黃賓虹生平及藝術思想

【摘要】：中國近現代畫壇巨匠——黃賓虹，畫學承眾家之長，幾經變化，獨創(chuàng)新風并自成一家。他的繪畫彰顯了自然的筆墨與自然之美，山水畫渾厚華滋，花鳥畫剛健婀娜，形成自身的美學思想。

【關鍵詞】：黃賓虹;生平;藝術思想

引 "言

黃賓虹是當代中國畫創(chuàng)作由傳統(tǒng)形態(tài)向現代形態(tài)轉型期重要的畫家之一，其藝術表現了中華民族永不枯竭的藝術創(chuàng)造力。

一、黃賓虹生平

黃賓虹 （1865—1955）生于浙江金華，原名懋質，名質，樸存、亦作樸丞號賓虹等，他是位集文史哲、詩書印同體入畫，熟知書法與中國畫章法、筆法、墨法的藝術大家。他博學眾家，繼承深遠，使得他的藝術從根本上來說是傳統(tǒng)繪畫藝術的總結和延伸，他自出機杼，勇于創(chuàng)新，開啟了中國畫發(fā)展進程中一代新風貌，并將中國畫推向了新高峰。

黃賓虹出身書香門第，祖上出過不少文人、畫家。這些濃郁的藝術氛圍為他日后在藝術領域的發(fā)展打下了很好的基礎。60歲以前，這是漫長的學習過程，其中新安畫派的疏淡清逸畫風對黃賓虹的影響很大，使得這一時期是典型的“白賓虹”。章法多為披麻皴，用力是“筆筆分明”。他在六十歲之際，由“白賓虹”向“黑賓虹”過渡，畫風開始了轉變。他的積墨風格從 “疏淡清逸”轉向 “黑密厚重”， “筆筆分明”開始“渾然一體”。 1928年黃賓虹多畫寫生，這對他的繪畫風格有了新的轉機，從古人的粉本中跳出，以真山真水為繪畫表現題材，創(chuàng)作出了大量的鮮活自然的寫生山水。他的寫生山水最大的特點是章法上前無古人，但又絕不似西洋寫生畫。 黃賓虹在即將步入古稀之年，一次巴蜀之游，使他的繪畫再次產生了飛躍。巴蜀山水的奇、險、幽、秀激發(fā)了黃賓虹的靈感。“入蜀方知畫意濃”的詩句直白地表達了黃賓虹蜀游途中不斷的靈感發(fā)現。在北平的十一年中，黃賓虹完成了向“黑賓虹”的轉變，黑、密、厚、重的畫風確立，除此還進行了“水墨丹青合體”的試驗。將石色的朱砂、石青、石綠厚厚的點染于水墨之中，讓其相融相襯，這又是在中國畫上的一大創(chuàng)舉。 1948年他南下后，除了沿續(xù)北平已成熟的“渾厚華滋” 畫風之外，他還把用墨的“層層積染”同筆法的“筆筆分明”相結合，形成“渾厚華滋”的風格，是其在墨和水上的又一升華。 1952-1953年，在這近一年的時間里，黃賓虹憑借自己的筆墨功力和游歷寫生貯存胸中的萬千丘壑，創(chuàng)作了一批“亂中不亂、法無定法”的作品，這次的轉變被稱為“壬辰之變”。這一時期的作品實現了他“中國畫舍筆墨內美而無其他” 的美學理念，并將其發(fā)展到不可超越的境界。

黃賓虹是杰出的山水畫大師，更是教育家、著作家。其著有《虹廬畫談》、《賓虹話語錄》等。他閱歷滄桑，在書畫、學印、詩文、教育等方面都有所成就，尤其是在繪畫藝術上，成為了一代宗師，影響了后代眾多藝術家。

二、黃賓虹藝術思想

黃賓虹是學者型的畫家。1951年他在寫給友人書信中說：“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。”，在他看來繪畫是對“中華大地，無山不美，無水不秀”的深入體悟，使他的藝術創(chuàng)作具有深厚的力量。他的藝術成就是多方面的，山水畫藝術則集中體現了他對傳統(tǒng)藝術的深層理解，和對中國畫發(fā)展的獨特創(chuàng)新。

1.“大家”筆法

黃賓虹認為，筆法可以看出作家有無大家之氣。執(zhí)筆落筆，是人的身體和精神狀態(tài)、文化修養(yǎng)、執(zhí)筆方法綜合而成的瞬間的表現。從筆法上把畫家分為庸史、名家和大家。他認為“大家落筆，寥寥無幾;名家數十百筆，不能得其一筆”，“而大名家絕無庸史之筆亂其中。”[1]在黃賓虹看來，有了這樣的前提，筆法自然有大家之氣，即：深刻的認識和遠大的抱負，正確的方法和執(zhí)著的追求，端正的動機和良好的心態(tài)。

