康定斯基的藝術美學

【摘要】：康定斯基是現代抽象藝術理論的奠基者和抽象繪畫實踐的開拓者。他在抽象繪畫理論方面的研究對于色彩、繪畫形式、繪畫表現的重點均有獨到的見解。當地安斯基的繪畫及其理論對達達主義、表現主義、超現實主義等現代藝術都產生了深遠的影響。本文從康定斯基的生活經歷和時代背景進行相應的總結。在此基礎上重點討論了康定斯基的繪畫藝術特色，并尋找出這位偉大藝術家值得我們學習的地方。

【關鍵詞】：康定斯基;繪畫特色;抽象主義;藝術成就

正 文：

康定斯基在他的藝術抽象理論中稱：每個形體都有其自己的內容，這就是他們之間內在的音響，世界上沒有一種形體不在訴說著什么，作為一名藝術家就要去揭示并且要學會去利用這些音響，就是要在形體之間建立一種如同伴奏的和諧。抽象藝術就像現代科技發展一樣，在人類的文明中取得了非常輝煌的成果，它是人類群求自由，純粹精神的視覺表現。

一、康定斯基繪畫特色

在康定斯基的早期繪畫里，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義。

從這幅畫到《構圖， 2號》只是走了一小步。在《構圖， 2號》里，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖，象“構圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。

康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈沖突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的沖突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫杰作。在1913年以后，由于第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興30，（大炮） 161號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺，已沒有實際必要。在這里再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特征。

1920年，康定斯基還是繼續以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。《白線， 232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的和氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規則的曲邊色塊所強調，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂于此道。大概這是可以用來表現宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。

1921年，康定斯基返回德國，于1922年加入了包豪斯學院。前幾年，在俄國至上主義和構成主義的影響下，他的繪畫逐漸從自由抽象轉向一種抽象的形式。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫里看出來。《灰色， 第222號》幾乎完全是自由的，非幾何形的。《白線， 第232號》顯示了一些有規則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強調的是角， 第247號》這幅畫中，這一切便被有規則的堅硬輪廓所取代了。

二、康定斯基的藝術成就

康定斯基是包豪斯學院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術家、現代抽象的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統、清楚而準確地表達他的視覺和理論上的概念。

對于康定斯基的這一生，無論是在作品的數量上，還是在思想與形式的發展上，都是豐富多彩的。總之，他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩，偶爾還創造生物形態的質感，但這種質感，比他以往抽象表現主義作品的質感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。

但同時，康定斯基的藝術思想也有一定的局限性。“藝術家不能依靠純碎的抽象形式，這些形式對他來說太不真實。僅僅局限于不真實的東西，意味著自己失去去多可能性，意味著排除純粹的人性，是自己編變得十分貧乏。”這是康定斯基提出的，但是他卻自己讓抽象藝術引導現代主義陷入形式主義的泥潭。所以說不管是什么藝術作品，都要有他的生命和激情，一味的追求抽象并不是正真的藝術。

總結

康定斯基投身于現代藝術設計的精神值得我們每個人學習，它即使面對社會的壓迫但還是執著的探索。他給我們留下的不僅僅是那些富有實踐的理論著作，而且他的精神在他的作品中得到了很好的體現。對于當今的我們來說就是缺乏像康定斯基對藝術執著的那種精神，或許我們也應該向他那樣探索事物精神的所在，深入感受物體內在富有感情精神的層面，從而了解生命的意義。在內心的精神中和生命產生共鳴，這是現在藝術中很重要的一方面。

參考文獻：

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