對寫生的一點小議

【摘要】：提到“寫生”一詞對于每位美術工作者都不陌生，寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法。有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人物寫生”等多種形式的描繪對象不同的分類，一般有基礎訓練寫生，還有只是為創作收集素材的寫生，近幾年從美術界來看全國仿佛發展一種寫生高潮，東西南北，寫生組織和團隊之龐大，主要是風景室外寫生。藝術形式的風景主觀語言的表達方式進行作品形式多元化，個性鮮明突出。

【關鍵詞】：寫生;創作;作品形式;風景

寫生有基礎訓練的寫生，為創作收集素材的寫生，最終寫生任務是為主題性創作服務的。這是我們上世紀七八十年代的美術工作者的創作狀態。隨著改革開放，門戶開放，人們的觀念和意識逐漸認識到創作不僅僅是主題性創作，也可以以風景、人物，為語言形式進行創作，表達主觀意識，把客觀對象主觀進行藝術語言的處理，從而表達鮮明的藝術特征。

世界美術史上的印象派畫家們，他們有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等印象派畫家們，他們分別以靜物、風景和人物進行藝術形式語言上的創作，強調色調的同時，提出色彩之間的相互之間的補色關系。從這一點來說他們提出的問題與古典主義的素描單一的色彩關系，是一種色彩的革命，創造獨特的風景色彩油畫創作作品，從這特例來看寫生不僅是基礎訓練和為創作搜集素材服務的了，這是我們以前簡單的理解創作一詞。其實，一幅成功的習作寫生只要是注入了作者的思想觀念以及藝術語言形式的表達，也就是成功的藝術創作。

寫生實際上是“手、腦、眼”三者高度的配合協調，使理性與感情、現實與理想在藝術作品中獲得完美的統一。

目前大多數美術院校，以室內基礎訓練課寫生，由淺入深，從靜物到人物，最終創作。室外寫生大多課題較短，一周至兩周，路程遙遠，到達目的地，只有二至三天時間寫生。盡管如此，許多學生都不畫，拍幾張照，回校完成交差。其性質直接變為打著“寫生”旗號，進行風景名勝旅游，這是普遍美術教育的一個現象，是教育擴大招生的結果。大部分學生只是混文憑而已。

文憑是社會現象、理想追求是個人的事。關鍵是個人喜好，藝術追求。畫畫不僅僅是一種求生存的職業，也不要把畫畫當著其他謀利的手段，藝術是純潔的、高崇的，只有發自內心的熱愛才能成功。

美術院校室外寫生是每學期必修課，每年上半學期帶本科學生外出寫生，下半期學期帶研究生外出寫生。開始與學生畫了大量的線描，風景和人物寫生，有了一定的收獲。隨著全國范圍內的寫生熱潮，特別是油畫風景寫生的組織和團隊。微信網上看見他們的寫生作品而感動和感染的狀態下，我也買了油畫顏色、畫箱和畫筆，進入寫生這種藝術活動中。所以每年的寫生課，在特定的時間和環境里，也思考“畫什么？怎么畫？”，這是畫畫永恒的主題。由于自己在美院學的是雕塑專業，沒有色彩課，到了藝術學院里教的也是雕塑專業課，所以每次寫生只能畫線描，看見其他老師和同學畫風景寫生，便重發了畫油畫的想法。

起初在架上畫箱擺上畫布，還真不知該怎樣落筆，但想畫色彩方面在考美院之前都畫過水粉靜物色彩寫生，考過附中，本科的繪畫專業，成績都很不錯，這樣一想大膽落筆。先從天空、云彩畫起，再到遠山、近景、中景。以整體調子出發，再根據季節、時間和色彩的推敲，主觀自我思考與客觀自然對象的對象的取舍與把控，尤其是山和樹的翠綠色，最不好處理，若忠實對象就顯得很俗氣，必須進行緣色傾向的處理，把控整體色調，創造不同的藝術畫面魅力效果，最后加上幾十年從事藝術實踐的經驗，用中國傳統文化的思想意識，以書法、國畫，以線的節奏韻律方式進行整個畫面的藝術表達。或多或少對寫生產生了極大的收獲，寫生就是畫家面對大自然無窮魅力之美的驚奇和碰撞。直握畫筆，把住眼前視覺沖動，直訴心中怦然感悟。

寫生這一形式語言的選擇也暗示藝術家在形成自己風格表現時的探索心態。畫家們面對大自然借助繪畫寫生這種語言形式，從而產生表現手段的多樣性，或色彩豐富、或筆意流放、或凝重、或絢彩，種種鮮活的感受。只有走出畫室、教室，走進大自然才有這種藝術感受。

寫生是每位從事美術工作藝術家的必修課，也是形成藝術家和藝術風格個性的必修之路。最后我想在此借助一位藝術家對寫生的精辟之言來結束文章，那就是在寫生把對象“眼中之竹，手中之竹，到藝術之竹”的藝術規律，把握藝術命脈。通過寫生這一獨特的藝術形式，達到藝術成功之路。