中國傳統藝術精神的當代價值——以漢代雕塑為例

【摘要】：漢代雕塑中的傳統藝術精神在歷史中獨樹一幟，是中華民族藝術精神的精髓。其古拙質樸，雄偉大氣，寫意浪漫的自然之美深深的在中國雕塑使上留下了隆重的一筆。這是需要我們現代來解讀的，透過雕塑中歷史的故事，解讀中國傳統藝術精神在當代的價值。所謂“藝術之史，雕塑為先”。

【關鍵詞】：中國傳統精神;漢代雕塑;中國當代雕塑

一、漢代雕塑的社會意識形態

漢朝作為中國歷史上繼先秦一統天下后的強大帝國，歷經400多年，在其統治下的漢王朝，在政治、經濟、文化上得到了空前的發展。在政治上，實行自然無為的休養生息的政策，大力發展農業和軍事，為漢王朝的強盛奠定了堅實的基礎。也為藝術精神的形成提供了養分。在經濟上，自張騫出使西域以來，隨著絲綢之路的開辟，加強了各國經濟文化的交流，民族融合的發展，使得漢代的藝術精神呈現出兼容并蓄的博大胸懷。在文化上，漢文化受到先秦道家思想的影響，其“自然無為”與“天人合一”的價值觀融匯于漢代的美學精神中。然而到了漢武帝時期，董仲舒提出的“罷黜百家，獨尊儒術”使得以儒家思想為核心的“理性精神”與“禮樂”的哲學觀這個時期占著主導地位。而富有浪漫主義情懷的楚文化，使得漢代的藝術氣韻生動，充滿動感與力量。漢王朝“文化大一統”的實現，漢代藝術在這種獨特的社會形態和民族意識的背景下，形成了其古拙質樸，雄渾大氣，同時又富有禮教色彩的自然之美。一個時代的時代精神無不是由其社會意識形態所影響，商周時期在奴隸社會體制下，巫術與宗教的盛行，等級制度的森嚴造就了那無與倫比的青銅藝術，神秘鬼魅的饕餮紋飾，體現地位的三六九等青銅禮器無不顯示出“君權神授”的王權思想。唐宋的國富民強，民風開放，中西文化的高度融合出現了唐三彩和青花瓷這樣“前不見古人，后不見來者”的精妙技藝。論漢代雕塑的傳統藝術精神的當代價值，必須從其存在的社會意識形態和民族精神下來一探究竟。

二、漢代雕塑的傳統藝術精神

漢代雕塑作為雕塑史上重要的一筆，其門類繁多，有大型紀念石雕、畫像石、畫像磚、陶俑、青銅器等，這些由工匠以簡單線條勾勒出的傳世佳作無不體現著中國傳統文化中的藝術精神，其以寫意與氣勢恢宏、“天人合一”的自然美學，浪漫主義與現實主義的藝術精神并存于一體，使得漢代雕塑博大精深，古拙樸實，力量與動感的特質在歷史的長河中獨樹一幟。在我看來，這些傳統藝術精神與現代民族意識相結合又會創造出怎樣的電光火石。

寫意是漢代雕塑中最為重要的藝術精神，這也是中國傳統藝術中特有的技藝，猶如水墨畫，寥寥幾筆便勾勒出高山流水般的宏大意境。正如霍去病墓前的石馬雕像——《馬踏匈奴》，其用寫意的藝術形式概括性的描繪出霍去病戰勝后的驕傲與自豪。一人一馬，馬在上，人在下的獨特藝術形式，夸張的描繪出匈奴的不濟。戰馬將匈奴人牢牢的踩在腳下，殘暴的匈奴人在戰馬腳下痛苦的嘶嚎著，面對匈奴的嚎叫，戰馬無動于衷的穩穩地站立在他身上，臉上卻露出無情的嘲笑，作者以這種幽默的形式表達著霍去病的豐功偉績，這種勝似有聲卻無聲的寫意形式使我們感受到雕塑的移情藝術。其無論是在構思上上，還是在造型上都表現出雄渾的寫意感，未做精細描繪刻畫卻讓人感受到無窮盡的故事與力量。另一件讓我們感到歡快和愉悅的作品是《擊鼓說唱俑》，其以憨厚淳樸的形象真實的體現出漢代的民風。說唱俑頭系方巾，一手拿鼓，一手拿擊鼓棒，右腳隨著擊鼓的動作翹起，整體形象活潑生動。其微瞇的雙眼和因大笑而張開的大嘴使我們仿佛穿過歷史的云煙身臨其境的感受到大漢王朝的繁華與美麗。

