以吳為山《天人合一老子》為例淺析藝術的內涵表現及藝術典型

【摘要】：沒有內涵的藝術如同沒有靈魂的肉體，一個藝術家的學識修養都直接影響到其作品的深度，典型形象的塑造一定要真實，但是不僅僅是自然的描摹更要通過藝術家對其再加工創造出形神統一的表現對象個性和內涵的藝術典型來。吳為山先生的《天人合一老子》就是一件既能表現主題，也能體現作者創作情感的雕塑作品，本文將以剖析《天人合一老子》為切入點，淺談藝術作品中，藝術情感和內涵表現的重要性，及塑造藝術典型形象。

【關鍵詞】：內涵;吳為山;《天人合一老子》理解;情感表現;藝術典型

隨著社會文明的進步，人們的藝術修養和品位也在逐漸的提高，原本相對于大眾來說有些晦澀難懂的作品慢慢地可以被理論系統地解讀。藝術工作者在創作作品的同時，通過一些或具象或抽象的表現手法，來表達作品的精神內涵和文化內涵。本文欲以著名雕塑家吳為山先生的作品《天人合一老子》（見圖）為案列，淺談雕塑語言在實際運用時的一些表現手法以及其用意。

《天人合一老子》是吳為山先生耗時八年創作的一件雕塑作品，主題是為中國先秦時期偉大的思想家、道家學說的重要代表人物之一的老子造像，作品問世后，在社會中形成了巨大的影響。《天人合一老子》表現的是老子講道的長者形象，造型中空，在內壁刻滿老子表現主要思想的《道德經》，表情和善，嘴唇微張，長發無髻，自然下垂，上手一指天一攤開。很顯然，吳先生采用這樣的處理手法是包含他對老子道家文化的深刻理解和獨特解讀的，通過解讀他的作品，同樣也是解讀他對道家老子文化的解讀。從吳先生的作品中我們可以得到一個結論，藝術典型是一種特殊的藝術狀態，及藝術作品能夠達到物我統一、情景交融、充分體現藝術家的個性。這也是眾多藝術家在創作中追求的最高境界。

吳先生的這件雕塑作品造型中空不必說，很容易傳達出的訊息是虛懷若谷，鏤空的內壁刻有道德經則能表現老子思想體系，以上兩點可以體現出老子其人特質中的包容與智慧。這里從雕塑的神態入手，老子的嘴唇微張，微張的用意又是什么，人張開嘴通常來說如果不是為了進食，就是為了傳遞信息，這里要傳遞的信息正是老子的一切思想的出發點--無。道生一，一生二，二生三，三生萬物，一即是由“有”的起點，從此衍生出萬物，而老子認為，“無”是萬物之所叢生者，這就是“道”的本質，而老子開篇的“道可道，非常道”即是講道是可以表述的，卻不能通過尋常的方法來表述，吳先生則是通過雕塑的造型語言含蓄且明白的表現了老子思想本質的深刻理解。這也說明藝術不只是追求外形的真實，更重要的是內在精神的表現，做到外在形式與內在精神、形式與內容的結合，才能創造出有魅力打動人的作品。這實際上體現了中國藝術理論中一直談到的以形寫神的問題。這個問題就涉及到藝術典型的創造與藝術追求。中國傳統藝術理念講究形神兼備、形神統一，二者相互滲透、互相轉化，生動體現了藝術辯證法思想。其中“神”是內在的，是內涵的體現是本質。中國古代藝術更多的變現“傳神”，就是把描繪對象的獨特之處表現出來，可一件藝術作品想要真是生動的塑造典型形象，就必須在把握它們真實狀態的基礎上不只簡單的停留于表面，而是在追求形似的同時更加突出對象個性的表現。其實，關于形神論在中國藝術領域早已有之。東晉顧愷之提出“以形寫神”的主張：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對。荃生之用乖，傳神之趨失矣”。這一論述說明了創造藝術形象的生活依據，揭示了“寫形”與“傳神”的辯證關系。因此，藝術家必須充分發揮想象力，這樣經過藝術家的聯想所塑造的形象個性鮮明，既典型又理想，更具魅力。而近代梁啟超認為“真正的藝術作品最要緊的是描寫出事物的特征。”通過對藝術形象外部形態特征的掌握與精辟描寫，傳達出所表現對象的獨具特色的形態個內涵精神，顯示其典型性。“神”既個別又普遍。“傳神”是高度的真實與最揭示事物本質的寫照。