2. “五筆”法

在古人筆法論的基礎上，黃賓虹總結出“五筆”說：“一曰平，如錐畫沙;二曰圓，如折釵股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，高山墜石;五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內美。”[2]。“五筆”是黃賓虹對中國畫筆法的畢生領悟，也是對前人心得與理論系統(tǒng)的總結。這里的“五筆”并非指五種用筆，而是指一筆之中所包含的五種筆法。

“用筆之法有五：一曰平：“平”是指筆力，從起筆到落筆用力平均，筆筆送到。不是畫直線，而是有起伏波折，也就是我們所說的“一波三折”。二曰圓：“圓”是指筆意，無論橫豎線，不能隨意畫之，每一筆的始終都是一個回環(huán)。筆畫的轉折處，用力也是要平均，也就是我們所說的“折釵股”。三曰留：“留”是指筆姿，畫由點成線，是在于留也。 四曰重：“重”是指筆勢，用筆要有力道，使之有重量感。五曰變：“變”是指筆趣，用筆要因物體的變化而變化，得古人之法而超出古人之外。“五筆”說不同于他人的筆法說，它不僅僅是反映黃賓虹個人的趣味，而是反映了中國文化的“理趣”。黃賓虹的筆法觀，呈現出無窮魅力，而這些則來源于他對文化文化獨特的判斷方式。

3.“七墨法”

在墨法上，黃賓虹更有自己獨到的看法，在繼承中進行取舍，結合自己的筆墨經驗，隨即掀起一場墨法革命，他提出“七墨法”。“七墨”即：濃、淡、破、潑、積、焦、宿。他對“七墨”有一個“墨性”的要求。

（1）濃墨：“光清不浮，黑色如漆。”[3]

（2）淡墨：平淡而天真，咸而有生意。

（3）破墨：直筆用橫筆滲破，橫筆則用直筆滲破，以淡墨滲破濃墨，以濃墨滲破淡墨，充分利用水分的自然滲化，均于將干未干時行之。

（4）積墨：由淡到濃，墨中有墨，墨不礙墨，墨氣爽朗。層層積染，物象可以渾厚滋潤，且墨華鮮美，如永遠不見其干者。

（5）潑墨：以墨潑紙，潑墨亦須見筆，用以畫遠山及平沙。

（6）焦墨：干裂秋風，潤含春雨。干而以潤出之。

（7）宿墨。“水墨之中，含帶粗滓。宿墨之妙，如用青綠。每當畫中之濃黑處，再積染一層墨，或點以極濃宿墨，干后，此處極黑，與白處對照，尤見其黑，是為‘亮墨’。”[4]亮墨妙用，一局畫之精神，或可賴之而煥發(fā)。

4.詩境與畫境

“畫為不語詩，詩是能言畫”希臘詩人西蒙尼底斯道出了詩畫的關系，同樣我國詩畫藝術自唐代王維就有“詩中有畫，畫中有詩”的意境美，并成為文人畫的宗旨之一，并以此為中國畫的特色。黃賓虹感悟至深，他說道：“畫為無聲之詩，詩即有聲之畫。語所難顯，則以畫形之;形有見窮，則以詩足之。筆擅雙管之美，碑沒字之譏，則觀于論畫之詩與題畫之句，有可知也。”[5]他提出了詩與畫相得益彰，不可或缺。他還說道“元季四家，若高房山、趙鷗波……王叔明，皆能揮灑毫翰，妙擅詩詞，縱意所如，筆之于畫，益足增其秀逸。”[6]在他的作品中也題寫了近千首詩。這些是他對藝術的深刻感悟，畫境中一定要有詩的意境，方顯繪畫之精神。

結 " 語

黃賓虹畫學承眾家之長，幾經變化，獨創(chuàng)新風并自成一家，其藝術表現了中華民族永不枯竭的藝術創(chuàng)造力。黃賓虹為我們留下了大量的繪畫珍品。他的繪畫彰顯了自然的筆墨與自然之美，山水畫渾厚華滋，花鳥畫剛健婀娜，形成自身的美學思想。黃賓虹的藝術實踐和繪畫美學思想表現出他作為傳統(tǒng)延續(xù)給大家。

參考文獻：

[1]王魯湘編著. 中國名畫家全集 [M]. 河北：河北教育出版社， 2000年版，第86頁

[2]蒲松年編著. 中國美術史教程 [M]. 陜西：陜西人民美術出版社， 2008年版，第125頁

[3]黃苗子編著. 黃賓虹二題 [M]. 河北：河北教育出版社， 2000年版，第162頁

[4]潘天壽編著. 黃賓虹先生簡介 [M]. 陜西：陜西人民美術出版社， 2008年版，第27頁

[5][6]黃賓虹撰. 賓虹題畫詩集 [M]. 廣州：中國美術學院出版社， 2009年版，第1-2頁