曲目之一，后由竹笛演奏家趙松庭先生于1956年以唐朝詩人李白“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛”詩句為背景，將吳國昔時的繁華和今日的凄涼作了鮮明的對比。吳敗越勝，人們所能看到的只是幾只鷓鴣在王城舊址上飛來飛去而已，從而揭示了時代的變遷，盛衰的無常。趙松庭先生正是受到詩的思想內容所啟示，演奏中帶有些許傷感和失意，并夾雜著一些幽怨的情緒。

《鷓鴣飛》原是湖南民間樂曲，樂譜最早見于1926年嚴固凡先生編寫的《中國雅樂集》。全曲在繼承江南絲竹的基礎上融合了昆曲元素，醇厚細膩，快慢有致，強弱鮮明，把鷓鴣鳥那時遠時近、忽高忽低翱翔于天空的形象刻畫得惟妙惟肖，曲意深奧，給人一種悠遠的遐思，“以思接千載、視通萬里的想象，反映了人們對幸福生活的向往和追求”。

二、趙松庭先生《鷓鴣飛》演奏之風格特征

竹笛曲《鷓鴣飛》是一首帶有濃郁南方特色的笛曲，其絲竹基礎和昆曲元素在趙松庭先生演奏中表現為風格精細、旋律優美、清新流暢，演奏時注重氣息的運用，低音含蓄婉轉，高音悠遠清揚，音質醇厚圓潤，通過不同的音樂元素和樂器技法展現出了江南絲竹和中國竹笛南方風格的藝術魅力。

（一）、《鷓鴣飛》南方風格在音樂要素中的體現

1.曲調

南方風格是相對于北方而言的。北方風格體現的是熱情奔放，剛勁有力，熱烈中透著靈巧和敏捷，而南方風格則少了些熱烈激昂，多了些婉轉柔情。南派竹笛“吹奏出的樂曲旋律不僅含蓄樸實，而且演奏技巧也非常細膩，主要包括C調、D調等。”這些調的竹笛吹奏出來的樂曲旋律大部分都比較優美抒情，不論快板還是慢板，旋律的差別不是很大，總的說來都是溫文爾雅，委婉含蓄，給人一種比較平穩流暢、小橋流水的感覺。趙松庭先生的《鷓鴣飛》使用C調或降B調笛，筒音作re2，下徵音階，角調式轉羽調式，旋律大部分在中低音區進行，從而使音色渾厚低沉、圓潤清脆。

2.節奏與節拍

節奏是音樂的生命線。演奏者在表現不同風格、不同流派時都會有不同的節奏要求，給音樂注入了活力，在音樂表現中起著極為重要的作用。江南絲竹的樂曲旋律線最大的特點就是以平穩流暢的旋律不斷起伏，多用破浪式連線，節奏平穩，充分地表現出江南那種小橋流水之美。趙松庭先生的《鷓鴣飛》采用“由單一段落創制成二段區體，但在速度的運用上仍有不同之處”。慢板的節奏律動較強，運用連續十六分音符的快板速度特快，但仍然組成了一個較大的波浪式曲線，從而區別于北派演奏時雙吐技巧，表現南方風格之柔美特征。

3.裝飾音

裝飾音的運用在民族音樂中具有舉足輕重的作用，它豐富著曲調的韻味和色彩。“南曲出手顫、疊、贈、打，北曲拿手吐、滑、垛、花。”具有南派風格的《鷓鴣飛》，其特征性技法“顫、疊、贈、打”隨處可見。 “疊”、“贈”、“打”是一些裝飾音，由于應用較為自由，一般都不在譜上標出。

（二）、《鷓鴣飛》南方風格在樂器技法中的體現

1.音色控制

吹笛以氣為本，氣通百通。掌握不好呼吸，就無法吹奏出美妙的樂曲。氣息控制是賦予竹笛以藝術魅力的重要環節。趙松庭先生的《鷓鴣飛》使用C調或降B調笛（實際演奏中多用降B調笛），筒音作re（2），竹笛管相對粗而長，適于在低音區吹奏發音，從而充分體現南方風格的柔美委婉、醇厚圓潤之特征。

2.強弱對比

強弱變化是竹笛演奏具有強烈感人肺腑的重要因素，屬竹笛演奏中的高難度技巧。《鷓鴣飛》中樂句的強弱對比十分明顯，要求十分精致細膩。縱觀曲譜，漸強漸弱變化5次以上要求演奏者對氣息的控制要非常細膩，善于掌握氣流的粗細與急緩，方能取得較好的演奏效果。

三、趙松庭先生《鷓鴣飛》之演奏技巧分析

《鷓鴣飛》樂曲主體由兩個部分組成，一個慢板樂段和一個快板樂段，為傳統的倒裝變奏體（第一段是第二段的放慢加花變奏）。主體前后有一個短小的引子和尾聲，慢板向快板過渡處采用慢起漸快上板的傳統手法。全曲共68小節，組成結構為：引子（2小節）+慢板（35小節）+快板（28小節，反復三遍）+尾聲（3小節）。下面就趙松庭先生在這四個部分中的演奏技巧逐一加以分析：

第一部分（引子）

樂曲一開始是由re-do-mi-sol四個音組成的引子，采用虛指顫音和實指顫音相結合的技法，尤其是第二小節強拍還用了小二度實指顫音，可見顫音是引子部分的重要演奏技巧。顫音是笛子常用技巧，吹奏時手指、手腕都要自然放松，要應用手指的獨立性，使每個手指都富于彈性而獨立打顫。顫音的快慢根據樂曲的速度和情感而定，要求快速而均勻。趙先生的《鷓鴣飛》就是先將本位音發出，再由弱漸強使用顫音，運用寫實的手法刻畫出了鷓鴣鳥由遠及近、由弱漸強飛翔的過程，似披秋日余暉，給人以思緒凝重而縈繞、懷古幽情不以言表之感。

第二部分（慢板）

接著樂曲進入了極其緩慢的慢板樂段，每分鐘44拍，靈活運用江南絲竹的顫、疊、贈、打技巧，展示了趙先生南方風格的突出特征。

顫、疊、贈、打是演奏南方風格樂曲常用的裝飾技巧，除顫外，疊、贈、打由于應用比較自由，一般都不在譜上標出，需要靈活、熟練地運用，不要連續使用同一種技巧，切忌呆板重復，應把它們交叉起來使用，其應用方法應遵循四句順口溜：“出手常用顫，疊音不過三。間歇可饋贈，同音打來分。靈活相交叉，仙女來散花。恰到便是好，莫成老油條。”

第三部分（快板）

后半段是快板，是全曲的高潮部分。趙先生運用循環換氣技巧，一口氣連吹三遍，最快時要達到每分鐘160拍，既可以使樂曲具有對比性和欣賞性，也使樂曲的意義具有更為樂觀的情緒。慢板、快板之間用一段自由、漸快銜接，進入快板之后，則是一段主要由十六分音符組成的段落，整個快板平穩進行，沒有音符之間的大跳。與北方梆笛樂曲不同，這里的快速樂句用圓滑的連音吹奏，而不用吐音，使樂曲在手指和氣息的配合下一瀉千里，使壓抑后得到解脫的情緒充分發揮和體現。快板段的增加，克服了傳統曲目的一段拖下來的弊病，使樂曲更完整。

第四部分（尾聲）

樂曲最后有一個短小的尾聲，以極慢、極弱的處理結束，并且運用了和引子相似的處理技法，與引子首尾呼應，仿佛那鷓鴣鳥扶搖而去，漸漸消失在人們的視野里，給聽眾以余音裊裊、意猶未盡之感。

參考文獻：

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