然而不難發現的是近年來有很多創作關于中國文化名人的雕塑出現，這些雕塑家當中不乏技藝精湛，塑造能力不弱者，卻僅限于技術層面而忽視了雕塑的內在修養的累積。徐悲鴻先生引入西方素描體系后，中國人開始注重人體結構的解剖關系，到了當代很多人崇尚解剖甚至到了病態的程度。這種現象是很可怕的，從藝者學習西方塑造和繪畫基礎是很有必要的，卻不應當本末倒置，西方基礎的作用僅僅為了其作品中能夠表達自己的思想或對創作對象的理解而使用的一種方法，但絕不僅僅只有這一種方法。如吳先生的作品，在國內不乏雕塑家認為的作品不是學院正統西方基礎訓練出來的，因而否定他和他的作品，實則吳先生的作品擺脫了人體解剖的束縛，而通過自己獨特的藝術手法將自己對于老子道家思想的理解傳諸于觀眾，羅丹曾經說過：“藝術就是情感。”斯湯達爾也說“藝術應該與情感，而不是學說有關系。”吳為山先生在創作《天人合一老子》時，無疑將注入情感放在了首位，他的作品才能如此成功的引起社會的思考和反響。

那么藝術中的情感表達和日常生活中的喜怒哀樂這類的直接情感表達是不完全一樣，藝術中的情感表達在經過藝術家提煉和整理的可以引發人類最直接的情感表現，正如激昂的音樂使人亢奮，歡樂的音樂使人喜悅，悠揚的音樂使人平靜，悲戚的音樂讓人哀傷一般，音樂本身是不存在的。是藝術家將生活中的各類情感收集歸納總結后，再進行組合，通過音符變現出來的聽覺藝術，那么繪畫和雕塑也是同樣的原理。藝術源于情感，也終于情感，只要能成功的將情感表達出來，運用什么樣的形式和媒介都是次要的。藝術的創作本來是一種心理行為，藝術家當以道為先，術為輔佐，藝術當從思想中凝結而來，最終有回歸到思想中來，藝家同時也應該是思想家而不是單純的手工藝人，藝術家所做的事情是通過尋求某種恰當積極的方式來表達自己的思想，而不是局限于哪種技法或者形式，無論是語言，文字，或是形體，最終的目的是將己身對于生活的思考與發現上傳到藝術表現的平臺上，在投射到觀眾的思考當中，或許在這過程中，會出現一些意料之外的化學產物，或是積極或是消極，但是一定建立在藝術家思想中的不同元素的碰撞之上，這樣的程簡單來說就是思考引發實踐，實踐再回歸于思考中，一件藝術作品經歷過以上階段的錘煉才能算是有意義，慢慢的會形成一種良性循環，促成人類人文發展的進步與完善，這正是藝術之于人類最大的可貴之處。

參考文獻：

[1]《視覺藝術心里》吳為山著 南京師范大學出版社

[2]《心理畫》李洪偉 吳迪 著 "湖南人民出版社

[3]《中國哲學簡史》馮友蘭 著 "北京大學出版社

[4]《藝術與錯覺》 E.H.貢布里希 著 廣西美術出版社

[5]《中國古代美學范疇》曾祖蔭 著 武漢 華中工學院出版社

[6]引用顧愷之語，參見《中國美學史資料選編》上冊