漢代另一個藝術精神是“自然而為”與“天人合一”的道家美學精神，霍去病墓是其代表。霍去病是漢武帝時期的名將，其多次抗擊匈奴都大獲全勝，漢武帝以表霍去病的豐功偉績，在陜西興平縣為其修建陵墓，象征祁連山。在山丘上置巨石，形成祁連山的險峻與雄偉之勢。山上放置雕刻的石馬、石虎、石牛、石象等兇猛動物，采用圓雕，用簡單樸素的線條雕刻出動物的天然之勢，厚重圓潤的石雕體現出祁連山上隱沒的飛禽走獸，好似在祁連山上蓄勢待發，隨時出擊的兇猛之勢。也顯示出這位將軍戰無不勝的英勇之姿。其在天然之石的形象上稍加雕琢顯示出動物的自然之勢，使我們通過這些石刻再次感受到霍去病的英勇。使我們不勝唏噓命運的不濟。霍去病墓前石雕的古樸，雄渾之勢，造就了像道家所言“既雕既琢，復歸于樸”的藝術境界。

而東漢時期著名的《馬踏飛燕》又名“銅奔馬”是浪漫主義與現實主義最好的解讀。一匹駿馬，一腳踏在飛翔的燕子身上飛奔。駿馬形象豪邁，身姿矯健，好似騰云駕霧，它三足凌空，一腳踏在飛燕上，用閃電般的速度，一跨而過。顯示出漢代人的進取精神。用浪漫主義的表現手法精確的表現出駿馬的力量。這也表達出了人民心目中的期望。這個時期的雕塑題材不在局限于前期完全為王權所服務的宗教與戰爭題材，而是更加的貼近生活，表現人民生活場景和民間活動的藝術形式。這種浪漫與現實的結合更加體現出人民的豪邁勇敢，古樸大氣。

三、漢代雕塑傳統精神在當代

中國當代雕塑自20世紀80年代興起，改革開放以來，中國社會意識形態的變化，在我國形成了一場前所未有的雕塑熱。我國早期雕塑受到外來文化的侵入，使得大批的雕塑作品西化。西方雕塑的全盤照抄，仿歐似的羅馬式雕塑遍布中國的大小城市，形成了城市公共雕塑的同質化。在城市現代化的進程中，鮮明的民主符號正在被遺忘，傳統的藝術精神不知在何處。

但在那個時期也不乏好的雕塑作品來表達民族的意識形態。如當代雕塑家潘鶴先生的《艱苦歲月》，其用寫實的造型手法，浪漫主義的精神，表現出一老一少的溫馨而又讓人不禁落淚的場景，向我們展示出人名戰爭的艱苦歲月。作品中老人與小孩身上襤褸的軍衣，裸露的腳丫，貧瘠的身軀無不在告訴我們歲月的艱苦。但即便在如此的環境中，他們也不缺乏希望。老戰士口中吹著豎笛，好似在述說著一個古老的故事。小戰士以為在他的身旁，陶醉在笛聲中，臉上充滿著希望和對未來的憧憬。看得我們不經熱淚盈眶。浪漫主義與現實主義的結合，讓我們深深地感受到那艱苦歲月的期望與永不放棄的精神。

雕塑從精英藝術走向大眾藝術。雕塑在現代化的進程中出現了公共性。80年代雕塑家甘少誠的《千鈞一發》，啟用傳統的體量和團塊結構簡單的造型便體現出那種千鈞一發的危機感。作品中我們看到了原始藝術和現代藝術的雙重影響。特別是中國傳統雕塑中“因勢象形”和我們漢代雕塑美學精神如出一轍。

正如孫振華先生在《中國當代雕塑》中所言：“中國式的現代雕塑的確立過程，并不是與自身的民族傳統對抗，排斥的過程，而是一個對傳統進行整理，吸納，改造，融合的過程。”學習中國傳統藝術精神可以讓我們通過雕塑作品的移情作用讓我們在現代的時代精神下，立足本土文化的發展和人民感情的培養。

結語

要宏揚現代雕塑的世界價值，必須根植于中國傳統的藝術精神，民族藝術符號數不盡數，怎樣體現其在當代的藝術價值是我們今天需要努力的。漢代雕塑藝術精神的解讀，可以為我們今天的雕塑家提供創作思想的源泉，與時俱進，開闊創新是我們的時代精神，宏揚中國文化，立足本土精神，創造屬于自己的藝術。

參考文獻：

[1]孫振華.中國當代雕塑[J].河北美術出版社.2009（1）

[2]傅天仇.移情的藝術[J].華東大學出版社.2012（1）